好像有看過，但我自己編的精華區找不到 :P
http://movie.cca.gov.tw/column/column_article.asp?rowid=154
日期:2004/9/3
巴茲魯曼的歌舞藝術（下）《紅磨坊》 文/聞天祥
巴茲魯曼在《舞國英雄》一炮而紅後，並未因多方挖角而成為一個多產的導演，相反的，
幾乎每部作品都相隔了四、五年之久。《舞國英雄》之後，他進軍好萊塢的第一部電影、
也是他的第二部長片《羅蜜歐與茱麗葉》（Romeo + Juliet, 1996）以MTV式的風格重新
詮釋莎翁名劇，自然也安排了不少歌曲在其中，但這只是個試金石，他真正要在好萊塢揮
灑的歌舞大作，是到2001年才推出的《紅磨坊》（Moulin Rouge! ,2001）。
《紅磨坊》的故事也非常簡單，1900年，一個到巴黎蒙馬特區朝聖的年輕作家（伊旺麥奎
格Ewan McGregor），因緣際會地愛上了紅磨坊最紅的歌舞女郎（妮可基嫚Nicole Kidman
），而背後卻有一個意欲拆散他們的公爵，逼使女郎謊稱只愛財富不愛才子，真相大白後
，卻以悲傷的死別作結。如果不特別點明時地的話，說不定很多人還以為這是小仲馬的《
茶花女》！
但《紅磨坊》精彩的地方也在於此，因為它能在俗濫的故事裡激盪出濃厚的情感；嚴格說
來，它的深度不在劇情的複雜，而在導演對歌舞片的熟稔，並且真正展現出如何利用一首
歌曲就能道盡千言萬語、進而建立全片精神的歌舞魔法。電影表面的花枝招展或許讓人低
估它的紮實深厚，或以劇情去批評它內容空洞，但真正喜愛歌舞片或者對流行歌曲知之甚
詳的觀眾，很難不對本片大呼過癮。
其實導演巴茲魯曼早在第一部電影《舞國英雄》（1992）就已經讓我們驚豔無比，並視他
為近十年歌舞電影的頭把交椅；而《紅磨坊》和《舞國英雄》除了一樣充滿凌厲的剪接與
攝影機運動，並以卡通化的方式處理配角，以及充滿濃豔華麗的舞台風采外，就連片中出
現的歌曲也同樣幾少原創，幾乎取自不同時期的流行音樂，而且《紅磨坊》對歌曲的倚重
程度，更甚《舞國英雄》。
我猜測巴茲魯曼之所以這麼做的原因，一方面是受限於當今確實缺乏能夠寫出一部歌舞片
詞曲的能手（自從《異形奇花》、《小美人魚》、《美女與野獸》的霍華艾許曼1991年去
世後尤其明顯），再者與其寫了不能傳達他情感思想的詞曲，不如由他徹底主導。由於豐
富的音樂知識以及信手拈來加以重新詮釋的鬼才，這些曲子到了他的電影裡，早已脫離原
本的意義，卻極其準確地反映出角色的心境、個性，並且成功地推動劇情的發展。
真正讓我認定《紅磨坊》是部優異歌舞片的關鍵，是當被誤認為公爵的窮作家，對著女主
角唱出艾爾頓強的「給你的歌」（Your Song）時，其動人的效果，完全超出觀影前我先
聽原聲帶的感受百倍。導演成功地在男主角演唱這首歌的同時，一方面藉由伊旺麥奎格宛
如童子軍的清新唱腔，讓我感受到他的真誠；也從原本極端作態的妮可基嫚在歌聲中從「
妓女」被淨化成「處女」的震撼感動中，凸顯了「歌曲」在歌舞片中的神奇功用。短短一
首歌，可以讓我們感受到男主角的性格、相信女主角被改變、進而見證他們真心相愛、在
歌舞中克服地心引力飛上屋頂以星空為證……。這大概也是繼迪士尼《阿拉丁》的「嶄新
的世界」（A Whole New World）後，電影中最成功的求愛歌曲，完全展現了如何以一首
歌改變角色還推動情節躍進的神奇整合力量。
而巴茲魯曼隨後在男女主角定情的「象屋愛的組曲」（Elephant Love Medley，象屋是女
主角用來迎賓的香閨，是巴茲魯曼參考印度寶萊塢歌舞片豪華排場的產物）一口氣編進十
首歌、串成一場戲的拼貼手法，亦相當高段；尤其約翰藍濃、大衛鮑伊的作品竟然能和《
軍官與紳士》、《終極保鏢》近乎「芭樂」的主題曲並存不悖，也夠驚人了。值得注意的
是，巴茲魯曼有時候會在歌詞裡動手腳，譬如男主角根據原歌詞演唱，想澆他冷水的女主
角就立刻接唱修改過、意義相反的歌詞，當最後女主角終於卸下防備的面具，接受男主角
的愛情時，再也沒有人去修動歌詞，而真正琴瑟和鳴了！
而女主角後來因肺結核發作昏倒，來不及赴公爵晚宴時，紅磨坊老闆謊稱她是去教堂告解
，並唱出「宛如處女」（Like A Virgin）說明女主角的羞怯之情，並唬得公爵一愣一愣
，最後也加入合唱的爆笑情景，恐怕連原唱者瑪丹娜作夢也想不到這首歌能變成兩個大男
人的「扯謊與應和之歌」吧！
另外，史汀的「羅珊」（Roxanne）則被改成探戈版，且被導演以交叉剪接的方式，分頭
呈現外人勸男主角不要相信妓女的愛情，讓他不由得心浮氣躁，而女主角正面臨公爵伸出
祿山之爪的犧牲邊緣，豔情與緊張的感覺，雙重迸發，效果也相當好。
如果你又對歌舞片有所認識的話，也會發現《真善美》（The Sound of Music,1965）、
《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes,1953）等經典歌舞片如何技巧地滲入到《
紅磨坊》。尤其是瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）在《紳士愛美人》唱過的「鑽石是女孩
的最佳拍檔」（Diamonds Are A Girl's Best Friend）在本片屢次出現，不但表現了導
演對這部經典歌舞片的致敬之意，也成功地運用它來呼應金錢名利的誘惑，恰與其他無關
物質的情歌，成為相互拉扯的對立母題。有趣的是在這首歌第一次出現在所謂的「片中秀
」（show-in-the-movie）時，導演故意在歌中插進瑪丹娜的「拜金女郎」（Material
Girl）部分曲段，合為妮可基慢的出場曲，以強調他原本紙醉金迷的生活與逢迎賣笑的目
的。而當年瑪丹娜在拍「拜金女郎」的MTV時，就是刻意模仿瑪麗蓮夢露在《紳士愛美人
》演唱這首歌的髮型、服裝、甚至場面的，現在《紅磨坊》借用《紳士愛美人》，卻連過
去也借用過本片的瑪丹娜一塊包容進來，既有對比引伸的趣味，似乎也在說明這種取法與
再造的藝術手段，並不是只有他做過。
一部好電影自然不只是炫耀技巧或吊書袋而已，而是當這麼簡單俗套的故事竟然能透過導
演的歌舞才華，帶給我連續不斷的驚奇，甚至內心的感動時，我不得不讚美巴茲魯曼真的
抓到了歌舞片的神髓。他不管每首歌曲完成的年代，一律用來詮釋這個1900年的愛情故事
，勢必要引起一些爭議；不過就像他自己講的，背景一樣設在二十世紀初的《相約聖路易
》（Meet Me in St. Louis,1944），用的也不是1900年的歌！差別只在於《紅磨坊》用
的都是樂迷耳熟能詳的名曲，更需要挑戰我們既有的固定印象。即使他是如此叛逆地拼貼
流行歌曲作為己用，但最後的面貌，確實證明他是這個幾乎消失殆盡的類型裡，鳳毛麟角
的魔法師。
紅磨坊 Moulin Rouge！/ 澳洲/2001 / 127min
Director 巴茲魯曼（Baz Luhrmann）
Script 巴茲魯曼（Baz Luhrmann）、葛瑞格皮爾斯（Craig Pearce）
Music 葛瑞格阿姆斯壯（Craig Armstrong）
Cast 伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、妮可基嫚（Nicole Kidman）
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