[心得]

[ohwin ()]

歌仔戲是從台灣土地萌長的戲劇，有「台灣歌劇」的美稱。記得小時候因為跟阿嬤住在一起，所以在晚上6點的時後都會看歌仔戲，因為那時幾乎就只有歌仔戲是台語發音。像楊麗花、葉青、黃香蓮、陳亞蘭等等都是當時有名的演員。不過後來因為商業考量，歌仔戲在螢幕面前就越來越少出現了。現在有名的歌仔戲團，像是明華園、河洛、唐美雲歌仔戲團，也都要到演藝廳才看的到，或是一些廟會也會請戲團來演出，所以也就越來越少人看了。一種戲劇的發源需要許多文化條件的配合，就歌仔戲來說，有文學，如劇本、唱唸的押韻。歌仔有唱，就是音樂，後場的彈奏也是音밊痋C還有舞蹈，台灣傳統的民族舞蹈有車鼓、宋江陣、八家將，另外還有一種是在戲劇裡，就是歌仔戲。舞臺上所表現的就是身段，就是舞蹈的部份。還有美術，包括布景、化妝，如臉畫白色的是壞人，像曹操；畫紅色的是好人；畫青色的表示殘暴；金色的是神明，看畫的臉就知道是好壞人。手工藝也是一部份，服裝和道具就是。所以文化必須發展成熟，才能形成一種戲劇。歌仔戲的形成是由福建的民間歌謠流傳到宜蘭結合車鼓小戲發展而成。「歌仔」是流傳在福建的說唱藝術。先民們來到台灣以後將家鄉的「歌仔」及「車鼓」的動作融合在一起，形成了歌仔戲最原始的表먊t形式。最初只是坐場清唱形式，後來加上扮演和車鼓的動作，形成稍具雛形的歌舞小戲。多在廟前空地或沿街遊行表演時演出，當時的演員均為男性，且不著戲服沒有妝扮。後來融合其他劇種的菁華，並穿著戲服登場，形成所謂的「歌仔戲」。到了1920年左右，歌仔戲已成為獨立的戲曲形式。並且歌仔戲進入都市，旋風式的吸引全島人民，因為它的音樂是民眾所熟知的歌謠，語言是日常生活用語、演出的故事是民間傳說，深受觀眾的歡迎，逐漸取代了其他劇種，致使許多戲班紛紛改演歌仔戲。後來日據時代，日本人全面推行日語，嚴禁迎神會並解散劇團，當時僅留下少部ꔊ鰿鴾W和服改演皇民劇。戲班在城市無法演出，就到鄉間去，歌仔戲雖然並沒有在強權之下屈服，但還是帶給歌仔戲很大的災難。光復後歌仔戲班立刻重新整頓，競爭下新的改良曲調愈來愈多，更不惜重金添加設備以求演出的完善。在傳統的農業社會，到廟口看戲是人民最大的娛樂，但隨著經濟的發展，人民悠閒的生活為繁忙工商業社會所取代，電子媒體藉由電視、收音機，將畫面、聲音傳到每個家庭，人們開始選擇留在家中看戲或聽戲，歌仔戲也進入「錄音歌仔戲」及「電視歌仔戲時期」。在這樣的衝擊下，歌仔戲班雖然費盡苦心力求變革，但終究難與時代

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推 kaoru09:迷路了嗎.....
推 ronlai:走錯路...？
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推 marcchoutw:莫非球衣要改成歌仔戲服？
→ iwanteasy:歌仔戲= =
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→ zax555:的版PO....
推 yan1102:？
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