作者edray (沙威瑪)
看板Elva
標題[樂評]鑽石糖的評論 ★★★★☆
時間Tue Oct 20 03:31:39 2009
OC=Original Composer原曲作者
OA=Original Author原詞作者(多為Demo使用)
本張專輯無翻唱作品,多為OC/OA跨國引進小樣,順便解釋下面的:
OT=Original Tone已發表原曲(翻唱已發表作品用此標記)
OP=Original Publisher原曲版權持有者(同上)
艷遇
詞:嚴云農
OC/OA:Michael Jay/Mary Franki Little/Johnny Pedersen
編:Jae Chong
電變音打主力,一開場就給專輯下了一個很電的基調。
這樣純粹的Electro Dance的製作手法讓我想到了布蘭妮的《Blackout》以及去
年大熱的Lady Gaga,這不是一個巧合,蕭亞軒要趕的純粹就是這趟時髦,
說白了現在全世界都在爭先恐後地當“電工”,Lady Gaga並不是第一人,
但她絕對是把這種“一根筋電到世界盡頭”的精神堅持到底的人。
從此舞曲拋棄了節拍變幻多端的R&B的底子,拋棄了能量感強烈的House底子,
拋棄了Trance和Techno繁雜的電音層次,退化成呆板機械的“純電主義”——是的,
這種音樂並不聰明,但它夠刺激,夠時髦。
這種時髦,難道不是你想要的嗎?不過這還是要遵循你內心的聲音,
在這個音樂風格的十字路口上,你可以欣然大步向前走,也可以一臉不屑掉頭回行,
不愁選擇。
但必須要明白的是,這並不是蕭亞軒身上本身的特質,只是為了適應潮流的強迫行為,
電音根本壓不住她過於厚重的唱腔。
但那句“You'll Be Perfect”仍然像一股股電流,電得我汗毛根根直立,
製作上的精彩不可否認。蕭亞軒作為華語市場裡頗具影響力的中生代歌手,
金牌大風自然直接讓她身先士卒踏上這條Electro Dance的征程,拓寬風格,
待市場適應後,更有新人接替。
單首評分:★★★★☆ 4星,趕把時髦,驚“電”全場
閃閃惹人愛
詞:陳鎮川
OC/OA :Magnus Lidehall/Jacob Olofsson/Viktoria Sandstrom
編:阿弟仔
這種曲風可能一開始聽不太慣,因為完全只依賴大Funky切拍結構,
時髦的Electroclash製作,重bass,規則鼓機,直線合成器,刺激聽覺神經。
值得玩味的是,這首歌有一個很未來感的異域Intro,
然後引出輪廓分明的複古Funky吉他和強烈電流,伴隨著旋律和歌詞,營造出硬朗,
同時帶有小小頑皮的氛圍,在個人嗓音的表現上,不僅很好地兼顧中音和高音,
高音部分也回歸了《明天》時期音尾處鼻腔共鳴的強力後勁。
對比上一張《I'll Be There》的用力不足以及《More More More》用力過猛,
這首歌給人以定位精準,又硬又狠,節奏分明的醒目感覺,
除了Bridge處旋律的小小瑕疵外,仍然是比較高的水準,
另外不足的是給人感覺有些像半成品,不過現在的舞曲都差不多是這個趨勢了。
單首評分:★★★★☆ 4星,全新曲風,硬朗時髦
倒數
詞:葛大為
曲:Kim,Seok Jin
編:馬毓芬
略帶滄桑的原聲吉他,婉轉的拉弦,帶出的濃郁的舊派情歌味道,
讓這首中慢板彷彿有了老照片一樣的畫面感。
這首歌最大的特點,就是保持了R&B元素,但並沒有使它成為一首真正的R&B抒情,
只是在每段的關鍵詞語和斷句裡面,重重地強調,配合著漸漸加強的弦樂,
將情感一次次推向高潮。
無論是旋律,製作還是嗓音中音區的濃郁度都讓歌曲有了更溫潤的基調。
但我認為,蕭亞軒現在最需要的,不是溫暖情歌,而是突顯自己特點的冷色感,
《熄燈》裡冰冷的鍵盤和重beat骨架,Soul味道的合成女聲才是她突出重圍的不二法門。
單首評分:★★★★☆ 4星半,製作上乘,情緒到位
我陪你哭
詞:Wonderful/吳易緯/陳威全
曲:陳威全
編:馬毓芬
鋼琴+弦樂+架子鼓的蕭式情歌,絕對能夠滿足女性朋友對於此類抒情歌曲的基本渴求。
像這樣商業保障的純慢板情歌,有兩個要素:抓耳的旋律和煽情的歌詞。
單論旋律是比較精彩的,幾個轉折都扣人心弦,填的詞就很能出催淚效果。
我發現一個特點,2002年以後的抒情歌曲,都不同程度注入豐富的弦樂,
以達到色彩溫暖,感情充沛的效果。
只是音樂市場已經充斥著太多相同類型的情歌,我們可以想像一下,
除開這些厚重的弦樂,抒情能不能存活?
——答案是肯定的。 《我愛你那麼多》沒有一絲弦樂,只有一把曼陀鈴,滲入心靈,
《最熟悉的陌生人》從頭到尾只有薩克斯風響徹耳畔,催淚效果更佳。
珠玉在前,我們是不是該重新思考抒情歌曲的出路了呢?
單首評分:★★★★☆ 3星半至4星,中規中矩,催淚必備
同步呼吸
詞:陳天佑
OC/OA:Evan Bogart/Lolene Everett/Victoria Hom/David DQ Quinones/Alex Da Kid
編:倪子岡NESE
為什麼最好的音樂質量總是在中板歌曲上體現呢?
《同步呼吸》的製作實在是太出色了,輕快向上的Uptempo節拍,
電吉他掃弦從頭到尾溫暖伴隨,幸福洋溢的和聲,營造出陽光般的明媚氣息,
合成器穿插其中,與專輯的整體電氣感相呼應……更重要的是,歌曲本身,
這個曲子的旋律寫得太好,幾乎每一處都充滿讓人愉悅的能量,無懈可擊。
值得一提的是,在這首歌裡她的嗓音狀態好得不得了,
我終於重新聽到了久違的通透嘹亮……不含一絲雜質的完美動聽歌曲。
單首評分:★★★★★ 5星,大口呼吸,美麗心情
不愛,請閃開
詞:李宗恩
OC/OA:Yoon,Young Min
編:阿弟仔
這是本張專輯第三波主打的舞曲,卻讓我小小失望了一把。
蕭亞軒在接受采訪說提到專輯裡會繼續保留House元素的舞曲
(《And I Know》《愛的主打歌》《代言人》)但我整張專輯找啊找啊,
就沒找到一首像樣的,最後我猛地發覺,《不愛,請閃開》
或許還保留了那麼一點曾經的舞曲元素,仔細一聽,House結構裡的東西都還在,
只是在合成器的衝擊下變得不太明顯了,所以聽到最後,
還是感覺這首歌太Electro了,還很有歐洲俱樂部電音的複古感覺。
值得表揚的是製作人,花哨的合成效果彌補了旋律本身的硬傷,
讓這首歌顯得非常時髦,酷酷的味道延續《LoVe》和《暫停戀愛》的質感,
但是說白了,這首歌根本就不具備爛大街的潛質,頂多奉獻出一個還算養眼MV,
雞肋感很濃厚,IBT的命。但作品的質量本身是很高的。
單首評分:★★★★☆ 3星半到4星,高姿態注定雞肋
鑽石糖
詞:周啟民/Wonderful
OC/OA :Wayne Hector/Matthew Gerrard
編:林邁可
如果說《閃閃惹人愛》因為過於追求極簡的Electropop製作和陳鎮川的歌詞而
顯得有點蒼白的話,第二波主打《鑽石糖》絕對夠格成為遲來的寵兒,
出彩的旋律顯出久違的立體感,讓人打心眼兒裡感到放鬆和愉悅。
朗朗上口,深入淺出的歌詞,來自周啟民&Wonderful。
(啟民哥10年前就在維京當企宣,這是第一次以詞作者身份出現在Elva的歌曲裡)
中板R&B和舞曲之間堡壘分明,因為舞曲具有一年一變的時效性,
從《Cappuccino》泡泡糖舞曲到高能量R&B主導的《明天》,
再到House基調的《愛的主打歌》,碎碎Mix拼貼風的《表白》,
最後到Electro感強烈的《閃閃惹人愛》,蕭亞軒一直固執地緊隨風潮。
拋開這些風險因素,中板R&B作為一種在瞬息萬變潮流中存活下來的製作模式,
自然不會落單,無論是她自己創作詞曲的《因為你》還是翻唱Sakura的《下一次戀愛》,
經過Jae Chong的巧手,都變成了中板R&B的典範。
依然是中板R&B,《鑽石糖》的曲作者Wayne Hector,
是一位來頭很大的英國producer(到底多大牌,自己去wiki一下,
他的作品都是伴隨一代人成長的90年代末流行,看來金牌真的砸錢了= =),
求好心切的蕭亞軒,用E-Mail的方式跟Hector洽談合作事宜,
對音樂的重視和主控可見一斑,最後Hector根據她的聲音特點選出了這首跟Matthew
Gerrard剛創作完成的未命名歌曲,除了在嗓音上有清新鬆脆的全新表現,
在最重要的音樂製作上,
往這個骨架裡註入了近年來很時髦的美式回潮的電流感synthesizer作為底色,
鍵盤的合成音色營造閃閃發光的氛圍,以及早已屢見不鮮的電變音人聲處理等等,
都區別於早期錄樂器的合成效果。
隨著設備的推陳出新,電化確實是一個不可逆轉的趨勢。
但這首歌是勝在色彩飽和度很高的旋律,配上切合主題的歌詞,溫暖的製作,
營造輕快氛圍的大flow,密集的beat,畫龍點睛的keyboard潤色……這樣的一首歌曲,
足夠讓聽眾在不經意間莞爾一笑,甚至心生感動。
單首評分:★★★★★ 5星形神俱佳,回味無窮
坦白
詞:蕭亞軒
曲:李偉菘
編:李偉菘
和《我陪你哭》同樣的慢板抒情製作,之前有人瞎吹這首歌能夠媲美
《最熟悉的陌生人》,反正我一開始就沒信,因為年代已大不同,
在如今這個平淡的抒情時代再想來一首那麼醇厚的90年代成人當代R&B抒情,
幾乎是不可能的事,但畢竟大家對好音樂都是會懷念的,會期待重現當初的心情。
不過說到本身的質量,這首歌一點都不差,樂器部分的編寫,情緒的醞釀,
細節的渲染都很到位,已經不太像悲傷了,更像一種時過境遷的無奈。
單首評分:★★★★☆ 3星半至4星,抒情到這裡就夠了
我們多久沒牽手
詞:姚若龍
曲:陳穎見@口袋音樂
編:馬毓芬
好多人都說這是《類似愛情》的延續版,我乍一聽也挺像,
但是等全部聽完差別就出來了:
不同於《類似》的都市民謠基調,
《我們多久沒牽手》完全就是正宗的徹底的老派情歌——渾厚的鋼琴,
幽怨的大提琴,苦情的電吉他三位一體,
比9年前《紅薔薇》裡的《夜》還要苦情N多倍……
聽到中間的那可憐巴巴的電吉他時,
我差不多感覺自己在聽動力火車還是誰誰誰了……好吧,悲就悲吧,
把歌曲單獨拿出來也是還行的,曲子本身不錯,催淚效果也很強,但聽完這歌,
我再一看封面,我瘋了。
單獨的說,這首歌是不錯的,但放在這張專輯還是顯得太過突兀。
單首評分:★★★☆☆ 3星,所以說這個抒情過頭了…
顫慄傳奇
詞:蕭亞軒
OC/OA :Neil Richard Claxton/Paul Oliver
編:Jae Chong
整張專輯最最最出色的歌。五星不夠,十星!
這是蕭亞軒為致敬Michael Jackson而創作的作品,很多人一開始可能會不習慣這首歌,
因為旋律不夠甜,加上清一色合成器的製作,更顯晦澀。
這樣一首極端的作品在華語市場裡,命運可想而知,因為這根本不是流行歌曲,
純粹一個Underground Club實驗品。
可以說,蕭亞軒真真正正捕捉到了Michael Jackson自脫離79年《Off The Wall》
活力四射的彩色Funk迪斯科之聲後,從82年《Thriller》開始塑造的,
一直到87年《Smooth Criminal》這個時間段以內德光怪陸離氣質,
那是一種黑暗污濁的艷麗感和危險的死亡預兆。
《顫慄傳奇》抓住這一部分感覺,做出了很黑暗,很深的氛圍,
看得出來她很了解MJ的音樂軌跡。聽完整首,我愣了幾秒,
因為它完全推翻了我認為“它會是一首熱淚盈眶的灑狗血抒情歌”
這樣的符合“致敬”和“懷念”的慣性邏輯。
在製作上,我們顯然已經不能回到從前,現在Eletro合成已經成了主流,
整張專輯無論快歌還是中板都一電到底,
在這首歌裡我還聽出了Justin Timberlake在《FutureSex/LoveSound 》
時期對扭曲的Synthesizer灰色領域的深入探索的意圖。
蕭亞軒是聰明的,她選擇了這條捷徑,
用純合成器的單調感勾勒出一種摩登波普的大眾印象,當然,
這種表面印像如果要概括MJ從Funk/Disco到美式Dance,成人當代音樂,
到New Jack Swing舞曲之間的進化,顯然是天方夜譚。
所以,這雖然很平面,卻絕對不落俗套,
還繼續鞏固了蕭亞軒早期的一種冰冷形象。
作為一首單純的致敬歌曲,而且對於一個女歌手來說,這完完全全足夠了。
最精彩的地方莫過於Bridge段,隨著鋼琴的插入,飽和度倍增,
顯出絕佳的畫面感——彷彿黑暗都市的角落突然閃起一盞明亮的街燈,
光束下的孤獨舞者,小訴衷腸後,
再次轉回無盡的黑暗——用抽象的編曲成功模仿了
Michael Jackson式印象的具體緊張情節,意境實在是很不簡單,
本張專輯最佳曲目當之無愧!
單首評分:★★★★★+ 5星plus神曲,都給我好好聽! !
整張評分:★★★★☆,4星,其實整張製作都相當精彩,不過在選歌方面還存在瑕疵。
除了《我們多久沒牽手》顯得較為格格不入,其他歌曲都勉強形成了專輯感,
至少在華語領域裡算整齊。
排序也沒出錯,以電音開場,中板慢板穿插,最後也以電音收場。
論統一感無法達到《1087》的狀態,
但好在這張專輯的每一首歌曲單獨提出來都比較耐聽,層次很多,
克服了《三面夏娃》單薄的毛病。
總之,這是一張比較有誠意的專輯,取向上更進一步靠近歐美,風險同樣很大。
不過,蕭亞軒目前對音樂的獨立見解,都在專輯內體現了,
《戰栗傳奇》就是最優秀的證明。
轉載自:
http://www.douban.com/review/2348788/?post=ok#last
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