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《紅磨坊》能否復興音樂片？
來源： 作者：佚名 2001-07-04 16:40:09
眩目的紅地毯、隆重的新聞發布會、觀眾起立歡呼喝彩，這就是作為第54屆戛納國際
電影節開幕影片的《紅磨坊》(MoulinRouge)所得到的高標禮遇，且被視為是奪取本屆"金
棕櫚"大獎的熱門影片之一。但作為《紅磨坊》的導演、年僅37歲的澳大利亞人巴茲-魯赫
曼(BazLuhrmann)心目中期待的卻不僅僅是這些，他最希望的是能借《紅磨坊》一片來復
興曾在好來塢盛行一時的音樂片。《紅磨坊》能當此重任嗎？或者換個問法，音樂片還能
有它過去的好時光嗎？
在20世紀中葉，音樂片一度占據著好來塢的主流影片地位。諸如《相逢聖路易斯》
(MeetMe in St. Louis)、《雨中曲》(Singin'in theRain)、《西區故事》(West
SideStory)、《窈窕淑女》(My FairLady)、《音樂之聲》(The Sound ofMusic)等等，均
是人們耳熟能詳的佳作。它們不僅讓影院爆棚，多次奪得多項奧斯卡大獎，而且影片中的
許多歌曲也都曾傳唱一時，甚至至今仍經久不衰。但隨著電影潮流向自然主義的轉變，音
樂片也漸漸淡出主流地位。自1978年的《油腔滑調》(Grease)之後，好來塢迄今還沒有拍
出過一部既叫好又叫座的音樂片，反倒是出了不少不管是老牌還是新銳導演都栽倒在音樂
片上的事故。像一度前程無量的新銳導演彼得-博格達諾維奇(PeterBogdanovich)就因為
音樂片《永恒的愛》(At Long LastLove)而斷送了他在好來塢的大好前程；拍過《現代啟
示錄》和《教父》系列的資深導演弗朗西斯-福特-科波拉(FrancisFord Coppola)也因為
音樂片《心靈深處》(One From theHeart)的失敗而毀了自己建立一家新的電影製作公司
的計劃；另外一位拍過《憤怒的公牛》(RagingBull)、《金錢本色》(The Color
ofMoney)的著名導演馬丁-斯科塞斯(MartinScorsese)甚至還曾因為音樂片《紐約紐約》
(New York NewYork)的票房慘敗而一度陷入絕望，不得不借用可卡因來尋求解脫。最近幾
年，詹姆斯L布魯克斯(James LBrooks)的音樂片《我會嘗試一切》(I'll DoAnything)不
得不刪除其中的全部歌曲才得以發行；流行天後麥當娜主演的《貝隆夫人》(Evita)也一樣
票房平平，儘管那首《阿根廷別為我哭泣》曾經傳唱一時；去年的《黑暗中的舞者》
(Dancerin theDark)雖然在戛納獲得了"金棕櫚"大獎，但在票房上仍屬失敗之作。在過去
的20多年裡，除了迪斯尼的動畫音樂片(《美女與野獸》、《獅子王》等)之外，以真人演
出的音樂片幾乎無一成功。音樂片已死似乎是不爭的事實。
但也有人就是不信這個邪！這其中的佼佼者無疑就是《紅磨坊》的導演巴茲·魯赫曼
。生於悉尼的魯赫曼自小便通過電視喜歡上了"貓王"普萊斯利的歌舞，對著名音樂片巨星
弗雷德-阿斯泰爾(Fred Astaire)的影片更是深為著迷。雖然算上《紅磨坊》，現年37歲
的魯赫曼迄今只執導過3部影片--前兩部分別是《嚴肅舞廳》(Strictly Ballroom)及《羅
米歐與朱麗葉》(Romeo +Juliet)，但他對電影藝術卻自有一套獨特的看法與追求，其中
最突出的便是不相信所謂的"自然主義"能夠一統電影這一獨特而豐富多采的藝術的天下。
他認為形式在電影藝術裡占有極其重要的地位，語言乃至故事都是可以用多種多樣的形式
來突破的。魯赫曼自己的影片一直貫穿著這種追求。他的3部影片都利用了某種獨特的形
式作為影片的載體，而且這些形式甚至比故事本身來得更重要。在其處女作《嚴肅舞廳》
裡，這種形式是舞蹈；在基於莎士比亞原作的《羅米歐與朱麗葉》裡，這種形式是後現代
主義般的荒誕與莎翁的詩體化的語言；而在《紅磨坊》裡，這種形式則是音樂，MTV時代
的音樂。
也許有人不喜歡魯赫曼的形式與某種程度上的荒誕色彩，但他的前兩部影片卻取得了
相當大的成功。《嚴肅舞廳》出人意料地獲得了8000萬美元的票房，對一位年輕導演的處
女作而言，這是一個相當了不起的成績；《羅米歐與朱麗葉》的全球票房更高達1.4億美
元。《紅磨坊》的票房前景又當如何？是否會更上一層樓？由於該片尚未上映，對具體票
房自然不好妄加推斷。但可以預計的是，《紅磨坊》會與魯赫曼版的《羅米歐與朱麗葉》
有某種相似之處，即有人愛不釋手，有人恨之入骨。《紅磨坊》去年在作試映時，許多觀
眾連20分鐘都忍受不了，紛紛退場而去，但堅持下來的觀眾卻又對該片贊不絕口。作為本
屆戛納電影節的開幕影片，《紅磨坊》在放映現場贏得了起立歡呼般的神奇禮遇，但專業
影評人的評價卻又南轅北轍。有人驚其音樂與畫面的華麗與神奇，有人卻驚其故事的缺乏
與老套。
《紅磨坊》敘述的是發生在19世紀末(具體而言是1899年)"花都"巴黎紅磨坊夜總會裡
的一出愛情悲劇。克裡斯蒂安(伊萬·麥戈雷格Ewan McGregor飾演)是個有著極高藝術天
分的青年詩人，由於無法忍受勢利的父親而出走巴黎，並結識了畫家圖盧斯-勞特雷克
(Toulouse Lautrec)，並進而加入了勞特雷克的藝術家圈子。這個圈子的生活中心是"紅
磨坊"夜總會--一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界的代表。在這裡，克裡斯蒂
很快墮入了"紅磨坊"裡最有名、最漂亮、也是身價最高的康康舞明星莎汀(妮可-基德曼飾
演)--一顆"閃亮的鑽石”，同時也是"紅磨坊"乃至巴黎最負盛名的交際花或者說高等妓女
。這是一出意料之中的愛情悲劇。為了讓紅磨坊能夠得到極其渴望的蒙羅斯伯爵(Duke
of Monroth)的投資，莎汀狠心棄克裡斯蒂安而投入了伯爵的懷抱，但當愛情終於戰勝金
錢，莎汀意識到心中的最愛還是克裡斯蒂安並因此回到他身邊時，感到被欺騙了的伯爵勃
然大怒。他不能容忍屬於自己的"物品"再歸別人所有，為此甚至不惜要毀滅這顆珍貴的"
鑽石"。身患絕症的莎汀最後死在克裡斯蒂的懷抱裡。
愛情是永恒的，但愛情故事卻不免有些老套。導演魯赫曼瞭解如今的音樂片必須要講
故事，但他的重點卻仍然不是故事本身，而是故事的載體：音樂、舞蹈、服飾、色彩，等
等。為此魯赫曼與影片的音樂編導毛裡烏斯-德弗裡斯(Marius DeVries)專門花了兩年的
功夫來選擇音樂作品，解決使用及改編的版權問題，並作了令人驚異甚至可以說是前所未
有的移植與改編。《紅磨坊》講述的是19世紀末的故事，但用的卻是整個20世紀的音樂。
在《紅磨坊》裡，基德曼與麥克格裡格互贈的情歌有"披頭士"的《你需要的是愛》(All
You Need Is Love)、U2樂隊的《驕傲》(Pride)、保羅·麥卡特尼(PaulMcCartney)的《
蠢笨情歌》(Silly Love Songs)、多莉·帕頓(Dolly Parton)的《我將永遠愛你》(I'll
Always LoveYou)，等等。納特·金·科爾(Nat King Cole)的《自然之子》(Nature Boy)
和埃爾頓·約翰(Elton John)的《你的歌》(Your Song)則被改編成不同形式在影片中多
處出現，《自然之子》還被用以點明影片中愛與被愛的主題。"警察"(Police)樂隊的
Roxanne還被改編成了探戈舞曲，更滑稽的改編則可能是把麥當娜的《像個處女》
(LikeaVirgin)改由紅磨坊的經理加里·麥克唐納(吉姆·布羅本特-Jim Broadbent飾演)
來演繹。特別值得一提的是，影片中男女主角的所有歌曲演繹，均是由演員本人完成的。
男主角麥戈雷格原本就有一副天生的好嗓子，出演《紅磨坊》的經歷更增強了他進軍歌壇
的信心。
除了音樂編排上的別出心裁，紅磨坊夜總會的"當家菜"--華麗、挑逗的康康舞在影片
裡得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現；此外，豔麗的服飾也給影片添光加彩不少
，歐美乃至臺灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝，而且反響不錯
。
歷時5年、投資5500萬美元並歷經許多波折(導演魯赫曼的父親在影片開拍第一天即不
幸去世，妮可爾·基德曼因為練習康康舞曾經折斷過肋骨)的《紅磨坊》儘管沒有獲得職
業影評家們的一致贊譽，但其突出、鮮明甚至有些過分鋪陳的形式對現代的MTV一代無疑
會產生不小的殺傷力。至於它能不能由此帶動魯赫曼所期待的音樂片的復興大業，前景則
不榮樂觀。《紅磨坊》可以成功，但一部《紅磨坊》的成功還難以帶動整個音樂片的復興
，因為自然主義畢竟仍然是影壇的主流。你總不能讓《荒島餘生》(Cast Away)裡的湯姆
·漢克斯唱著歌兒來尋找取火的方法吧。
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