mcb音樂殖民地酷樂刊Vol.12 may 2001P29~31
《楊乃文 美麗人生》Life Is So Beautiful 林哲儀
---引言---
無庸置疑地，「應該」整張專輯所意欲體現的，是一種化繁為簡、回歸以「三
件式搖滾樂」傳統基調為主軸的Guiter-Pop/Folk-Rock乃至Chamber-Pop創作
思考。更明顯地，弦樂比重的驟增是「應該」中讓人眼前為之一亮的編曲的舖
排，這些柔性音符的存在也隱隱導引著更形內斂的情緒。
---內文---
有理想，有堅持，是否就一定能實現心中勾勒的這個遠景藍圖？
我不知道這個答案是不是必在，但我確信，在乃文身上有一種堅持的驕傲。
或許是一般認為去年奪下「金曲獎最佳女歌手」獎項是一個高峰，一個肯定
。「金曲獎最好的不就是只有獎金嗎？」乃文笑著說，還是一貫的坦率。就是
這樣的坦率，以及心中所抱持的自我認定的堅持，一般人眼中的乃文，就是那
樣地跟著感覺行事。
「音樂，是一種感覺。」乃文曾經這樣說。
一個自己狀況不太好的午後與乃文碰面聊了新專輯的種種，兩個小時內她可
滔滔不絕談及她個人與音樂的一切，絕不虛應故事，依舊是那麼直接與坦率，
甚至她也可大笑地說曾經認真考慮過想跟澎恰恰合唱一曲呢！
----音樂＝態度＝精神---
與乃文認識也有一段不算短的時間，但和她在正式訪問卻是第一次。於是一
開場也不免先聊起了音樂影響這碼事。
「其實我覺得音樂影響就是自己會去聽的東西吧！你喜歡什麼樣的音樂它自
然就會有影響。我很喜歡Kate Bush跟Tori Amos的Vocal，可是我也很喜歡Sin
ead O'Connor和Annie Lennox；Bjork當然沒話說，我看過她的現場演出。我
很難去說因為喜歡誰，然後他的Vocal影響了我什麼地方。當然也有人說過，
一個天才就是會利用別人的長處。我通常會很尖銳的只聽歌曲本身，而不會因
為特別喜歡誰就把所有專輯買下來。如果有誰有我覺得他很屌，一定是因為他
長得『好看』！像David Bowie、Bjork，所以喜歡去買他們的專輯，先看封面
再說。其實我真的覺得好看，會去崇拜的，是那種超有魅力的，像Billy Corg
an。」
接著陸續乃文也還提到今年來相當喜歡Coldplay、Catatonia。
「Catatonia女主唱Cerys Matthews的嗓音很特別，我也很喜歡。」乃文補
充道。
從首張專輯One經過獲得「金曲獎最佳女歌手」肯定的Silence到現在的「應
該」，乃文的三張專輯各自相隔了近兩年的時間，這對國語歌壇的慣性而言其
是頗長的等待時間，彷彿每次的出擊都要讓樂迷望穿秋水而來。
「其實兩年的時間是蠻剛好的，一年反倒有點趕。我發一張專輯理想的狀態
是打五首歌，每兩個月拍一支音樂錄影帶；當然現在的狀況不可能是這，大概
是有兩三個月密集的宣傳，後面有一些陸陸續續的演唱，比較散的宣傳，所以
徹底的結束差不多就是半年。之後開始寫歌、收歌，’篩選...等前置工作完
成也差不多又過了六個月，然而開始錄音。今天錄不完明天繼續，明天錄不完
後天再來。」
所以妳一向希望專輯是在最從容不迫的狀態下完成。
「當然。所謂發片時間有Delay都是唱片公司定了一個出版時間，但是唱片
公司本來就不應該先訂時間表。應該就是音樂做好了後，估計要包裝多久，再
去訂時間。」
從首張專輯One開始，圈內公認觸感敏銳、音樂底子深厚的製作人／音樂人
林暐哲，就是一直扮演著乃文專輯中的音樂核心角色－－從寫歌到製作，那麼
兩個人在音樂上的互動又是如何？
「用吵的！都是吵出來的。基本上這個『吵』也跟炒菜的『炒』差不多意思
，把幾個重要的材料炒一炒把它們和在一。我們兩個人就是這樣，他覺得我是
一個不讓步的人，我覺得他都沒有在聽我講話；兩個人關係太近的時候，工作
上就不會好過，所以或許下一張的製作人就不會是暐哲。
是因為向來在公眾場合上冷靜又帶點酷味的神情也好，是因為她向來不擅（
不願）與這複雜演藝圈打交道也罷。很自然地，乃文被傳媒貼上了「另類歌手
」這詭譎標籤。
「我並不喜歡把Underground跟Aboveground的界線分得那麼清楚。有些人在
自己頭上貼上『地下音樂』的標籤，就覺得自己很屌，與眾不同。拜託，連吉
他都不知道彈不彈得好。流行音樂也是一樣，講太多都很無聊，不要分那麼多
。像我不聽R&B，但我必須承認順子是很屌的R&B歌手；我也真的蠻欣賞周杰倫
，他寫了一些沒有跟著美國趨勢的音樂，年紀輕輕能做到這一點很了不起。」
「搖滾本來就是一種精神，一直都是，並不取決於Power的多寡，可是很多
人都不明白這點。要不然你很難去說Kate Bush是搖滾。」乃文自信滿滿地強
調。
---Keep The Faith---
的確，即使乃文表示她向來不擅於用文字或言語表達對音樂的感受，但不能
否認的是，舞台上的乃文，專輯裡的乃文，抑或對話中的乃文，都能散發出對
音樂強大得讓你不能忽略的信念與堅持。而你會發現，乃文的英文名字（她說
是「藝名」）就取Faith。
「我蠻喜歡這個名字的，它算是我的一個目標吧！然後很剬好，譬如說暐哲
叫Will，我叫Faith，我覺得跟暐哲在一起，暐哲缺乏信仰，缺乏信心，然後
我就覺得我缺瓜意志力，我真的就發現有些事情它就真的是存在的。你有沒有
發現有時候小Baby剛生出來的時候爸媽替他取一個名字，長大的時候就真的會
跟那名字長得一模一樣。」
那麼到現在出版的三張專輯，各自象徵了三個不同的音樂階段嗎？ 「我跟
魔岩簽約的時候還在澳洲唸書，大概簽了一年或一年半後專輯才開始做，不過
中間放假時我有先回來和暐哲、雨寰溝通，那時候有些歌已經成形了，畢業後
回台灣才正式開始積極地收歌、配唱。當然做了這麼久，第一張One的實驗性
質相對比較大；當你有這麼多的時間去想一個東西的時候，人會跟著時間改變
，所以這張曲風比較多。其實這張有一點在探索自己的Limits，這邊稍微嘗試
接近Trip Hop的東西，那邊稍微嘗試一點什麼...，實驗性比較高，非常有趣
。
第一張Silence的過程是我們慢慢組了一個團演出，包括了秀秀、奇歌、Rob
ert、暐哲，慢慢越來越熟後，默契也越來越有，狀況變成大家都很直接，所
以第二張專輯是一張很直接的唱片，想講的話都是往外講的。聽起來是比較有
力量的。
第三張『應該』往裡頭收了回去，很多詞裡頭敘述的事情甚至不是講出去的
，而是有點喃喃自語，或者只是頭腦在想。比較Back To Mind，蠻多自我反省
感覺，因此整個Pace就比較慢。」
其實和乃文聊著每一張專輯的製作過程與點點滴滴時，你會發現她其實不只
是一位融入別人已寫好的劇本中演出的歌手而已；即使CD內頁並沒有以「白紙
黑字」標明，但我想乃文在專輯籌製過程中所介入投注的心力，已經像是一位
Co-Producer那樣了。
「我即使是，我也不會拿出來說。我覺得像戴佩妮被唱片公司宣傳為創作歌
手是很可悲的一件事。她的確每一首歌都是自己寫的，台灣其實有很多歌手有
這種例子，但到後來變成只是一個噱頭而已。一個人有才氣跟天分的時候應該
是自己被發現的。我不會去說自己有Co-Producer，我沒有這個想法，我只是
在能貢獻的地方貢獻；有時候收，有時候放。」
---Cover Special---
還記得乃文在Silence專輯中翻唱了兩首大陸的作品－－高旗（超載樂隊）
的「不要靠別」與花兒的「靜止」，那時候為什麼有這樣的嘗試？
「當時為了電影《愛情麻辣燙》到大陸做宣傳，認識了高旗和張楚，有一種
爽快的感覺，因為我覺得大陸的文化真是深不可測。像趙薇這個名字，你可能
只會覺得她是小燕子，一個小女孩...等等，頭腦裡面已經有一個既定印象。
可是之前我在香港宣傳時意外在計程車上聽到她的一個訪問，如果你不知道講
話的人是誰，你一定會覺得這個小女孩很有內涵。我想這絕對與內地的文化與
環境有關。
當時我聽到『不要告別』這首歌時非常非常喜歡，剩下的問題是我要去詮釋
的話能做到什麼。很想去試試看唱這首歌，是因為覺得自己喜歡一個東西的時
候就想告訴大家。『不要告別』後就出現『靜止』，原本因為是公司的政策而
排斥，後來聽到歌又覺得很屌。你會被一個有歷史的文化與環境影響，你聽聽
看『靜止』竟然是十六歲的詞！」
或許當時「不要告別」與「靜止」都引起了不錯的迴響，但相信較少有人留
意到其實Silence中還由暐哲填中文詞重新演譯了Depeche Mode的早期作品Som
eboby。
「基本上我比較沒有聽Depeche Mode，有的話也是因為雨寰。可是後來有一
張像DepecheMode致敬的翻唱合輯For The Masses我就很喜歡，一張成功的翻
唱專輯就要像這樣。其實我第一次聽到Somebody是當中Veruca Salt的翻唱版
本，這首歌的架構原本就很簡單，所以我不想變動太多。最初只是想說練一練
可以在現場演出的時候唱，可是暐哲一口咬定說這首歌不適合我，讓我很生氣
，因為我們兩個都是那種互不相讓的人；可是後來有一天他突然又說覺得應該
蠻適合我的，經過討論就決定放到專輯裡。但是如果要把這首自己喜歡的歌帶
給台灣聽眾，就要把改填中文詞來唱。」
而相對於Silence的三首Cover曲，這次的「應該」只有一首翻唱曲「不得不
」；流暢的Folk-Rock格局予人如輕風拂面般的流暢感觸，那些飛揚的弦樂鋪
陳點綴絕對有如神來之筆。
「這是一個澳洲樂團Deadstart的作品，不過這個團也已經解散了。」
---Back 2 Basic---
猶記初聽Silence專輯時最讓我警艷的，是Silence與Monster這兩首情緒形
成蟄伏與狂放強烈對比的作品，都在跡近當時Garbage／TheCurve般的闇洎Got
h-Pop色調包圍下祭出了電氣四竄的Techno-Rock格局。然而到了「應該」，似
乎前作中強烈的電氣化質感這次已被全部推翻。
「電的東西要看你怎麼加，它可是變得比較舞曲、變得比較Hip Hop，變得.
..。這張也沒有刻意刪除電的成分，有些Line還是有加，我們還是請雨寰來彈
了一些Symthesizer的Line，我們找了一些比較適合這張專輯的『帶電』樂器
來搭配，往另外一個方向看了一下。沒有刻意去用或不用。」
但無庸置疑地，「應該」整張專輯所意欲體現的，是一種化繁為簡、回歸以
「三件式搖滾樂」傳統基調為主軸的Guitar-Pop/Folk-Rock乃至Chamber-Pop
創作思考。珊妮譜寫的「應該」還是充滿了不安與忐忑，收納宛如多年前The
Escape Club作品I'll Be There的溫婉沉靜美感裡。主打單曲Queen張力十足
的Britpop/Guitar-Pop架構討喜程度不下於「靜止」，甚至那份爽郎氣息都讓
我在Spin放歌時忍不住要在後面接上The Bioldie的Maria（留意秀秀那劃破天
際的電吉他聲響）。「太驕傲」的清新Cutie讓人隱約感受到乃文可愛的一面
，綺貞譜曲的「證據」與「漂著」都在簡約Folly中深藏著令人不捨的感傷情
緒，而氤氳夢幻的閉幕曲「放輕點」則彷彿引導專輯的所有情緒劃下一個完美
的休止符。
Life Is So Beautiful。
更明顯地，弦樂比重的聚增是「應該」中讓人眼前為之一亮的編曲鋪排，弦
樂組的鋪陳較過去被強化（包括「應該」、「不得不」、「證據」、「我們」
等作品），特別是在彷彿一切都回歸到「三件式搖滾樂」的基本視野時，這些
柔性音符的存在也隱隱導引著更形內斂的情緒。
「之前就很想錄真弦樂，但是都沒有進行。錄弦樂很真的很難，變成說台灣
有在幫流行音樂錄弦樂的根本不夠好，說實話。我想錄弦樂，就希望找來至少
台灣最好的樂手。後來請金木義則編曲，便由他找來這次班底，六把提琴Dub
四次就變成有24把的感覺。
在這張專輯裡我們利用弦樂的方式比較是墊底的，所以對我來它是延續夢境
也好，延續清醒的意識也好，總之是提供延續的Points。就好像你到郊外想要
得到寧靜，可是背後沒有蟲鳴鳥叫，完全是Dead Silence，那反而會非常奇怪
，那些蟲鳴鳥叫對於寧靜有其存在的必要，這裡的弦樂就扮演這樣的角色。」
這次的「應該」在音樂上給了聽眾較為明亮的色調，連帶封面的設計也以潔
白為基調，與上張的灰暗構成鮮明反差。妳會覺得「應該」與Silence形成了
光明與黑暗的對比嗎？
「我覺得比較是『醒著』與『作夢』的對比。Silence為什麼像是作夢，因
為你真的覺得把能源散發出去可以達到目的；但到了『應該』反倒看清楚事實
是什麼，有些事情就是這樣，所以那個情緒是往內斂的。」
自己覺得這張專輯與過去兩張作品的風格有很大的差異嗎？
「一般來說大家都會想聽到像是說：這次我嘗試了舞曲、拉丁...風格啦！
第幾首歌有誰誰誰幫我寫歌啦！第幾首如何如何...。我想重點是，這是不是
你。就像我先前說的，搖滾是一種精神，我每張不管有沒有風格的改變，它都
是搖滾，就這樣！」
妳又會怎樣形容這張專輯裡自己的聲音？
「比較重感覺，進錄音室的時候跟那些歌有互動；裡面的歌有些是屬於我的
，有些是屬於暐哲看我。其實我很少去想聲音的事情，對我來說聲音就是你自
己的，就像我今天再喜歡Sinead O'Connor也唱不出她的聲音。」
---改變---
對於一般傳媒而言，大多會將乃文此次發片的話題點集中在她試了以往從沒
穿過的露背裝、以往不常穿的牛仔褲、極少近身的高跟鞋...等等造型上的突
破。但我卻以為乃文此番最大的突破，是從未演唱過所謂「暢銷詞曲名家」的
作品的她，這次竟演唱了一首陳小霞譜曲的Acoustic Ballad「祝我幸福」（
猶記去年黃耀明也曾在「光天化日」專輯中詮釋過陳小霞寫的「我這麼容易愛
人」）。很明顯地乃文也認同這樣的觀點。
「小霞這首歌跟她之前寫的歌有很大的不同，就是很像『老歌』，像六０、
七０年代的國／台語老歌。你知道嗎？今天要真的做到Retro並不容易，就好
像跟著器材的進步，你今天真的要做到Lo-Fi也並不容易，用數位錄音也自然
會失去一些東西。我自己覺得從五０年代到七０年代的台灣歌曲是非常耐聽的
，那是你要現在的人去寫也寫不出來的，而這首歌就有這種氣質。我覺得這次
的造型其實不算突破，唱這首歌才是突破。 錄完小霞這首歌的時候，我跟暐
哲說加入豎琴。因為這首歌結構很簡單，我不想加太多元素破壞這簡單的美感
，可是我又覺得還少了那麼點味道，所以就要找一個音色跟吉他比較像的，最
後就想到了豎琴。」
乃文還補充說自己聽出了「祝我幸福」的一個小小趣味。
「這首歌倒數第四句板本龍一所譜寫電影《末代皇帝》主題曲的某一小節音
一模一樣！不過我相信這決不是抄襲。」接著乃文又指出Bjork作品Isobell中
某一段弦樂與Radiohead的OK Computer專輯中某首作品的某段吉他旋律一樣芸
芸。有興趣的讀者不妨「實事求是」地去印證一番！
此外，專輯內還有一首Surrender是乃文首度一手包辦詞曲的作品。
「其實上一張的Fear就已經是我自己獨力包辨詞曲，只是CD內頁印錯了，變
成我和暐哲共同譜寫。Surrender其實有點像是我跟現在的團一起寫的歌，一
開始就是大家一起Jam出一個大概，然後暐哲就要我回去把它完成。最初我覺
得很難，因為他們在Chord Progression上面用了一個很不常用的東西；譬如
說一首歌的Intro有八個小節，它是一、二與五、六小節一樣，三、四和七、
八不一樣，而且七、八又轉調。然後我不喜歡寫歌的時候只唱『啦啦啦...』
，通常我會一邊填英文詞，到了正式錄的時候我實在寫不出中文詞，暐哲又覺
得這個音文詞很好，所以Surrender就這樣定案。」乃文也表示除了之後再補
一些和聲外，Surremder其實是每個團員個別進錄音室One-Take錄好的。
「要不是我太懶了，寫的歌應該還會更多。」乃文如是說。
---未知與未來---
這次專輯中有一個Monster樂團（就是乃文近來長期合作的班底）配合（幾
乎負責所有的編曲），那麼妳是否曾想專輯的創作乃至製作就由團員全權負責
？
「其實到後來暐哲自已已經從Monister中抽離，而加入小虎彈空心吉他，他
的刷弦與撥弦都很不錯。我覺得目前無法做到由整個團一起創作或製作， 因
為這些團員都有自己的團，他們如果要變成我的固定團員就必須要簽約；再加
上Robert要當兵，可是我又很喜歡Robert，不太希望別人替代他的位置。」
那麼在這段不算短的音樂道路上，妳是否有過自我懷疑或喪失信念的迷惑期
？
「現在，因為我是跟著我的心情走。第一其實我不太確定有沒有下一張，第
二因為如果下張專輯的製作人不是暐哲，而他又是Monster的Leader，可能就
會有很多問題。不過如果他不是製作人，我也希望他是統籌，因為當初我是簽
給他，不是簽給魔岩。所以我會說現在是我的低潮，因為接下來的事情都充滿
不確定，隨時都有可能改變。」
最後談談未來的計畫。
「我覺得我還是想慢慢地來，希望會有十張專輯，不過照這個速度來看可能
需要二十年。但我還是想做一些不一樣的東西，所以我希望台灣會有EP的市場
，這樣我會很開心，會給我一個機會去做一些比較不同於大家所熟悉的『楊乃
文』。就像在One的時候我就會想做一張像『不要說出去』的EP；又或者出兩
首歌、一首歌跟別人合作；跟舞曲創作者合作，只哼一兩個Line。我想做這些
事，看能不能利用比較邊緣的因素，去試試我自己能力與聲範圍的Limit。
我也公司提過：中國火的時代已經過去了，因為很多人不珍惜，其實就是這
樣。我本來想做出一張專輯，是跟好幾位大陸的搖滾樂手合作，但不要去想說
是以誰為主。他們在我腦海裡留下的印是非常深刻的，他們的用心、他們的才
氣是已經被忽略的，我覺得很可惜。」
---附：DISCOGRAPHY
ONE...魔岩唱片 / 1997 以初生之犢姿態帶來的首張專輯，卻是被乃文自己
形容為音樂包容性與實驗度最高的一張作品。即使在Guitar-Pop的基調下大眾
目光都集中在伍百跨刀填詞與彈奏吉他的單曲「一個人」，卻不能忽略「花與
蟲」與「不要說出去」的Trip-Hop小嘗試，以及特別用上老唱片Mono效果與Op
era式演譯的典雅作品「你好美」。
SILENCE...魔岩唱片 /1999力量外放又寵罩闇沉氣壓的強勁第二擊，動用林暐
哲、陳珊妮、張震嶽共同作。Silence與早已成為現場演出必備曲的Monster迸
發殺傷力驚人的Goth-Pop/Techno-Rock動能最是懾人，值得注意的是分別翻唱
高旗、花兒等大陸樂手／樂團以及Depeche Mode的作品也都各具異秉。同時與
乃文合作密切的Monster樂團於此時成型。
應該...魔岩唱片 /2001再度由暐哲獨立製作，幾乎全由Monster擔任編曲，嘗
試將音樂視野拉回「三件式搖滾」的基本面，並頻密結合弦樂組鋪陳刻畫"Bac
k To Basic"的Guitar-Pop/Folk-Rock乃至Chamber-Pop格局，明亮的音樂色調
下蘊含著深沉的情緒。演唱陳小霞譜寫的「祝我幸福」，試著去捕捉那份老歌
韻味被乃文視為此次最大突破。