造型藝術在後資本主義裡的功能
Funktionen der Bildenden Kunst im Spatkapitalismus
作者：ＭＡＲＴＩＮ ＤＡＭＵＳ
譯者：吳瑪悧
原書出版 １９７３
遠流出版 １９９６ 初版一刷
Ｐ1
本研究主要是從今天的社會狀況出發，藉藝術歷史及部分與知識歷史的關聯，
來看資產階級的發展，以了解當前的成因。
Ｐ11
材料質感一開始在拼貼裡就非常重要；它不只是視覺的、表象的，物質本身的
存在及其品質也很重要。這便是「拼貼原理」對當代藝術特別重要的地方。
Ｐ19
未來派藝術的努力目標在「藝術之外」，藝術家直接為統治者扛起社會責任，
於是「藝術與生活」相互和解。．．．
．．．。對未來派來說，藝術不是重點所在，而是實現政治目標，藝術是為它
服務的，為達此目標所用的美學媒介甚至包括戰爭。
Ｐ22
未來派嘗試運用工業和科技噪音，而藝術性的加工使其變得無害且可愛，然轉
化到藝術，卻讓他們誤以為是種實踐。他們一方面不想當個沒有影響力的藝術
家，但另一方面卻又顯示，只有作為藝術家，他們才可能較不受限地去做，在
社會政治上，他們只能短期被短期利用。當法西斯在義大利獲取政權，根本不
把未來派看在眼裡。
Ｐ26
這裡，蘇黎世的達達活動和未來派基本上沒有什麼不同。例如，有些活動結果
一團混亂，這也是達達不可少的。藝術「發展」主要的不同在於，蘇黎世達達
在文學、造型、音樂、舞蹈上，更強烈傾向於抽象表現。雖然未來派也讓物體
、色彩、形式自己表現，但巴爾(Hugo Ball)更往前推，並且認為，由於語言
被新聞學(Journalismus)給糟蹋，因此必須「回到字的鍊金術裏，信賴它，才
能保持詩的神聖國度。」聲音詩對巴爾來說－－而且不只是他－－表示拒絕資
產階級的內容；由於拒絕因而退回到「純粹的」藝術，或相反地說，由於退回
到「純粹的」藝術因而拒絕資產階級的內容，但這都非超越資產階級的藝術，
反而是它更高度發展的結果。
Ｐ42
注釋11
參見瓦凌格，<<藝術的時間問題>>(Kunstlerische Zeitfragen, Munchen,
1921)。他談到表現主義繪畫時說，藝術家內心翻騰的感覺，最後卻只能以
誇張方式，凝聚所有張力於畫布上。然而所有這震人心弦或片刻的靈視(Vision)
，最後掛在牆上如壁飾。內在矛盾不再是矛盾。因為它不過是個虛構(Fiktion)。
Ｐ54-55
環境藝術終究是以去除藝術為目的，因此造型藝術家沒有生產可被買賣的物品，
如繪畫、素描、版畫、雕塑，而是塑造人的周遭環境。．．．
．．．但這些藝術空間、環境藝術很快就露出真面目，馬上變成孤立的藝術品，
形塑過程也無視於現實的條件或必要性。消除藝術的嘗試，在把作品擴展為環
境後，從藝術內在觀點來看，接著會把環境當作行為空間，然後在藝術空間裏從事
行動，最後發展成偶發。．．．
行動藝術目的在於，使人從外在所加諸卻又無助於個人發展的目的裏解放．．．
把藝術當作有意識的生活，有意識的行為，頂多只能滿足那些能抽象去看個人與
社會關聯，但求個體的開展靈敏化的人。．．．
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