若說楊乃文是當今是市場上最具代表性的搖滾女歌手，應該沒有什麼疑問。

之所以敢冠上搖滾之名，還是來自於她那充滿爆發力的歌聲。楊乃文的聲音不算高亢，卻
充滿了力量，那是一種堅定，從一點發出擴張成一片音牆直直向耳朵撲來，從中間找不到
空隙，找不到漂浮的轉音，也沒有虛華的假音；只有冷冷地，帶有一絲疏離地述說每一個
愛情故事。楊乃文一向被形容有驕傲的特質，就是來自於這種性格鮮明強烈的聲音。妳可
以輕易猜想到這個聲音的背後，是一個重視自我價值的女人，自覺所走的每一條路，堅持
自己的信念，不輕易為人所動；必要的時候，她會憤怒、也許會吶喊，但更多時候她只是
隱藏起情緒，冷靜地看著眼前的這個莫名其妙的男人。

也許這些形容詞無法以偏概全地套用到楊乃文本人，但是《應該》這張專輯確實將楊乃文
的這些特質發揮到淋漓盡致。

在音樂實體部分即是充滿設計感的作品。，首先在唱片封套，楊乃文完全擺脫搖滾歌手不
修邊幅的外在形象，穿起經過量身訂作的服裝，與流行時尚徹底結合。在時尚已擺脫浮華
銅臭而登入菁英論述的今日，和楊乃文這樣個人形象強烈的合作確實達到了魚幫水水幫魚
的嶄新效果。

CD殼突破傳統透明外殼夾著照片，而是白色不透明，前面完全空白，後面則貼著楊乃文的
照片。歌詞也與CD殼分離，特殊的折頁設計，刻意以兩頁組合的方式呈現楊乃文的影像，
兩面光面非光面紙質的差異也有不同的效果。經過打造的造型與攝影，成為歌詞本最主要
的內容。這樣整體的設計，釋放了部分楊乃文的女性柔軟特質，卻更多元開發了楊乃文的
既定形象。

在音樂的軟體本質部分，則是再次與製作人林暐哲完美的合作。不同於前作《Silence》
三位製作人三種風格表現，在單一製作人之下，即使是不同的詞曲創作組合，也能保證
專輯概念的統一。在編曲上，也捨棄了《Silence》的電氣實驗、地下另類的搖滾曲風，
而回到較為純粹的樂團編制，較為輕快的流行搖滾以及煽情的抒情搖滾。搭檔都是合作已
久，秀秀的電吉他、蔡坤奇的貝斯，及任柏璋的鼓，均是一時之選，這樣的組合幾乎包辦
了所有歌曲；所不同的是這張專輯在五首歌中加入了弦樂團的編制，柔和了情緒，豐富了
音符間的空隙。這些樂手適當地襯托出楊乃文厚實有力的嗓音，本身的彈奏技巧也有水準
之上的展現，交織成十首整齊飽滿的音樂作品。

在歌詞上，所述說的是女性在自我與愛情間的掙扎與兩難；特別是當愛情走到了抉擇的岔
路，該是犧牲自我去習慣愛情中的規律與麻木，還是勇於放棄愛情追求自我但要忍受寂寞
。十首歌詞不約而同出現最多的字眼是「你」，不停地追問男人的逃避、封閉、疏離，而
回到自己情緒上的不安、困惑、委屈。配合封面照裡楊乃文微仰角望著遠方，嘴微微張開
，眼神有些睥睨，卻帶有一絲無助。但是由楊乃文的歌聲唱來，聽不到任何傷感，更像是
冷靜地捫心自問，最終以堅決的自我能量來抵擋愛情可能的傷害。

這張專輯的確是相當優良的音樂製作物，不論在音樂表現及形象包裝都有新的開發，又不
失楊乃文的本我風格。而在現實生活中，楊乃文的事業規劃似乎也到了該抉擇的時候，與
魔岩唱片是否進一步合作還待確認。儘管如此，似乎只要是林暐哲與楊乃文合作就是品質
的保證。


write by Johnthan
資料來自:素人同擊