我希望這篇回文不要得罪你或是你朋友
我覺得他似乎自己的功課都沒做足
東西寫的不夠清楚 出來的東西也會不夠清楚
不過 也許是學門不同 關注的重點不同 所以對世界的認知也不相同
比如我就不認為舞台設計這種藝術作品可以變成公式
雖然它可以透過認知心理學等 有一套簡單的模式可循 但運用方式還是在個人
場景永遠是死的 如果沒有演員 就不構成戲 所以我們只需要一個空的空間
就像阿達一族 她的場景 也可以拍恐怖片啊
※ 引述《waxandwane (waxandwane)》之銘言：
: 劇場舞台是一門將2D推展到3D極限的一門藝術，它將人的空間體驗拉到最前面的2D框架內
^^^^^^^^^^^^^^ 這是啥意思 是指鏡框式舞台嘛?
可是現在很多舞台都不是鏡框式的
: 在一次觀看果陀十五週年展的偶然機會下，看到2000年版的 "淡水小鎮"舞台照片，直覺
: 聯想到國外經典劇碼''推銷員之死"的舞台設計。
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^ 誰的設計 首演那年在哪演出?
是羅夫.可太做的那顆大頭嘛?
: 當下產生的疑惑是：劇本屬性不同、舞台燈光的基調不同、甚至連設定的場景數目不同，
都是美國劇作家 時代相當 都是回憶與現實的交雜.... 太多相似之處了
另外 我從不知道 光看劇照與舞台設計照片 就可以知道舞台燈光基調不同?
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「人的生活就像野地裡長得漂漂亮亮的一朵花；
來了一隻山羊，把它吃了，那麼，這朵花就算沒有了。」
─安頓‧契訶夫，《伊凡諾夫》，第一幕，第三景。
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