1/16 (六)
安達魯之犬、海星、斜向交響曲、雨、紐約紐約、眼的奧祕
1/17 (日)
機械芭蕾、貧血電影、持攝影機的人、拳戰
1/18 (一)
恢復理智、早餐前的鬼魂、午後之網、為了攝影機的舞蹈、柏林城市交響曲
1/19 (二)
蛾影、天蝎星升起、狗星人序曲、狗星人II、第十四號作品
安達魯之犬（Un Chien andalou/法國/1928/黑白/silent/17min）
導演：路易．布紐爾（Luis Bunuel）
布紐爾是一位西班牙的電影狂熱者和現代主義詩人，他於1928年執導的＜安達
魯之犬＞也許是最具超寫實本質的一部電影。它的故事主要是關於一對情侶之間的
爭吵，但是片中的時序和邏輯則錯亂不清。電影開場的一場戲中，一個男人不可思
議地用剃刀將女主角的眼睛切開，然而她在下一場中出現，眼睛卻毫髮無傷。隨著
繼續不斷的爭吵，一群螞蟻從男主角手掌上的一個洞中爬出來，男主角拉著一個塞
滿騾子屍體的鋼琴橫越房間，一雙手從牆洞中伸出來搖著雞尾酒的調酒器。貫穿全
片一直出現的插卡字幕，告知一些毫無意義的消逝時間間隔，像是「十六年前」的
字幕插入時，劇中的動作卻一直連續進行沒有中斷。
海星（L’Etoile de mer/法國/1927/黑白/silent/15min）
導演：曼．瑞（Man Ray）
片中描述一對戀愛中的伴侶，並不時插入散亂的海星、火車和其他物品的鏡頭。
結尾時女子投入另一名男子的懷抱，而被她拋棄的男人則以一隻美麗的海星來安慰自
己。
斜向交響曲（Symphonie Diagonale/德國/1924/黑白/德文/4min）
導演：威金．伊格林（Viking Eggeling）
本片開拍於1921年，直到1924年才完成，伊格林企圖發掘電影中時間的本質，這
種電影他稱之為「類似於，但絕不依賴於馬勒維奇（Malevich）與克利（Klee）的抽
象設計」。
雨（Rain/荷蘭/1929/黑白/silent/10min）
導演：約里斯．伊文斯（Joris Ivens）
本片是一部試著探究表現阿姆斯特丹在陣雨之前、雨中和雨後風貌的短片：瓦片
屋頂和窗上的水光、雨滴打在運河上、地面水坑濺起的水花。本片在全歐藝術電影的
觀眾群中獲得廣大的迴響，並且刺激其它類似影片的創作。
紐約紐約（N.Y.N.Y./美國/1957/彩色/英語/16min）
導演：法蘭西絲．湯普森（Francis Thompson）
得獎記錄：布塞爾世界實驗電影展首獎
坎城影展大獎
美國影展十年來最佳影片
本片以各種鏡頭拍攝下紐約市的浮光掠影，超現實和抽象的意象使紐約的市街呈
現出多彩繽紛的面貌，也變成樓高車快的現代文明生活，一個有趣而美麗的寫照，堪
稱此類作品的優秀典範。
眼的奧祕（Searching Eye/美國/1964/彩色/英語/中文字幕/18min）
導演：索爾．貝斯（Saul Bass）
得獎記錄：威尼斯影展聖馬克之獅獎
美國電影展藍帶獎
加拿大國際科學影展首獎
透過一個十歲小男孩的眼睛，在海岸旁邊所看到的景物。電影設計家貝斯的攝影
機再度開發人類肉眼所忽略的世界，透過水底攝影、慢鏡、多重映象、遠距鏡頭等技
術，貝斯構築出一個多彩的世界，也同時是探觸細微觀察和映象藝術創造力的佳構。
機械芭蕾（Ballet Mechanique/法國/1924/黑白/silent/10min）
導演：費南．雷傑（Fernand Leger）
＜機械芭蕾＞是最早也最具影響力的抽象式影片之一，它成功地將世俗物體抽象
化，並當成一部電影的基本結構，是屬於此類影片之經典。導演費南．雷傑是法國名
畫家，當時雷傑已在立體派內發展出多變的個人風格，他尤愛以機械零件做為主題，
他對機械的偏好，正好為＜機械芭蕾＞提供了主要的結構。從片名可窺出導演以矛盾
對立來處理影片的主題素材及其變化。芭蕾與機器的運作似乎湊不到一塊兒，然而藉
著與機器的交互剪接，及視覺與時間的節奏，即使是一名女子眨動的眼睛、啟動的雙
唇，看來都似在運作的機器零件。
貧血電影（Anemic Cinema/法國/1926/黑白/silent/7min）
導演：馬塞爾．杜強姆（Marcel Duchamp）
杜強姆以馬達驅動的旋轉圓碟為題材，在1926拍攝了＜貧血電影＞。這部短片摒
除傳統將電影視為一種視覺的、敘述的藝術觀念，片中所有的鏡頭不是呈現抽象的轉
動圓形，就是同樣的圓形中包含一些精心設計的法文雙關語。為了配合他愛開玩笑的
創作態度，他在片中署名為“Rrose Selavy”，這也和法文慣用語Eros, c’est la
vie（性愛就是生活，Eros is Life）有相同的發音。
持攝影機的人（The Man With a Movie Camera/俄國/1929/黑白/silent/中文字幕/60min）
導演：狄錫卡．維多夫（Dziga Vertov）
維多夫認為紀錄片工作者應是詩人，將宇宙內的任何事物不依表面的連結，混合
新的組合。＜持＞片中，他自始至終運用「眼睛」的母題，產生驚人的比擬效果：人
眼被比為攝影機鏡頭，窗廉拉開，宛如機械眼睛張開，洗身的女郎也與洗機器的男人
並列，剪頭髮就如剪電影，縫衣服也像在剪接電影，這些豐富的比擬完全由視象傳達
，整齣默片也沒有半張字幕卡。
拳戰（Fist Fight/美國/1964/彩色/英語/11min）
導演：勞勃．布瑞爾（Robert Breer）
「拳戰」，不若勞勃布瑞爾任何其它影片，而是自傳式的。在這部影片中，他由
顯然是活動的家庭相簿裡的過去事蹟，去沉思並處理「靜態影像」。在這部影片裡，
事情發生有先後之序，這是因為同時候沒有空間可容納每一樣事物，但確實是一部靜
態的影片，且時間並未被設定以任何的方向去移動。
恢復理智（Retour A Laraison/法國/1923/黑白/silent/3min）
導演：曼．瑞（Man Ray）
「恢復理性」是少數達達主義者製作電影的代表。Ray將釘子、鹽與胡椒及一些碎
片撒在未曝光的底片上，再開燈曝光，他也剪入攝影機所拍攝的影像。當這部三分鐘
的影片首映時，確實引起一陣騷動。
早餐前的鬼魂（Ghosts Before Breakfast/德國/1927/黑白/德文/8min）
導演：Hans Richter
瑞克特幾乎參與了每一個重要的現代藝術運動，他在1928拍攝的＜早餐前的鬼魂＞
，運用特效拍攝出物品違反它們正常的用途。在倒轉的放映中，我們看見摔破的杯子又
重新復合；高頂禮帽活生生的動了起來，並且飛翔在空中，自然的常規在電影中完全失
效。
午後之網（Meshes of the Afternoon/美國/1943/黑白/silent/20min）
導演：瑪雅．德倫（Maya Daren）
在1940年代及1950年代早期，無法解決的焦慮、尋找身分的認同、逃避現實的期望
，都成為實驗電影的主要主題。＜午後之網＞受超現實主義影響深，導演自己扮演神經
質、受驚嚇的女主角，被一連串看似不重要的事件困擾，逐漸變得歇斯底里。全片充滿
夢魘及恐怖氣息。
為了攝影機的舞蹈（Choreography for Camera/美國/1945/黑白/silent/3min）
導演：瑪雅．德倫（Maya Daren）
前衛電影的時空處理較近主觀和夢幻，像德倫此片的舞蹈輕妙地滑過多種空間，從
森林至客廳至藝術館，以一個連續流暢動作完成，與舞台完全不同。
柏林：城市交響曲（Berlin, Symphony of A Great City/德國/1927/黑白/silent/53min）
導演：Walter Ruttmann
本片表現出一個城市中一天之內各式各樣的生活。擅長抽象動畫的魯特曼，在本片
的開頭以一些幾何的圖案，配合著紀錄影像的圖形，接著以一些鏡頭探索，諸如機器、
建築物的外觀、商店櫥窗陳設等物品，其中具有的抽象特質。＜柏林交響曲＞在商業電
影院廣為流傳，並且成為默片時代最具影響力的紀錄片之一。
蛾影（Mothlight/美國/1963/彩色/英語/4min）
導演：史坦．布拉克基（Stan Brakhage）
布拉克基收集死蛾、花、樹葉和種子，將這些東西夾在兩層剪接帶中，是一邊帶有
扣片齒孔和膠水的薄薄透明16厘米影片，光影透過草木和蛾翼顯出迷人和驚人的錯綜複
雜的支脈和網末結構。「蛾影」的結構以三個迴旋舞和一個尾聲為主，影片在自覺意識
和自然的區分之際，表現出不屈服的感覺。
天蝎星升起（Scorpio Rising/美國/1963/彩色/英語/29min）
導演：肯尼斯．安格（Kenneth Anger）
安格的電影充滿對儀式和性的執迷，他的＜天蠍星昇起＞是對男性自戀的歌頌，內
容是飛車黨的同性戀儀式。安格揶揄這些飛車騎士對「男性」象徵的迷戀，如皮革、鐵
鏈以及閃亮的男性器官形象等。在達達式的風格下，安格將飛車黨領袖與徒眾，耶穌和
門徒，希特勒與納粹黨，乃至流行偶象如詹姆斯．狄恩、馬龍．白蘭度等交錯剪在一起
，飆車的鏡頭與耶穌騎驢進耶路撒冷交叉剪接，而耶穌、納粹、飛車黨的色情儀式，都
有可比擬之處。此外，電影完全由搖滾歌曲來配樂。
狗星人序曲（Prelude：Dog Star Man/美國/1964/彩色/英語/27min）
導演：史坦．布拉克基（Stan Brakhage）
<狗星人＞一般被視為布拉克基的傑作，這部電影包括序曲和四個部分，手法抽象，
題材卻十分簡單：一個有鬍子的伐木工人（布拉克基自己扮演）努力在攀登一座山，到
了山頂時，他砍斷一棵白樹。布拉克基的目的是顯示人類如何以浪漫的態度征服自然。
電影顯然在同一天內拍完，但結構上卻納入了四季，好像是終年才完成攀登。
狗星人II（Dog Star Man (P2)/美國/1964/彩色/英語/7min）
導演：史坦．布拉克基（Stan Brakhage）
第十四號作品（Number 14/美國/1964/彩色/英語/25min）
導演：哈瑞．史密斯（Harry Smith）
史密斯早期的作品係直接在底片上手繪而成，是十分富原創性的直接電影（direct
films），其作品習以編號稱之，第十四號是「晚期的疊印」（Late Superimpositions）。
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