製作背景
當製作小組多年前在籌拍【絕地再生】一片的 時候，一開始還以為這是一部關於未來世
界複 製人的科幻動作片，但是近年來複製科技日新 月益，複製人類幾乎已經成為事實，
所以製片 華特帕克斯半開玩笑地說：「結果我們拍的竟 然是一部現代的驚悚動作片。」
由於現代複製科技的快速進展，編劇卡斯賓崔 德歐文甚至把原先設定的時空背景從二十
一世 紀末期，改為二十世紀中葉，導演兼製片麥可 貝坦言：「我們必須把故事的時空背
景改為二 十年後的未來，因為如果這種事很有可能在不 久的未來成真，就格外令人感到
害怕，也更能 讓觀眾感同身受。」
編劇卡斯賓崔德歐文則強調：「複製人類一定 會成真，不管是不是合法，一定會有人去
做， 問題只是在於誰會先踏出第一步。雖然科學的 動力是好奇心，但是另一方面，科技
的發展也 是出於人類的需求，現代的醫學科技已經可以 在人體以外培養人體器官，要是
我們可以為你 製造一個和你一模一樣的複製人，為你提供你 所需要的任何器官，而且不
會有任何法律上的 責任問題，那將是什麼樣的情景？」
製片華特帕克斯說：「【絕地再生】一片的劇 本最吸引人的地方就是，整個故事並不是
以一 名研究員或是第三者的角度，而是以複製人本 身的角度來敘述，我們覺得這樣的故
事更充滿 了人性和衝擊性，因為這個故事有一部份是在 講科技失控的亂象，另一部份則
是以複製人單 純天真的眼光來審視這個世界。」
編劇艾力克斯寇茲曼康特則說：「我們強烈地 覺得整個故事應該由男主角林肯的角度來
敘述 ，因為這樣一來他在片中的遭遇才能引起觀眾 的共鳴。雖然現在的觀眾很聰明，他
們透過這 個角色應該很早就知道這整件事一定有什麼不 對勁，也會很快就猜到事實真相
，但是透過林 肯這名複製人的角度來體驗這場冒險歷程，卻 格外令人感到驚心動魄、震
撼人心。」
導演麥可貝是直接從夢工廠巨頭史蒂芬史匹柏 那裡拿到原始的劇本，他說：「有一晚史
蒂芬 打給我說：『我要把一部劇本送去給你，你今 晚一定要看。』我等到晚上十一點才
拿到劇本 ，一共有一百四十頁，但是我一直看到三點， 一口氣就把它看完，。我非常喜
歡這部劇本， 於是隔天早上就打給他說我願意執導這部戲。 」
製片華特帕克斯說：「麥可貝是執導這部片的 不二人選，他同時擁有專注力、動力、創
意以 及自信的各種優點，他拍電影的技術更是達到 爐火純青的境界，絕對是執導這部動
作大片的 最佳人選。這部電影在製作方面有許多艱鉅的 挑戰，包括為數不少的外景地點
、動輒數百名 的臨時演員、巨大的佈景、繁複的電腦及實體 特效等等。能夠游刃有餘地
掌握這一切的導演 並不多，而且他除了能完全掌握拍電影的技術 層面以外，同時也能兼
顧故事的內容，讓劇情 既緊湊刺激又震撼人心。最重要的是，他對於 拍電影充滿了熱誠
，他在拍片時就像個大孩子 ，在拍片現場充滿活力，這種熱誠與活力也反 映在電影中。
」
麥可貝在接下【絕地再生】一片的導演筒之後 就知道，他必須同時兼顧這部電影的兩個
層面 ，他說：「我想拍出一部娛樂性十足的暑假動 作大片，但是同時也兼顧片中的人性
故事，探 討複製人的道德問題。我們不希望把這部片拍 得太沉重，但是我們卻想讓觀眾
思考這個課題 ，同時也看得很過癮。」
場景與特效 【絕地再生】一片的故事發生在兩個截然不同 的世界，一個是複製人受到嚴
密監控的高科技 居住環境，另一個則是外面充滿色彩混亂的真 實世界。片中的每一個細
節都刻意突顯這兩個 世界的強烈對比。
攝影指導莫羅費歐瑞說他和導演麥可貝經過討 論之後，決定如何利用打光和攝影技巧來
呈現 這兩個不同的世界，他說：「複製人居住的世 界都是人工照明，感覺像是在醫院一
樣，幾乎 全都是白色的燈光，沒有任何顏色，當他們到 了真實世界，卻發現那裡充滿了
各種讓人眼花 撩亂的色彩，因為他們是第一次看到陽光和自 然風景。至於攝影機的動作
，在受到嚴密監控 的環境中，攝影機不會有任何劇烈的動作，完 全是以客觀的角度來拍
攝這個場景中的所有鏡 頭。當他們來到真實世界，攝影機的動作就充 滿了活力，我們也
用手搖攝影機拍攝很多主觀 的鏡頭。」
【絕地再生】一片於2004年秋天在加州和內華 達州的沙漠中開拍，劇組在那裡拍攝林肯
和喬 丹剛逃到外面世界的戲份。製片華特帕克斯說 ：「導演麥可貝覺得這點子很好，這
對男女主 角逃出來以後發現外面的世界並不是充滿致命 的污染，但是也不全然是舒適的
環境。他們發 現可以呼吸新鮮的空氣，但是沙漠仍是一個危 險的環境，但是當他們到了
洛杉磯，他們就像 小孩子進了糖果店一樣興奮，因為那是他們從 來想像不到的世界。」
經常和導演麥可貝合作的空中攝影指導艾倫波 溫，在片中率領其他的直升機駕駛拍攝沙
漠的 這場戲、羅倫追殺兩名逃亡者的驚險追逐場面 ，以及各種鳥瞰及空中攝影鏡頭。他
在這部片 首次使用歐洲直升機公司打造的世上最快的 EC120型直升機，機上具備最先進
的高科技器 材，最高速度可達時速兩百四十公里。
劇組在沙漠出了一個星期的外景之後，便移師 到底特律市，拍攝不久未來以後的洛杉磯
街景 。製片伊恩布萊斯說：「我們為了找充當洛杉 磯街景的外景地點在全國各地勘景，
最後發現 底特律市的建築物和洛城市中心最接近，而且 該市市政府對我們的拍攝工作也
鼎力相助。」
導演麥可貝則補充說：「底特律市的市容和洛 杉磯很像，而且市政府甚至讓我們封鎖八
條街 口，讓我們想拍多久都行，所以我很喜歡在底 特律市拍戲，只是那裡太冷了。」
美術指導奈吉菲普斯在劇組前往底特律市拍片 之前幾個星期，就率領他的設計小組重新
佈置 外景地點，反映出片中的未來風格，他說：「 底特律市的建築物有一種經典，經得
起時間考 驗的風格，我們只增添了一些未來風格的道具 和佈景，像是交通號制燈以及公
車站等等，讓 它們看起來比現在更先進，至於其它的建築物 ，則會在後製作業過程中用
數位科技修改。」
片中的一個主要場景是1913年建造的密西根中 央車站遺址，這棟於1988年廢棄的歷史建
築物 ，成為片中複製人林肯和他的本尊湯姆林肯對 決的高潮戲拍攝地點。這兩個角色都
由伊旺麥 奎格飾演。
伊旺麥奎格對於能夠同時飾演兩個不同的角色 感到很興奮，雖然這兩個角色長得一模一
樣， 但是這位演技精湛的演員對於該怎麼把他們演 得不同有很多想法，他說：「我的一
個想法是 讓湯姆是一個蘇格蘭人，所以他講話有蘇格蘭 口音，而複製人林肯則是住在美
國，所以他講 話是美國口音。而且湯姆的性格和態度和林肯 也截然不同，湯姆是個自私
自大的有錢人，他 家裡到處都是自己的照片，他的個性和林肯完 全相反，因為林肯是個
敏感體貼的好男人。」
當一個演員要同時分飾兩角，拍攝起來的難度 非常高，ILM特效工作室的視覺特效總監艾
瑞克 布烈維格說：「通常一個演員在片中分飾兩角 ，你最好不要讓他們碰到對方，因為
這種特效 鏡頭的難度很高，不過麥可貝當然不肯放過我 們，他不但要讓複製人林肯抓住
他的本尊的手 ，更困難的是，這時候攝影機還要在他們的前 面動來動去。為了製造逼真
的效果，我就利用 動態控制攝影機，以及精心設計過的動作，逼 真地拍出伊旺麥奎格分
飾的兩個角色，是真的 在抓住對方，看起來完全跟真的一樣。」
由於湯姆林肯在真實生活中是個有錢的花花公 子，所以他什麼都要最好的，包括他開的
交通 工具，片中必須出現最炫最先進的概念車，導 演麥可貝說：「我以前拍的一些電影
，曾經和 通用汽車合作愉快，我也替他們拍過廣告，於 是我請他們為我提供一些概念車
款，他們給我 看了幾部概念車，我挑中裡面造價最昂貴一款 凱迪拉克CIEN型，我完全不
知道那款概念車的 造價是多少，他們花了七百萬元以後也不去在 乎造價了。我以個人的
生命向他們保證我一定 不會讓這輛概念車有任何損壞，所以你會看到 我在片場上常常大
叫：『離那輛車遠一點！把 那組燈光拿遠一點！』有一次我看到一名工作 人員鞋子上沾
了泥巴走進來，我就對他大叫： 『老兄，你沒聽到我說這是輛七百萬元的車子 嗎？』」
幸好特效總監約翰費雪幫助導演麥可貝為這輛 造價七百萬的概念車打造了一輛“複製”
車， 好讓男主角和特技演員能夠真的坐上去拍攝開 車的鏡頭。這輛“複製”車真的能開
，不過就 算撞壞了也不必賠償幾百萬美元。約翰費雪回 憶說：「他們跑來跟我們說：『
我們挑了一輛 車，那是一款2002年份的凱迪拉克概念車，不 過我們不能真的開它，所以
你們要打造一輛出 來。』於是我們就從無到有，在短短的十七天 內就做出一輛一模一樣
的車子，然後裝上飛機 運到片場，隔天他們就用來拍戲。」
不過這輛凱迪拉克概念車的造價跟在片頭林 肯的夢中，以及後來在真實世界中出現屬
於湯 姆林肯的那艘船比起來，又差了一大截。導演 麥可貝要一艘跟片中那輛概念車一樣
酷炫的船 隻，但是他沒想到為了這艘船，他們必須遠赴 歐洲，甚至等到全片殺青以後才
找得到。他說 ：「我要一艘全世界造型最酷炫的船，我們找 到一艘名為WallyPower 118
號的遊艇，這艘遊 艇屬於一個叫盧卡的義大利人，雖然他是個大 好人，不過由於這艘遊
艇價值高達兩千五百萬 美元，所以花了很多時間才得到許可。但是漫 長的等待是值得的
，因為這艘遊艇看起來真的 很炫，而且造型非常前衛先進。它具備三架海 獵鷹型噴射引
擎，最高時速可達一百二十八公 里。我們拿到拍攝許可的時候全片早就殺青， 而伊旺麥
奎格和史嘉蕾嬌韓森各自在拍攝新片 ，所以我只能在一個禮拜六把他們找來拍這場 戲。
我們得拉隊到義大利拍攝，我到的那天的 天氣很糟，下著傾盆大雨，我住的飯店房間天
花板甚至在漏水。隔天早上我一起床打開窗簾 一看，一樣是傾盆大雨，於是我只好拉起
窗簾 繼續倒頭睡覺。隔了一會兒我的攝影指導就打 來說：『快起來，太陽出來了。』結
果天氣真 的放晴，剛好讓我們拍完那場戲。不過海面的 風浪很大，史嘉蕾嬌韓森必須站
在沒有欄杆的 甲板上演戲，真的很恐怖。而且海上冷得要命 ，他們兩個卻必須裝成在一
座熱帶島嶼上，不 過最後經過千辛萬苦還是把那場戲拍完了。」
片中最有未來感的車輛是黃蜂號，那是羅倫用 來追殺林肯和喬丹乘坐的飛行機車，導演
麥可 貝說：「我要它具備飛機用的噴射引擎，但是 要非常小巧，而且馬力十足，速度可
以飆得超 快。它的造型要像一隻鯊魚，一定要讓觀眾看 了覺得它炫斃了。」
黃蜂號機車在片中最驚險刺激的追逐特技動作 場面扮演吃重的角色，為了拍這場追逐場
面， 劇組從底特律市回到南加州進行拍攝工作。
劇組在三個禮拜的期間內，封鎖了加州聖佩卓 市長約六公里的高速公路，拍攝羅倫率領
手下 追殺林肯和喬丹。這對男女主角躲在一輛巨大 的聯結卡車後面，上面裝滿了火車的
鐵輪，而 他們把這些巨大的鐵輪推下去，阻止追殺他們 的殺手，直到林肯搶下一架黃蜂
號飛行機車為 止。
為了捕捉逼真刺激的特技動作場面，導演麥可 貝在不同的地點和位置架設了十五架攝影
機， 包括一台手搖攝影機，經常由導演親自操作。 黃蜂號飛行機車則被架在一輛拖車上
的旋轉支 臂上面，特技演員必須坐在架在這個旋轉支臂 上面的黃蜂號飛行機車，被吊在
拖車的旁邊高 速前進，製造出它在飛行的效果。當然了，視 覺特效小組也會拍攝主要演
員坐在道具黃蜂號 飛行機車上，在特效藍幕前面演戲，然後在後 製作業中利用電腦動畫
把這場前所未見的追逐 場面一氣呵成地呈現出來。
另外為了讓觀眾在看這場刺激的飛車追逐場面 時，有令人驚心動魄的臨場感，特技小組
也運 用了曾在【絕地戰警2】使用過的特製攝影卡 車，捕捉車輛被高速撞擊後翻覆爆破
的逼真畫 面。特效總監約翰費雪說：「這輛卡車的外殼 有堅固的鐵籠，不但可以保護卡
車不被撞壞， 更可以讓卡車上的攝影機，捕捉到最勁爆刺激 的畫面，有時候卡車上同時
會有三架攝影機， 捕捉好幾輛車被撞翻的畫面，那種逼真的臨場 感保證讓觀眾看得血脈
賁張。」
另一場驚心動魄的特技鏡頭是林肯和喬丹坐著 黃蜂號飛行機車衝進七十層樓高的摩天大
樓， 最後懸吊在一個大招牌的R字上面，還有一架 直升機在他們的上空盤旋。每一位演
員和工作 人員都知道這個鏡頭必須一次OK，所以為了 安全起見，他們一共用了十三架攝
影機，從各 種不同的角度捕捉到這個超高難度的特技動作 場面。
特效總監約翰費雪說：「有些動作場面一定要 用電腦動畫完成，但是有些鏡頭是來真的
，就 像是這場戲，伊旺麥奎格和史嘉蕾嬌韓森是真 的被吊在半空中，而且這種特技動作
不太可能 再重來一次，所以導演麥可貝就說：『這個鏡 頭一定要一次OK，拍一次就要搞
定。』所以 我們一定要打起十二萬分的精神，絕對不能出 錯。」
當然了，拍攝這麼危險的特技動作，安全考量 絕對是第一優先，尤其是當男女主角必須
親自 上陣演出特技動作。伊旺麥奎格和史嘉蕾嬌韓 森在片中必須親自做出各種高難度的
動作，他 們不但得跑來跑去，高來高去，還要滾來滾去 ，在水底做出各種危險動作。史
嘉蕾嬌韓森說 ：「我從來沒有演過這種動作片，你必須保持 最好的體能和身材。」對她
來說， 最辛苦的是 她在拍戲之前，才剛做完扁桃腺切除手術，所 以幾乎沒有時間接受
體能訓練，但是她說：「 能夠挑戰體能極限挺有意思的，我這輩子從來 不必拼命地跑，
可是我在拍這部戲幾乎每天都 在跑，這絕對讓人在身心各方面達到另一個境 界。」
拍攝內景 劇組在殺青之前幾個禮拜才拍攝全片的內景戲 份，這些戲份主要全片一開始複
製人居住的環 境。這座龐大的地下城市由實際的佈景與電腦 動畫天衣無縫地融合在一起
。美術指導奈吉菲 普斯說：「我們讓把這地方設計得像是可以容 納十萬人的軍事基地，
但是後來卻被改建成像 是水療館一樣的環境，讓裡面的居民相信他們 是住在地面，而不
是地底。」
這座地底城市的建材主要是水泥、玻璃及鋼鐵 ，所有的線條都是直線和尖銳的角落，除
了白 色以外幾乎沒有別的顏色，和外面的真實世界 形成強烈的對比。美術指導也和服裝
設計師黛 博拉史考特密切合作，讓場景和戲服有同一個 風格。服裝設計師黛博拉史考特
說：「我為這 些複製人設計的制服不能有太多的顏色，要不 然就會和他們周遭冷冽單調
的環境不符。我的 責任是設計風格相符的戲服，如果我用鮮艷的 黃色或紅色，就會完全
破壞這座地底城市的整 體風格，但是我設計的制服也不完全是白色， 上面有一些比較低
調的顏色和簡單的線條，讓 他們看起來至於有一點設計感。」
地底城市的佈景是在道尼攝影棚搭建而成，這 座攝影棚原本是一座面積八十畝的太空總
署／ 波音航太中心，現在則是洛杉磯近郊佔地最廣 的攝影棚。最大的佈景是片中地底城
市的大廳 ，這座巨大的佈景是在佔地約六十三萬平方英 呎的一號棚內搭建而成。
導演麥可貝說：「我跟美術指導說，我不想要 搭建零星的小佈景，而是一座巨大的佈景
，一 切都連在一起，這樣看起來規模才會更大、更 壯觀。結果那是我拍過最大的佈景，
我在裡面 拍戲會覺得有點害怕，因為它一共有五個美式 足球場那麼長，我根本就不知道
該怎麼打燈。 」
另外一個場景是複製人“出生”的所謂產品製 造廠，導演麥可貝說：「我希望這地方感
覺起 來像是一座工廠，這些複製人就像連卡車司機 都可以把他們做出來一樣，而且是很
稀疏平常 的事。我曾經問過編劇他覺得這部戲的理論是 什麼，我很喜歡他的回答，他說
：『每個人都 吃肉，可是我們卻不想知道這些肉在屠宰場是 怎麼做出來的。』我希望這
個場景給人有同樣 的感覺。」
製片華特帕克斯說：「這部電影並不是刻意要 嚴肅地探討複製人的道德爭論，但是我們
卻無 法避免觸及到這個問題。」導演麥可貝則說： 「當我們開始討論這部電影的時候，
我說的第 一件事就是我希望觀眾走出戲院之後會自問： 『要是我可以擁有一個複製人，
我會不會這麼 做？』這是我們在拍這部戲時一直在想的問題 。每個人都想要長生不老，
這是人的天性，但 是我們願意付出什麼代價？」