新聞來源：
Pubu焦點話題 http://i.pubu.tw/1aYsfGi
2013年7月2日凌晨3時34分，李國修因大腸癌病逝台中中國醫藥大學附設醫院，享年58歲
。臨終前他留下這段話：「感謝所有朋友、戲迷及家人對屏風表演班的支持，在人生的舞
台上，這是我的最後一次謝幕，我留下了27個劇本，請你們細細品味我的戲劇人生，天德
教師尊無形古佛，將帶領我走向另一個舞台，在那裡我會認真虔心修行編導演，繼續堅持
我的最愛：開門、上台、演戲。」
戲劇是李國修的最愛，回首劇場26年，李國修寫下27部劇本，這27部劇本淬鍊近百萬字即
將由印刻文學集結成《李國修戲劇作品集》於7月8日問世，特摘取李國修在戲劇作品集的
自序與讀者一同分享並懷念這位戲劇界的一代宗師。
一九八六年十月六日，屏風表演班創建。
我必須承認，我有包袱。一開始我以為做劇場就該承接前人的使命~劇場是嚴肅的、劇場
是深沉的、劇場是探索思想的殿堂、劇場是不能提供娛樂的殿堂、劇場是與觀眾鬥智的場
域、劇場是不能做讓觀眾看得懂戲的場域、劇場是批判政治亂象的最後一塊淨土……。
於是，那個年代小劇場的作品內容，多半都是嚴肅、沉悶、闡述思想、批判政治、嘲諷時
事。有些作品內容甚至已經漫無主題、不知所云。是的，我也承接了這樣的包袱。創團作
品首演之後，我必須承認我很沮喪。我問自己，為什麼要在劇場做戲？為什麼要在劇場做
一齣讓觀眾看不懂的戲？看著觀眾搖頭嘆息地走出劇場，我的心情是低落的、不安的、自
責的……。
自己下手寫劇本
在那個年代，我找不到一個劇本書寫格式的範例，也找不到關於編劇技巧的工具書。我只
能硬著頭皮、鼓足勇氣，走進書房、攤開稿紙，寫了屏風第二回作品《婚前信行為》。我
想像即將新婚的妻子在婚前去找他的前男友，最後一次求歡以結束這段難忘的戀情。不巧
，前男友的老友來送喜帖，赫然發現他的新嫁娘也在現場。
藉著這個作品，我試著向實驗劇場劃清界線。我要說一個故事，我以為觀眾進劇場，至少
他們可以看見一個故事、一個可能與他成長經歷有關的故事。但我承認我還有包袱，我似
乎不由自主地在戲裡灌進了一點故作批判社會的主題。在故事中，我刻意讓準新娘在中途
脫離劇情，硬逼兩位男主角對社會不公不義現象表態，演出因而暫停，劇情因此而停滯。
三個演員不能解決與本劇無關的社會亂象，最終他們還是回到劇情裡演完了他們的故事。
《婚前信行為》發表之後，我依然忐忑不安，我知道，我的故事說的並不完整，劇中的角
色並不真實可信。
並不擅長說故事
一九八二-一九八四年，我在華視小燕姊(張小燕)主持的《綜藝１００》裡演短劇，也編劇。一九八
五年，我與顧寶明合作《消遣劇場》綜藝節目，身兼短劇編、導、演，這樣的背景是我在
屏風創作喜劇的養分，有其優點也有缺點。
優點是，我的喜劇就是很好笑，我有瘋狂的想像力、我有許多荒謬的點子、我喜歡運用各
種看似平淡無奇的元素，重組成充滿趣味與諧謔的喜劇情境。缺點是：沒有深度、主題薄
弱、人物缺少靈魂、思想、欲望甚至目標。
屏風第三回作品《三人行不行Ｉ》、第五回作品《民國７６備忘錄》、第六回作品《西出
陽關》、第七回作品《沒有我的戲》、第九回作品《三人行不行Ⅱ：城市之慌》、第十三
回作品《民國７８備忘錄》等，在屏風的作品，他們共通點是︱每一齣戲都沒有一個完整
的故事。
坦白說，我還不知道如何組織一個好故事，我還沒有能力說一個超過兩小時的長篇故事。
創團前三年我只能發揮編導喜劇的專長，在小劇場裡搬演，也戲稱自己在小劇場裡練功。
我練導演功、也練編劇功。在小劇場裡，我的導演調度處理過一面觀眾席、兩面觀眾席、
三面觀眾席。在編劇部份，我不斷地探索喜劇的可能性、演員面對角色創造的最大極限。
於是在一齣戲裡，一人飾演多角，成為我作品的特色，在編劇技巧的自我修練中，竟也無
心插柳地走出自己的風格。其中，最令我自豪的部分是：堅持原創。我認為選擇一個翻譯
劇本演出，是便宜行事，是二手創作。我自信創作的素材就在身邊，就在自己腳踩著的這
片土地上。
玩出自己的規則
我是摩羯座，我很守法、我很守規則。做任何事之前，我總想知道規則是什麼？遊戲怎麼
玩？在遊戲中的危險程度是什麼？遊樂場到底有多大？當我熟悉了整個遊樂場的環境、我
玩遍了所有的遊戲、我深入瞭解了規則的原理之後，我成為最不守規則的人。我決定自闢
一個遊樂場，建立起自己的規則，我邀請大家進入我的遊樂場展開一場驚奇的旅程。
我破壞了規則，建立自己的規則，在我的作品中，逐漸顯現我人格上這樣的特質。誰規定
劇本創作，只能獨立成個體？我硬是創作了《三人行不行》系列一~五集；風屏劇團系列三部曲加李修國外傳《女兒紅》；誰規定在劇場的演出結束後，才能
謝幕？我在《莎姆雷特》裡，硬是把幕放在戲的開始。
誰規定鏡框式的舞台就該墨守成規，框架成一個場景情境的場域？我在《六義幫》裡就要
去除兩邊的翼幕，讓故事在舞台上任意穿梭。魔羯就是這樣─認識規則、遵守規則、破壞
規則，建立自己的規則。目的只有一個字─「飛」！自由自在地飛！
改劇本像拆鬧鐘
第十一回作品《半里長城》，是屏風創團兩年半之後，首度登上大劇場的作品。《半里長
城》風屏劇團首部曲，這齣戲中戲裡有兩個故事，一是風屏劇團團員的分崩離析、兒女私
情；一是呂不韋由商從政的稗官野史。劇本的結構原型部分，靈感源自於《沒有我的戲》
。
回憶起童年，記得在小學三年級某一個周日，我好奇地拆開了一只鬧鐘，我想研究內部的
機械構造究竟是什麼樣的零組件，可以讓分針、時針移動，還會響鈴？一個下午將近五個
小時。最終，我無法組裝成原樣，桌子上多了一些小齒輪、彈簧片。我知道這只鬧鐘不會
再響，第二天上學也足足遲到一個小時。
兩個禮拜之後，我再度拆開那只鬧鐘，我不相信它會毀在我的手裡。同樣也是五個小時，
少年的我，才知道「皇天不負苦心人」這句話的真諦。鬧鐘復活了！只是響鈴的聲音比從
前的音量低了一倍，我深深地憶起當時在組裝時手心不停地冒汗。
完成了《半里長城》裡的《萬里長城》劇本時，我知道我不會讓戲就這麼平鋪直述地演完
。我不安分、我不守規則，我在書房裡，想像讓自己回到了小劇場、讓自己回到了童年，
我要無拘無束、我要拆鬧鐘，我十分用力地拆解了《萬里長城》的劇本，重新組裝成情境
喜劇《半里長城》。我努力地找到了自己編劇的方法，找到了自己說故事的方式，我愈來
愈喜歡把簡單的人、事、景、物、情，搞成複雜的結構，原來和我童年拆鬧鐘的個性相關
。
我深信一個好的戲劇作品，應該具備四個精神：一、對人心現象的呈現及反省。二、對人
性的批判或闡揚。三、對人性的挖掘及程度。四、技巧與形式的講究。在我面對每一個作
品創作前，一定會有一個念頭閃過腦海──什麼先行？
也可以說原始靈感來自何方？是感動？是一首歌？一幅畫？一種情境？我的每一齣戲靈感
來源都不盡相同，創作每一齣戲，隨著年歲閱歷的增長，所投入的情感也愈加濃郁，從創
作中也逐漸梳理出自己的信仰。每齣戲有了靈感之後，會問自己兩個問題：一、為什麼要
寫這齣戲？二、這齣戲跟這個時代有什麼關係？這幾年我更聚焦在作品裡呈現生命的故事
述說生命的故事
一九九六年屏風十周年推出《京戲啟示錄》，是我創作旅程中的轉捩點作品。平心而論，
在《京》戲之前，我的作品多是純屬虛構，純賴想像力完成的故事，直至四十而不惑的我
，才驀然回首我的前半生，尤其在屏風那十年裡，我僅只是透過作品表達我對生活的看法
及態度，也可以說那些作品故事鮮少涉及我自身成長經驗。
創立屏風後，我攜家帶眷、拉班走唱了十年，回首故往，泫然淚如雨下。原來，做劇場那
股拚鬥的傻勁，全是源自於我父親對我的影響，我感受到了那股傳承的精神與壓力。我坦
然自省、我勇敢面對，懷著虔誠與虛心的態度，我認真地面對了「生命」。
我開始意識到了生命的可貴、傳承的意義以及堅持走自己的路是面對人生惟一的執著！在
《京戲》劇本落筆之前，我哭掉了兩盒面紙，我也預知多年以後，我將為母親寫一個故事
《女兒紅》。自《京戲啟示錄》以後，我也開始學會在舞台上更深刻地呈現生命的故事。
當我在組合鬧鐘，我相信鬧鐘會讓我修復的時候，我的手心會冒汗；當我落筆寫下讓我悸
動不已的劇本時，我的手心也會不斷地冒汗。這些劇本是：《西出陽關》、《京戲啟示錄
》、《三人行不行Ⅳ─長期玩命》、《我妹妹》、《婚外信行為》、《北極之光》、《女
兒紅》、《好色奇男子》、《六義幫》。
二○一三年，屏風表演班將邁入第二十七年，踏過了四分之一世紀。感謝印刻協力集結了
我二十七個劇本，將之付梓面世。感謝父母給了我生命、感謝王月、Sven、妹子和我的家
人，感謝吳靜吉、張小燕、林懷民、陳玉慧、張大春、廖瑞銘、紀蔚然，感謝指導、協助
我創作的親朋好友，感謝在我劇本裡出現的每一個人物。
如果你要問我，在這二十七個劇本裡，你最滿意的作品是那一個？我的回答從來沒有改變
過：「我最滿意的作品是下一個！」
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.135.59.20