※ [本文轉錄自 Bluevelvets 看板]
作者: Zarathustra8 (德州.巴黎.Tzara) 看板: Bluevelvets
標題: Re: [張貼] 耳機
時間: Wed Sep 24 23:01:39 2008
耳機的品牌很多
走向很多
價位很多
設計理念也很多
當然用途更多
http://blog.yam.com/BlogIndex.php?BLOG_ID=hifihivi&search=%E8%80%B3%E6%A9%9F
我們雜誌的耳機評鑑文章都是我在執筆
據說全台灣最專門寫耳機評論的就是我
今天手邊從音悅侯姐那邊拿了4個新的耳道耳機品牌給我測試
另外DENON最新旗艦AH-D7000今天也送來了
下禮拜去日本出差
預計會直接買兩款AUDIO-TECHNICA的限量版
基本上
耳機分為耳罩、耳塞、耳道
但不管哪種耳機
都很難表現出100Hz以下的量感
而100Hz以下的量感其實是靠身體去感受居多
尤其是80Hz以下的超低音
更是需要用大型音響系統
才能感受到低頻按摩
所以
過去我在評論耳機時，不斷灌輸玩家依個觀念
耳機可以輕而易舉聽到數十萬、數百萬音響系統的音質質感
卻很難掠美所謂的「量感」
即便有些耳機很強調低頻量感
但因為耳機耳殼腔室的大小
振模的大小
量感過多
暫態控制力失真就大
低頻就變成轟轟作響
加上耳機整個蓋住外耳道
外耳道的形狀決定人類辨別聲音方向性的能力
因此，聽耳機時，音場幾乎都是建立在大腦中央
過多的低頻會讓人難耐，難以聽久
大概只有DJ用耳機
因為外在噪音已經達80db~100db
所以要聽的清楚
除了要夾緊，就是低頻、中頻要特別誇張的量感
一邊聽音樂的耳機
通常都是以一個頻段作為平衡感的中央點
再建立整個音域的平衡感
平衡感是人類聽覺研究中很有趣的議題
簡單來說幾個重點
1.人類聽覺感到最不悅耳、最敏感的頻段在2KHZ~3KHZ
2.今天假設從訊號產生器擔獨聽2.2KHZ的訊號達 -6db，一般人一定會發瘋
但是若再加上一個200Hz的低頻與2.2KHz訊號一起發聲，人類聽覺就不會覺得累了
專業的說法是因為有頻率內調，不管它，
解釋了只會害大家混亂
聽懂了，會害我沒飯吃
反正人類的聽覺就是這麼有趣
3.音量大小，或說分貝數越大其實還不會讓人受不了，
人類最怕的是忽然的動態對比，如-80db忽然拉大到-8db
相信很多人都有那種不小心按到iPod音量，然後耳朵差一點爆炸的經驗
好吧說了這麼多
好像跟這篇文章沒有太大關係
但是，本文說到日本錄音的問題
我分享一個我曾經在我們雜誌寫過的文章觀點
每個國家，每個民族的聽覺特性都不同，
原因在於緯度、溼度、高度以及都市化噪音程度以及日常生活的說話方式
舉例
英國人天生講話就事「牟」音，胸腔共鳴多，含混不清的腔調
所以英國的喇叭都是紙盆單體，都是重視中低頻，然後解析很不好，
但是聽起來就是一派慵懶輕鬆舒服
個人最喜歡的PMC、ATC都是這類喇叭
但是近期後英國聲喇叭如MONITOR AUDIO、ProAC都開始講究精準度、清晰趕了
再舉例
日本人日常生活講話就是假音，就是丹田音，就是高音
所以日系血統的音響設備都是高頻優先
例如早期的AUDIO-TECHNICA耳機有所謂女毒的封號
一聽女聲，就會被毒到。
例如我最近用的CD機ESOTERIC也是高頻走向的機器
但是高音多，多在哪個頻段的高音又有差別了
量感適中的高音可以增加甜度、亮度
在多上去，就會刺耳了
舉例來說，FENDER日廠都是偏甜的，很好
再舉例
美國人說話就跟他們的音響一樣，都是暖色調，都是豐厚澎湃的，都是厚聲底
所以美國的機器聲音都很強壯健康
電路設計都向他們的牛排磅數一樣
多數採純A類超重超燙設計
至於台灣呢？
再這個說好聽是多元並蓄
說難聽是被多元文化殖民的島國
我們是什麼聲音都聽，什麼聲音都有，
也等於什麼都沒有
都是別人的東西
都是幫別人代工
然後買回來聽。
最後
其實這篇文章有點問題
因為
教堂錄音
或者以前在教堂的歌唱隊，伴奏隊
其低頻比現在還誇張
如果有到過歐洲300年以上的教堂聽過就知道
那種襲地而來，從天而降的低頻
其實在宗教音樂中
是種極為神聖的「天說」
如果用20世紀以後發展的錄音技術要做到原因重現
幾乎是不可能的
真的不可能把教堂錄音的低頻錄進去
但還是可以用大量科技發展的EQ等器材將它作的很像
話說數位錄音因為器材反向抵銷的關係
極高頻與極低頻都會被抵銷掉
所以
目前我聽過的數位錄音
很少有低頻以下延伸完整而健康的
手邊聽到的反而都是法式單點類比錄音才錄的出驚人的低頻質感與量感
以上
瞎扯一堆
反正卡夫卡在放流浪者之歌
片長很長
隨手打打
可能很沒有邏輯
大概就這樣
CHEERS!
Tzara
※ 引述《RavenT (永不)》之銘言：
: 耳機
: 因為耳機壞了，又不想花太多錢，於是就買了一副不怎麼樣的耳機。
: 所謂的不怎麼樣，也沒有很差，就是低頻略顯薄弱，中高頻有個地方相當尖銳、刺耳，
: 音樂編曲的厚度跟細膩的地方，都聽不太出來。但是我聽著聽著，突然就意識到：「這就
: 是多數人習慣聽到的聲音吧。」那個特別尖銳的地方，大概就在主旋律常坐落的頻率附近
: 。
: 我突然想到曾經看到的一篇文章，作者是台灣著名的音樂人，但我忘了是哪一位。他說
: 他在日本的便利商店聽到小室哲哉的東西，就突然領悟到為什麼人家的唱片可以賣得這麼
: 好。因為他把高頻混得特別突出，在吵雜的逛街環境中，還能讓主旋律穿透出來，讓路過
: 的人聽得一清二楚，都被這個旋律洗腦，進而他們就會記得住，然後就會去買唱片。
: 但是有一個點非常奇妙。有另外一篇文章這樣說，作者是外過學者，但我又忘了是哪一
: 位了。他說，二十世紀的流行、搖滾、爵士、電子音樂裡面， 低音的聲部之所以會扮演
: 重要的角色，乃是工業化社會的產物。這些二十世紀的通俗音樂纇型，時常會有強烈反覆
: 的bass line和穩定的低音節拍，這是不同於古典音樂或是前工業社會的民間音樂的。前
: 工業時期的音樂一向是以高音樂器為主體。這一點我可以理解，管弦樂團裡的低音大提琴
: 的地位，遠不及爵士樂團裡的bass那麼吃重。國樂團則是一直到接受西化之後才真正加入
: 低音旋律樂器的聲部。人纇亙古以來都習慣於接受趨近或高過於自己講話聲音的旋律。
: 然而在工業化以後，生活的環境改變了。每天不論到哪裡，都聽到持續不斷的低頻。只
: 要你住在城市裡，每一個角落都是車水馬龍，走近一棟大樓又有冷氣的聲音，所有生活上
: 使用的機具都會發出一個低頻的聲音。於是人的耳朵慢慢地習慣低頻的存在，等到終於可
: 以安靜地在家放唱盤的時候，突然覺得沒有低頻好空虛，於是音樂的型態也慢慢地改變，
: 希望能有個穩定的低音聲部，來彌補那個空缺，或者是搶過環境裡吵雜的低頻，於是bass
: 和大鼓變成當代通俗音樂固定不變的規則。
: 妙的地方在這裡，因為工業社會的聲響，使得流行音樂擁有吃重的低頻，卻又因為工業
: 環境的聲響，使得低頻聽不太清楚，以致於小室哲哉需要把高頻搞得很尖，唱片才能賣出
: 去；以致於有人必需要發明我手中的這副耳機，讓大家走在街上可以只聽到主旋律就好。
: 這是一項人纇聽覺文化的自我矛盾。
: 我想，這跟隨身聽的發明有很大的關係。隨身聽的發明，使得人纇「聽音樂」的活動，
: 絕大多數時間發生在具有其他聲響的情況之下。於是我們都邊走路邊聽音樂、邊坐捷運邊
: 聽音樂，聽著尖銳的主旋律和公車引擎之間若有似無的和聲。然而錄音品質的要求卻越來
: 越高，bass有沒有punch、balance夠不夠好，但到頭來，消費者只會聽到那一點點而已。
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