[專文] 大陸劇場面面觀

作者filmwalker (外面的世界)

看板Drama

標題[專文] 大陸劇場面面觀

時間Sun Nov 27 20:54:02 2011

2011-11-27 旺報【文／劉小令（兩岸劇場工作者）】要作夢，還是先來看看在中國做夢的成本結構好了，這幾年由於物價與地價飆漲，在北京跟上海等一線城市做戲的成本翻了不止三番，如場租，北京一般座位200至400人的黑匣子小劇場（如國話先鋒劇場、九劇場、蜂巢劇場之類的），現在演出一個晚上的時段場租約為人民幣6000至8000，如果按照台灣劇場的工作模式，進場搭台3天、演出3至4天的習慣，一個小劇場一周用下來，光是場租就約人民幣4萬至5萬，是台灣的3到4倍。有些大劇場的對外場租更是年年高昇，如可容納兩千七百人的北展劇場，現在場租對外報價是一個演出時段要人民幣十萬，在台北國家戲劇院都沒有這麼嚇煞人的價錢。　作夢的成本與代價　後台行政宣傳方面的成本也高得嚇人，如果是涉外演出單位，要弄到一個「可以公開宣傳售票演出」的報批許可，少說也要4、5000塊，而宣傳方面，光開一個記者會也是所費不貲，可不像在台灣，演出前找個下午，印一下新聞稿、排一兩個片段，頂多整理出一些贊助的物料當伴手，讓十個手指頭也可以數得出來的大報大電視台記者來採訪就完了；在中國，每個記者都是要拿實打實的車馬費的，基本數是人民幣3百，有些電子媒體還得文字與攝影記者分開給，算算開一次記者會的成本，少說也都要人民幣1萬塊錢起跳。　林林總總加起來，光是場租與宣傳成本就佔去2分之1強，所以中國本地的小劇場演出，通常都得兩週起跳（約10至12場左右），而且一開始就得規劃2輪以上的演出場次，加上壓低演員費用（如果是一般的話劇演員，一場演出費約為人民幣400至600百，是台灣普通劇場的2分之1左右，不過另計排練費用），加上贊助與包場，才能勉強考慮回收，更別說如果是台灣團隊，光是機票、住宿、加上比中國貴的演出費用，成本比本地成本演出高上兩倍，演出場次還多半只能3、4場，場子好不容易才捂熱，人就要走了，相關主角在當地市場知名度又不高、沒有台緣，算起來是非常賠本而且吃力不討好的事情，因為北京自己的演出都已經多到爆炸，每年藝術院校的畢業生都苦於龐大的成本而辛苦找出頭天，我們還笨笨地引進外來品種搶市場，某程度實在是很顧人怨的事。　京滬劇場　熱鬧發聲　可是我們作了，還作了不只1年、1次。講到底，不過就是想要努力搭台讓自己被看見。　但，某程度其實人家並不缺戲。　這幾年由於中國經濟爆炸式興起，各地瘋狂掀起蓋劇場熱潮，民間各式演出公司也應運而生，光是北京一地，據專做網路戲劇評論的寬度網統計過，去年平均每1.5日就有一個新的小劇場作品產出，而據人民大學出版社以票務在線、中演票務通、永樂票務等主流售票系統上的資訊統計，每天晚上，不包括演唱會等在娛樂消費光譜上具排擠性質的產品，也不包括音樂劇舞蹈等，光是所謂話劇的大小劇場的演出，就同時有30檔左右。　隨手整理京滬兩地最近公開發佈的話劇節目預告單（剔除了作為特例的上海當代國際戲劇節和北京林兆華戲劇邀請展），其中所謂的消費型話劇幾乎佔總量3分之2，這些消費型話劇，主打有搞笑喜劇、懸疑驚悚劇和現代情感劇。這方面，上海更是厲害，超過八成，北京則佔一半。顯然，話劇舞台也是中國這個速食時代和高壓都市社會的一個縮影和折射。　這種情景同樣殘酷地投射在作品創作上面。儘管兩地話劇劇本原創率超過一半（上海同樣低於北京），但其中接近9成就是前文所述的消費型作品，上海和北京同樣差異明顯，上海原創作品裡接近8成是搞笑喜劇，情感類不到2成，而北京幾乎是搞笑喜劇與情感劇平分天下。　會有這樣的現象，主因還是因為劇場這件事，在中國市場上並非嚴肅的文化欣賞，而某程度只不過是娛樂消費的選項之一，想想，對於大城市中飽受工作壓力、交通壓力困擾的都市人，還能期望他們花錢進劇場圖甚麼呢？除了圖一樂、圖一哭之外，再要他們動腦子思考，實在是創作者太奢侈的任性了。　當然，同時也不乏遍地開花的各式大小戲劇節，但多數還是歌功頌德的大型煙火，如今年北京市東城區做的一個所謂的戲劇文化獎，主辦方拿了幾百萬補助，找了一堆非主流劇場跟民間演出公司，出了所謂的場租跟宣傳但不給演出費，有的分票房有的不分（端看演出團隊的強硬程度），因為想充人場，還不經演出團隊同意，就私自找團購網站合作，票價壓低到38塊人民幣1張，搞亂市場秩序以後，最後人人通通有獎，搞了個如同小學畢業典禮的頒獎完事。　不過，在這樣的烽火連天中，還是有人在努力犯傻，幫真正想要好好創作的新生代尋找合理的曝光可能。　孟京輝的青戲節可觀　孟京輝，這個允稱中國最會操弄市場、製造話題的導演，在每年幾乎都有兩個大型製作、4至6個小型製作、創下自己的戲同時在全球八地巡迴的紀錄，同時還經營一個4百人左右的蜂巢劇場時，仍然持續作著北京青年戲劇節（以下簡稱青戲節），一路至今已經第4屆，規模也從首屆的19檔戲，演變成今年10多個國家參展、超過50檔戲、總場次將近兩百場的大爆炸。　相較於亞維儂、愛丁堡的昂貴參演條件，青戲節提供的條件已經算是相當友善，青戲節提供的劇場多半已算是北京比較主流的小劇場，如國話先鋒劇場、九個劇場等，今年甚至為導演黃盈的《黃梁一夢》喬到了國家大劇院小劇場的場地，演出團隊不僅不需支付這些劇場的場租與相關報批行銷成本，本地原創劇目約可有人民幣11萬5至2萬的補助，而涉外團隊就統一提供食宿與接送，外國團隊的演出與差旅費用則由青戲節出具正式邀請函，讓團隊自行運用與報批。　台灣劇場優勢　何處？　青戲節從去年開始，孟京輝就帶著一些30歲上下的年輕導演，跟亞維儂開始建立雙向交流模式，今年的模式是7月時先帶著6組作品去亞維儂，以China Kisses作為整體形象主軸，然後在當地演出時挑選成本規模合適的作品，9月時邀請回來青戲節演出，而在團隊去亞維儂時，還動員分批志願者一起在亞維儂露營遊行，在宣傳與記錄上做得相當完整，相較於台灣團隊規模近似、行銷操作卻淪於各自為政的狀況，不得不佩服孟京輝的動員能力相當驚人。　雖然每年其中運作難免混亂，孟京輝看得遠算得長，欲當武林盟主的野心也十分明顯，但無可諱言，在同等地位的華人導演中，他這幾年實打實地經營青戲節、給年輕人舞台的作為，的確有其扶植後進的實際價值，北京現今活躍的青年導演如邵澤輝、趙淼、黃盈、胡曉慶等人都是每屆青戲節的常客，而他們在青戲節上發表的作品，幾乎都會在後續落地進行更多場次的商演，邵澤輝在首屆青戲節發表的《在變老之前遠去》連演4年、場次破百，可見青戲不光只是大家湊熱鬧，更有降低青年導演研發成本的實際功效。　這樣的模式也漸推展至內陸與二線城市，如成都新成立的唯一一家民營小劇場八點空間，近來也舉辦了與成都雙年展合作的首屆國際戲劇節，邀請的皆是北京青戲節中展演的劇目，青戲節某程度作為北京小劇場較具品質保證的研發中心，江湖地位幾可確立。　而反觀台灣，與孟京輝具有相仿江湖地位的創作者，不是苦於生計，就是忙著包辦大型工程，鮮見主動扶持新一代拓展市場者，如最近引起極大爭議的表坊，其子團外表坊時驗團此前4次進北京與青島演出，都不是表坊主動進行，也不是前陣子來台的蓬蒿劇場創辦人王翔所宣稱的「數度操作」，都是民間相關人士協調操作，付出極大引進成本，而這些引進工作，也都非1、2年所能見效，至今相關操作單位還因此負債累累。　在光譜上，我們還有位置嗎？　而這些成本，不見得能回收，為甚麼？　因為老實說，我們的優勢已經越來越少了。　再拿外表坊舉例，筆者曾引進其劇目《暗殺Q1!Go》與《雲淡風輕》，前者在頗受好評後，的確有在北京工作的台灣人試圖以北京當地演員本地化，但票房不佳，後者則是被觀眾評為通俗情感劇，更難拓展後續商演可能；台灣的創作者的確在創意上目前還有一點領先優勢，但演員的基本功相較中國演員就差一大截，而面對中國市場，很多笑點與關切點難以接地氣，若要耗費比較大的成本引進好作品，就得跟投資或是贊助者談市場，但如果一直停留在研發展演的階段，創作者又難以放下文化高度的身段，這種賠本生意誰要作？講得現實點，如果戲有極高的商業價值與大腕人脈如《瘋狂電視台》，中國演出商早就捧著錢上門了。　最近北京最火的文化娛樂事件，當是小成本（約人民幣千萬左右）的電影《失戀三十三天》，在好萊塢大片的夾擊中異軍突起，票房已經過億，大勝同期由台灣導演林書宇、陳正道等執導的其他合拍片，在眾人的評論中，我看到這麼一段：「過去十年，對中國電視劇來說，就是去港台化的十年。今年，一頭一尾，《將愛情進行到底》與《失戀三十三天》，正式拉開國片與台港片隔斷臍帶的序幕。本土。本土在最基本的概念中，其實就是去港台化，放棄一堆港台演員演繹大陸本土故事的扭曲『市場衝動』。讓大陸的主創人員更為順利去直接呈現在這個時空中的情感沈澱。這個情感沈澱一方面是說這個時空的人有著怎麼樣的欲求，另一方面是主創對於自己的本土有著怎麼樣的想像性。」　這雖然是講電影，但在劇場同樣列為娛樂消費選項的中國，這個評論亦是警鐘。別自以為是了，我們一點都不牛逼，如果我們還真覺得自己絕對牛逼。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 180.176.103.152

推 ogawabass:怎麼不敢提這次亞維儂的台灣團演出票房跟口碑遠勝中國？ 11/27 23:53

推 preich:樓上指現狀，原文談可能發展，好些觀點確值得思考！ 11/28 02:17

推 owenx:一樓，如果你跟台灣政客一樣只看的到現在看不到未來， 11/28 22:45

→ owenx:台灣的劇場界就要跟政治一樣沒有未來了XD 11/28 22:45

推 clarice3:台灣團體在亞維儂有好的回應那是經過多久的經營？ 12/02 13:55

→ clarice3:一樓的知道剛開始的時候台灣團體的票房有多慘嗎？ 12/02 13:56