: 我尊敬並佩服的師姐，《京劇發展vs流派藝術》一書的作者，已經做好答覆了。
: 感謝sharonal打破沙鍋問到底的精神，看表演直覺與感覺很重要，
: 但是有了直覺、感覺還不夠，還要有能力說出來。
: 對戲我還勉強可以說出自己的感受，對演員的表演藝術，我還有一大段路要走。
: （這就是為什麼我這麼愛打字，你在戲曲版問我沒回答，
: 因為我答不好嘛，答不好的我就不想答啊）
: 因為sharonal的堅持，我寫信問了我尊敬並佩服的師姐，
: 他認真的做了回答，也讓我有學習的機會。
: （以上這三段噁心巴拉，不過是我的肺腑之言就是了:p）
: 我尊敬並佩服的師姐，目前任教於成大中文，也是我指導教授的得意門生。
: 他這篇我自己覺得學到非常多，也希望本所學弟妹仔細閱讀，
: 不要辜負姐姐的一番苦心歐。
: 沈豐英為什麼爛？我覺得是關鍵沒靈魂。
: 看演員有兩個層次：技術和藝術。技術可以苦練，
: 所以牡丹亭選定演員後，老師（張繼青、汪世瑜？不知道，
: 也可能是其他不有名但紮實的老師）先用了大量時間從「基本功」教起，
: 從走路、手勢這些基本身段逐一糾正沈豐英和俞玖林。
: 現在在舞台上，他們該做的都做到了，技術沒多大問題，
: 很精準，但是沒有內涵，觀眾看到的是在做繁複身段動作的漂亮「演員」，
: 而不是「劇中人」，連我的大一國文學生都有人看得出來「只是空殼子」、
: 「媽媽和丫頭都很傷心，小姐一直在那裡擺姿勢，不知道在幹什麼」（離魂）。
: 戲曲演員通常要到30歲以後才逐漸成熟，因為戲曲主要在抒情，
: 而要抒情先要對情有體驗、有感悟，動作可以跟著老師依樣畫葫蘆，
: 感悟全賴自身的天分、歷練與修為，如果感悟能用技術呈現出來，
: 才有個人的藝術可言。演員年輕時體力好、有技術，
: 但人生歷練不夠，藝術薄弱；年紀大一點，體力開始衰退，
: 但歷練豐厚，藝術才能形成。當然也有很多天分不夠的
: （簡單講，就是頭腦簡單，缺乏領悟力、思考能力），
: 終其一生都只能停留在技術層面。
: 沈豐英太年輕，以我們看到的張繼青、華文漪（我們看到的她們都早已成熟）
: 那種標準要求她當然過苛，但是她的表演缺乏靈魂，的確就是一個空殼子。
: 崑曲表演要求演員嚴守法度（我知道有些老一輩的甚至要求年輕演員
: 「老師怎麼教，你怎麼演，不要思考，一思考就壞了」，
: 特別在江蘇，傳統勢力很強，發源地嘛！），講求「正宗」，
: 再極端一點就是「原汁原味」，不像京劇給演員較大的揮灑空間
: （這也是曲牌體與板腔體之別），因此崑曲演員的個人特色相對而言較不易彰顯，
: 你看大部分的崑曲表演其實都規規矩矩，沒什麼個人特色，
: 就像沈豐英現在這種程度（我相信她以前更爛，現在至少能做到中節合度），
: 只有能被請到台灣的這些一級演員，才談得上個人風格（所以才是一級嘛）。
: 可是，就以年輕演員的標準來看，沈豐英也還是不行。
: 不要拿計鎮華梁谷音來比（台灣可以看到他們年輕時演的爛柯山，
: 看起來年紀只比沈、俞大一點，但那種神彩可以讓你目不轉睛），
: 就跟俞玖林比就好，俞多少還抓得住觀眾，沈卻很容易被其他演員「吃掉」。
: 這個很抽象，沒辦法用科學概念來解釋，沈在台上就是沒有神采。
: 演員跟圍棋棋士一樣，小時候沒有紅，就沒望了
: （聽說數學家也是20歲前沒成功就沒望了），
: 做配角、龍套（「綠葉演員、群眾演員」）當然可以，賺的錢也不一定就少，
: 但要作主角、要成為一級演員，除非靠「非戲劇因素」強力支持，
: 不然是不可能的。
: 有句行話叫「科裡紅」，就是說演員在科班時代（學生時期）就已成名，
: 魏海敏唐文華朱陸豪王海玲都是科裡紅，老師教戲時，
: 很快就會看出班上誰能成材，教到最後，雖然大家一起上課，
: 但其實只是對著那個學生在教，其他人有如「隨班附讀」而已，
: 表演這一行就是這樣，是沒辦法的事。
: 沈豐英在小蘭花班絕對不是科裡紅，報上說，在被選上之前，
: 連龍套都輪不到幾次，根本沒怎麼上過台，可見不被老師認為能成材，
: 我相信這些老師傅的眼光是比白先勇這種超級浪漫癡情戲迷要公允而且精準的，
: 他們心中沒有既定的杜麗娘形象，他們眼中看到的就是學生本然的資質與天分。
: 我覺得要讓這些人知道沈豐英為什麼爛，最好的方法是讓他們看一次計鎮華
: （不要菜證人，有些人會不喜歡菜），有比較才見出高下，看得太少、
: 而且看的都是同樣程度的話，很難比得出來。
: 我先讓學生看計、梁的「逼休」和浙昆不知道誰的「跪池」，
: 然後再讓他們去看牡丹亭，看完當然多數都會說女主角好漂亮，
: 但有比較敏感的學生就說「我可以很明顯感覺出演員沒有老師給我們看的那一部好，
: 之前那一部的演員讓我覺得真的有那個地方存在，真的發生那件事，
: 牡丹亭的演員沒有，是靠衣服和燈光做出來的」。
得到那麼細心的回答真的太感動了!!!!
學姐提到的計鎮華，梁谷音等人圖書館都有他們的DVD耶 真好
寒假我會去找來看的，
謝謝你
牡丹亭是我第一次進戲院看崑曲，看之前怕看不懂
所以之前我還找了全本牡丹亭來看完
看完戲以後滿腔熱血，我覺得沈豐英和俞玖林就是我想像中的杜麗娘和柳夢梅
所以看到有人質疑他們的時候，很好奇
我以前ㄧ直以為崑曲是象徵性和舞蹈性很高的劇種
所以學姊您提到 "小姐都是在那裡做做動作而已"
我還以為這是正常的
例如傷心會有很多水袖動作等等 象徵他們很傷心
我覺得這跟只做動作的空殼只有ㄧ線之隔耶
很難分辨
想問一個很實際的問題
有沒有靈魂是不是要近看才看得出來呢?
我ㄧ直看不出來，到底是因為太笨，還是太窮?(坐得位子太遠了)
我有上林鶴宜老師的課
她也很稱讚女主角
她說之前演員都太嫩了，動作很精準，但只停留在技術層面
但是第二次到台灣演出，進步非常多
尤其是杜麗娘，開始有了迷濛的眼神 (又來了，我連臉都看不清楚哪看得到眼神)
為情痴迷的味道有出來
她說她這次去看了非常感動
我想對沈他們可能不要抱太大的成見
演員應該是會進步的吧
我覺得他真的超級美 所以還是會繼續喜歡她
我比較好奇她接下來還可以演什麼?
她們要巡演ㄧ輩子嗎?
牡丹亭的服裝和燈光都很棒
但是我覺得氛圍的整體營造更是重要
我很喜歡她的演員舞台服裝燈光everything
我覺得是無懈可擊.....
至少讓我ㄧ個從沒看過崑曲的人，深深的愛上她
(之前只看過一些VCD而已，真的沒什麼特別的感覺)
我覺得牡丹亭的重要意義來說 歷史傳承是很重要的
不論是觀眾的傳承還是演員的傳承
我想這點白先勇做得很好吧
最後小小呼應一下 湯顯祖是導演的笑話
我高中同學他家很有錢
他們ㄧ家四口三天都買兩千五的票
週邊商品也全買了 (那三本新出的書還有ㄧ堆很文化工業的L夾)
我隨便算了一下 他們家花了三萬多塊看牡丹亭
我坐四樓的最後ㄧ排
牡丹亭三個大字只看得到亭
所以演員有沒有靈魂 ?件事 真的離我太遙遠了
重點是我同學他們也什麼都不懂
他們就是以為牡丹亭是白先勇寫的
因為白先勇以前寫過遊園驚夢 (可見大家也都只聽過遊園驚夢沒看過)
我說是湯顯祖寫的，湯顯祖是明朝人
他媽說 是民國初年的人吧
我說是四百年前的那個明朝
他爸和他媽都紛紛看到睡著
我覺得很浪費那麼好的位子
還有一些心理的不平，在這就不方便講了
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