2012表演藝術回顧：中國崛起，台灣藝術市場邊緣化？
—多元與自由 讓台灣迎接多樣可能
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【文字／王詩尹（資深策展人）】
「歐陸團隊巡演，看準大陸市場，台灣是否成為邊緣？」去年很多演出，因為中國巡演取
消，連帶取消台灣行程。這也牽涉到未來台灣在邀演節目上，受到鄰近國家，尤其是中國
的牽制。所謂的亞洲巡演，也成為以中國為核心的行程。此一現象，未來是否將成為台灣
表演藝術市場必然面對的常態？
面對中國的崛起，這樣的憂慮，是可被預期的。
無畏經濟風暴 中國表演市場龐然崛起
自從○八年金融危機，全球演出市場陷入低潮期。然而中國表演藝術市場，似乎無畏金融
危機的威脅，國際名牌大樂團或名家，幾乎都出現在各大新興劇場，展現了無窮的國際市
場潛力，建構亞洲表演藝術市場核心的版圖。
中國這幾年文化硬體建設步伐快速，推波助瀾了市場規模的漸趨龐大。○七年開幕的北京
國家大劇院，比華盛頓特區甘迺迪中心要大兩倍，被視為展現中國軟實力的具體實踐；由
札哈．哈蒂（Zaha Hadid）設計的廣州大劇院於二○一○年新開幕，備受矚目；二○一二
年四月才剛開張了天津大劇院，同時，天津也與紐約林肯中心簽下合作協議，共同打造濱
海新區的文化地標于家堡藝術中心，預計二○一六年完成；山東更將在二○一三年落成三
個新劇院。光是二○一○至二○一三年，中國將建四十家左右的大劇院，總投資規模預計
在三百廿億元（人民幣）以上，平均每年要建成十家大劇院。（註1）如此大手筆計畫，
氣勢不凡。
這些新舞台蓄勢待發，對節目的需求也就相對強烈。各大劇院的成立宗旨，開宗明義表示
要呈現「精品劇目」及「高端音樂會」，譬如說著名的音樂劇、大型管絃樂團或舞團等，
幾乎是目前開發觀眾群的主力。而許多劇院採取連線策略，進行連鎖經營，串連成面向的
產業化市場，這也就是全球的製作人或演出團隊目光集中點：龐大的市場規模。
但是有房子就一定有市場、有觀眾嗎？
紐約愛樂的樂團總裁及執行總監（executive director）扎林．梅塔（Zarin Mehta）曾
表示，就安排動輒百人的樂團去中國演出來看，並非「來演出吧，就表演一套曲目！」這
麼簡單。（註2）歐美團體要在中國巡演並不容易，尤其是要適應演出審批制度。這現象
對節目行程規畫安排的不確定性而產生的風險，不但是演出團隊，連帶非中國境內的主辦
單位，都必須事先就得納入評估。
以製作音樂劇著名的澳洲「真正好集團」（The Really Useful Group），市場主力一向
都是在日本、澳洲及南韓。營運總監（Manageing director）Tim McFarlan則看好中國潛
在市場的能量，預估在十年後將會到達一個巔峰。
台灣需求多樣 不同於中國市場
不可諱言，中國在拓展市場的同時，也同時思考及面對如何培養觀眾進劇場習慣、觀眾買
票看節目，與專業劇場經營管理者，軟體追上硬體這重要課題。
這樣的過程台灣也曾努力走過。自從廿五年前兩廳院開張，就積極從培養專業劇場工作人
士、觀眾、推廣教育多方進行，成就了今日國內專業的藝術行政人才與機制相互支援；高
雄衛武營藝術文化中心動工前，就開始投入心力耕耘觀眾群開發的扎根動作。
更早期，國內藝術經紀公司的紛紛成立，目的並非為了打理政府審核程序，而是以引進國
際演出／製作，或以經紀藝術家為目標。再加上近年來各城市紛紛主辦各類型主題式國際
藝術節，台灣的表演藝術環境與市場，是以「良性競爭」，及最重要的一點，「自由開放
」的方向成長與前進。而也就是這一種多元開放的氣氛，台灣表演藝術市場有著多樣性的
演出節目，這就是台灣最不同於中國市場的競爭力。
事實上，邀請一個動輒近百或上百人的團體演出，對團隊、經紀公司、主辦單位，甚至贊
助單位而言，如果沒有串聯成「國際巡演」，是不合乎效益的，更何況在金融危機的此時
。而各國對於其國家團隊也多以「國際巡演」作為補助的評量主因。如澳洲政府的國際旅
運補助政策，即須構成為「兩到三城市的國際巡演」。
過去的「亞洲巡演」幾乎以日本為主，台北的演出也就多與日本串連。與現在有著類似的
情勢。我們可以妄自菲薄地說：過去，受日本市場的牽制，台灣只能是一個「順便」的中
繼站；如今，則牽制於受中國市場。但，因台灣市場的多元化，整體局面應該是除了日本
合作之外，多了一個可以合作的對象，是中國。
另一方面，過去穩定的市場只發生在台北，以至於在國內要串聯成一個完整的「國際巡演
」並非易事。過去幾年各城市的藝術節籌辦已趨成熟，國內演出已可獨自形成一個「台灣
巡演」，互相分攤成本，創造了更多的可能性。
台灣的自由 賦予表演藝術最大的發展空間
我們可以觀察到，目前進入中國市場的節目類型，偏向大型管絃樂團、芭蕾舞團或古典歌
劇等演出。而國內觀眾除了這類型節目之外，更期望觀賞到前衛性、實驗性等不同表演形
式的劇場演出，這方面的需求於中國市場則尚未成形。
建造新劇院，目的不在留下文化地標，不是提供新富階級殺時間炫富而已。重點是，在這
舞台上可以發生、被看到什麼？表演藝術最珍貴的一點，就是具有批判、討論的社會意義
與責任。台灣的言論自由，恰巧賦予了表演藝術最大的發展空間。我們不需要在國家劇院
或未來的台中大都會歌劇院，複製史卡拉歌劇院，也不知國內觀眾相當熟悉喜愛的羅伯．
威爾森（Robert Wilson）、陽光劇團（Theatre du Soleil）或羅密歐．卡士鐵路奇（
Romeo Castelluci），何時可能登「陸」？但台灣在國際市場上的成熟度，是超越起飛中
的中國。
再就國際兒童劇場市場來說，許多國際團隊都會針對特別年齡層的孩童設計節目，每場觀
眾人數也較少，為孩子創造親密安全的劇場環境。如此小型的製作不符合經濟效益，內容
也不同於中國兒童觀眾習慣的表演方式，還無法成功進入中國市場。但這樣的演出，對台
灣的兒童觀眾未見困擾，市場已具成熟。這類型的節目，台灣原本就未與中國串聯巡演，
而多與鄰近的日本、香港、澳門等合作。
市場的多向發展，創造的是更多正面的可能性。綜觀以上，呈現出中國仍有衝刺的空間，
台灣非但沒有被中國邊緣化，也有機會站穩引領市場趨勢的腳步。
註：
1.《中國文化報》，〈中國演出市場5年跨越發展〉
www.chinanews.com/cul/2012/06-13/3960494.shtml
2.Sonia Kolesnikov-Jessop, http://www.nytimes.com/2010/07/10/business/global/
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2013年1月號】
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