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紅磨坊--歌舞拼貼出的驚喜
作者：Jonathan 來源：網易報道
歌舞片是好萊塢類型電影特有的一種形式，崛起于30年代，50年代?其全盛時期。
豪華的布景場面、熱鬧的歌舞動作、悅耳動聽的音樂歌曲、及背後逃避主義的意識型態，
加上片廠制度的推波助瀾，都是歌舞片討好觀眾的主要因素。雖然現在歌舞片已經沒落，
但許多導演仍然著迷于它的魅力，而多方開發歌舞片的新形式。
《紅磨坊》（Moulin Rouge）導演巴茲魯曼（Baz Luhrmann）的前作《羅密歐與
茱麗葉》（William Shakespear's ROMEO & JULIET）將莎士比亞古典英語的口白配上
現代時空造型，輔以MTV式的快速剪接及暴力美學，形塑相當強烈的視覺風格。《紅磨
坊》一開場，也是令人目不暇給的剪接及鏡頭移動的特效，畫面在口白中不斷切換，
宣示本片極為形式化的風格。導演創造了1900年兼具頹廢與奢華的巴黎蒙馬特區，豪華
的夜總會與破舊的小旅館中間隔著磨坊的風車，華麗的布景，夢幻的色彩，本片場面調
度充滿表現主義的風格，尤其是以模型撘制的巴黎城市遠景及各式建築物。電腦控制的
鏡頭在各個場景迅速移動，或者從故事迅速抽離至遠景，這種不可思議的鏡頭移動再再
提醒觀眾這不過是一部電影。
而導演最讓人驚喜的，莫過于他對歌舞片形式魅力的掌握與表現。在片中所有的
歌曲都不是原創，而是在各種類型的歌曲中拮取，或拼貼或換歌詞而成。第一首歌
《The Sound of Music》正是《音樂之聲》（The Sound of Music）中的第一首歌，
不但充滿致敬意味，還宣示歌舞片中音樂使用的本質，而歌曲出現是當眾人正為劇情
創作爭論不休時，主角伊旺麥奎格（Ewan McGregor）開口唱出，解決所有爭議。這便
是本片歌曲使用的重要目的！除了抒發情緒、交代情節外，利用唱歌解決一連串的麻
煩。最爆笑的莫過于紅磨坊老闆（吉姆布洛班特Jim Broadbent）?掩飾莎婷（妮可基
曼Nicole Kidman）的行為，竟向公爵唱出《Like a Virgin》，後來還使得公爵不自
主合唱，兩個大男人一起共舞。
莎婷出場的歌曲，融合了瑪麗蓮夢露的《Diamonds Are A Girl""s Best Friend》
、瑪丹娜（Mondana）的《Material Girl》，甚至Nirvana的《Smells Like Teen
Spirit》；導演雖然沒有原創歌曲，但他選擇了符合劇情的歌曲，充分表達劇中人的
心態與感情，甚至顛覆或引申歌曲的原意，產生深一層的戲劇效果。而且歌曲的選擇
從音樂劇、流行到搖滾、另類，都可以看到巴茲魯曼對各類型歌曲的嫻熟與掌握。
也因為恰如其分的歌曲的包裝，使得本來非常平凡的愛情故事便得相當動人：
克利斯汀（伊旺麥奎格飾）對莎婷唱出的《Your Song》成了本片最動人的抒情曲，配
合伊旺麥奎格雄混沙啞的嗓音，效果竟比原唱愛爾頓強（Elton Jon）深情數倍；克利
斯汀爬進象房所唱《Elephant Love Medley》，也在克利斯汀與莎婷一人一句的歌唱
交手中，終于兩人琴瑟和鳴，成為兩人定情的重要歌曲，組曲也是采用多種歌曲拼貼，
甚至最後《I Will Always Love You》結合炫麗的幻想畫面，達到視覺與聽覺特殊的
效果。
後來莎婷被迫與公爵見面，克利斯汀內心被嫉妒啃咬，舞者所唱The Police 的
《Roxenne》探戈版，述說風塵女郎的不可信，交叉剪接克利斯汀更加心浮氣躁，反而
碰到莎婷與公爵，兩廂感情的掙扎，唱出兩人約定之歌，三方面的交錯，個人認為這
是本片歌曲使用效果最好的橋段。
所以在這麼繁複的視覺效果，及如此多重意義的音樂使用下，導演的個人風格已
經淩駕簡單的劇情了，或說觀眾如何還能負荷複雜多線的劇情呢？反而平凡的愛情故
事在導演的塑造之下再度成為不受時空限制的偉大命題。利用歌曲來傳達對白無法說
明的情感，這不是《The Sound of Music》最大的目的、歌舞片最大的魅力所在嗎？
轉自星光影評
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