推 dream2000:整篇關鍵：接下來的《淡水小鎮》 XDDD 09/23 18:50
推 pttbearity:剛剛突然發現"最後14堂星期二的課"11/30在苗栗有加演~ 09/23 21:57
推 jackily216:耶 淡水小鎮!!!!! 09/23 23:47
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8178614.shtml
【經濟日報╱文／何秀玲】2013.09.23
台灣舞台劇領導品牌之一的果陀劇團，今年邁入第25年，演出許多膾炙人口的戲劇。多年
來，果陀經營歷經不少風雨，曾因天災導致虧損、沒自己的演出場地，只能跟公家商借場
地安排演出；此外，沒有企業贊助，政府補助只有5%，營收來源僅有票房收入。
反觀中國大陸，演出製作費往往動輒上億，更不會鬧場地荒，台灣難以匹敵，也成為台灣
劇團出走，經營大陸市場的動力，也是果陀近年來努力的方向。
果陀劇場創辦人、同時身兼藝術總監的導演梁志民說，果陀第一次將原創音樂中文劇帶到
大陸演出，是2000年的《天使不夜城》，果陀也是第一家將中文音樂劇帶到大陸的台灣劇
團，獲得極大的迴響；2004年演出《跑路救天使》後才稍微停頓。他發現，不論市場評估
或兩岸人才合作都需要時間磨合。
2009年，大陸上海百庭文化成立，因大陸法規規定，必須經營三年時間才能引進境外演出
，後來才開始引進果陀的作品；去（2012）年《最後14堂星期二的課》兩岸反應熱烈，今
年的《步步驚笑》、《搶錢的世界》，和接下來的《淡水小鎮》都會陸續進入大陸演出。
創作合作 培訓技術人才
經營大陸市場最大的問題，是人員交通往返成本，愈大型的演出，一旦加上機票費用，就
成為龐大的成本。因此果陀一開始到大陸演出，都以小型劇目為主，演員都只有兩三位，
只是仍需要十多位幕後工作人員。
梁志民表示，未來若可將果陀運作方式和行政人員技術轉移到大陸，當地培養行政、技術
、創作人員和演員，每齣戲都無須出動大批台灣人員，讓兩地可以互補。比如需要20位工
作人員的戲，只需四或五位台灣人員往返大陸，其餘都啟用大陸人員，彼此合作。他也說
，當地有當地市場操作模式，是否能與台灣創作的戲劇相互接軌，需要時間磨合。
台灣要找大型場地很難，大陸則無此問題，光是北京、上海就有十多個場地，容納等級從
500人至2,000人都有，可是台北20年前是這些場地，20年後依然沒有改變，也是果陀積極
拓展大陸市場的原因。
大陸場館出租場地，也要負責節目行銷或製作，因為《最後14堂星期二的課》的演出帶出
觀眾不錯的反應，吸引大陸演出場館釋出合作意願，現在已有許多演出場地都與果陀洽談
，由場館製作果陀的戲，由果陀負責演出。他相信很快就會以這樣的模式合作演出。
只要戲好 華人圈都捧場
梁志民感慨地說，台灣政府跟不上民間團體創作的速度和步調，劇團只能加速自己的運作
。但在前進大陸之餘，也不能完全都將資源放入大陸市場，畢竟台灣是根基所在，他們也
在錯誤當中學習才一路走至現在。果陀到大陸演出後，也遇過拿不到演出費的窘境，所以
經營大陸市場的步調是謹慎的，很多事情都會先保護好台灣創作者和演員的權益，有把握
才會做。
他說，表演藝術的優點，就是觀眾一定要到現場看戲，戲劇形式無法被複製，可是一旦發
生天災如颱風，加上台灣場地都是公家的，政府發布停止上班、上課，劇團就必須停演，
之前曾發生過滿座的觀眾全數退票，一場就損失150萬至200萬元，劇團也無能為力。「這
個問題現在還無解，只能自求多福」。
果陀25年來最大資產是60齣戲，三分之二以上經過市場考驗，台灣作品不管創作作品的豐
富度和創意本質已經根深柢固，大陸劇團短時間很難模仿，台灣劇團仍有相當優勢。
他認為，台灣劇團必須注重質和量。作品的「質」要力求精緻，作品的「量」，除了台灣
和大陸市場之外，盡力拓展華人市場，他相信，觀眾很快會養成一個習慣：不管是台灣或
大陸的作品，他們只要看好戲，不會在乎戲劇是哪個國家或地區所創作。
今年是果陀劇場的第25周年，梁志民說，對於未來的期許，他只有三個字：「做好戲」；
中文音樂劇是果陀重要的招牌，也因為他們知道如何將音樂劇做出市場價值，大陸積極想
與果陀談授權合作，方式是購買果陀的劇本，用大陸的演員和導演。
不過梁志民說，他現在還不贊成這樣的方式，主要是無法保證戲劇品質。若真的未來要採
取授權方式，採用兩岸人員，相互合作或許是可行的模式。
果佗9月19日起加演紐約百老匯偵探作品《步步驚笑》，於台北新舞臺、新竹市文化局演
藝廳、嘉義縣表演藝術中心、新北市藝文中心、台中中山堂、高雄大東文化藝術中心等地
展開巡迴演出。
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