散拍舞 -
ragtime,一種運用連續切分音的美國音樂,流行於1890~1920年間,影響了新興的爵士音樂,
但也被其所取代。主要為鋼琴伴奏,並且為一種帶有鮮明歐洲色彩的黑人藝術形式。
狄西蘭 -
1880年餘紐奧良發展,爾後由美國轉入其他城市,發展出趣味大異的一種音樂形態。
新起於紐奧良的標準的狄西蘭樂隊,包含一隻喇叭（小號）、豎笛、升縮喇叭、斑鳩琴、
土巴（低音大喇叭）,以及鼓。其標準形式是主題與變奏,旋律首先呈現,
繼而可向樂器展開獨奏,最後再次呈現旋律終結全曲。雖然笛西蘭在搖滾樂史上不太重要,
但其獨奏的某些技巧可見於搖滾樂的演進中。
更重要的一點是,它提供了旋律提供背景的節奏組之概念。
闊步奏 -
stride,一種鋼琴演奏風格,直接衍生自散拍樂,
它使用一個基本的散拍（或散拍旋律）作為即興(註6)的基礎。對鋼琴家而言,
闊步奏或許是四○年代以前最重要的風格。
布基烏基 -
起源於二○年代中期至晚期的另一種鋼琴風格,是非常有趣的鋼琴演奏方式,
因為它在力度的表現上與闊步奏鋼琴有些神似,然而比闊步驟更為精確,因而更容易界定。
原始藍調、古典藍調、節奏與藍調、都市藍調 -
blues,藍調,為一種黑人音樂風格,與慢爵士樂有關,大約產於1900年。
研究搖滾樂的歷史時,有研究藍調的必要性。
藍調歌曲是一種即興演唱的藝術,常反映出美國黑人勞動階級悲傷和憂鬱的心理狀態,
也傳達出的生活力,有時還有某些幽默感。
藍調歌曲可能配有一些詩行, 但每行詩的標準模式
都是三行十二個音節中的一行,而第二行則是對第一行的重複。
所謂"十二小藍調"還伴有一種標準和弦,從不改變其基本成份,
但容許聲樂和樂器盡情地即興發揮。
藍調的起源和密士失必地區有極密切的關係,而許多早期最有影響的歌唱家,
如史密斯（B . Smith,約1898～1937）這位藍調女王就來自南部州。
1930年代芝加哥成為更激進的都市藍調的中心
並以出生於密士失必州的布倫齊（B . B . Broozy ,1893~1958)的演唱和吉他演奏
為典型特徵。第二次世界大戰後,
道地的傳統以沃特斯（M. Waters, 1915~1983）等為中心人物,
而1950年代在節奏藍調中則顯示出一種新的開端。
另一方面,藍調一詞被用於種種不同的方式來形容迥然不同的現象。
它可以用以形容一種悲傷或沮喪的感覺
當然早期的做活歌已經描述了這類情感和若干音符形式,亦即藍調式的旋律。
藍調也可以描述一首歌中的一種感覺。或者當歌曲並不依藍調行進(註7)時,
它也可以是曲名的一部
早期的藍調為農村藍調（rural blues）,
意味其由農村樂師在農村的背景中表演,通常為獨唱的姿態（自行以吉他伴奏）。
原始藍調是整個十九世紀的首要形式,之後的古典藍調（classic blues）
則是經過同化之後的藍調形式。它在商業上尚非都市藍調,但卻以開始建立此風格,
邁向一種標準的藍調模式。
在三○年代,社會掀起根本變化,藍調遂扮演起不同於以往的性格。
它不再以為農村的聽眾表演,它以成為城市黑人的一種表達工具。
許多黑人發展出類似於白人大樂隊的大樂隊風格,結果遂與他們的白人對手分庭對抗。
然而藍調歌手依然對黑人的圈子具有莫大的重要性,於是終於滋生了節奏與藍調。
另一方面,藍調歌手在三○年代中發生了變化,更為堅強、憤怒,
並且更像早期搖滾樂所具有的特質。
節奏藍調只是加入了強烈的節奏於藍調中而已。它通常有吶喊的元素,
此一特性爾後成為搖滾樂一重要的性質。
無論如何,藍調的歷史在三○年代成為了節奏藍調的歷史,
而適逢其時的農村藍調變得更為都市化。(註8)
鄉村音樂 -
鄉村音樂有兩派不同的風格:南方、西南部。
南方風格是務農的南方白人文化的農村藍調,其特徵為日常生活情感和感受的簡單民歌,
由簡單的節奏和旋律樂器來伴奏,避免不尋常的切分音。
西南部風格在發展上稍後（後三○年代）並且滲透到墨西哥北部和牛仔生活。
它使用較密切的旋律音型和較緊密的節奏（但仍相當簡單）。
鄉村音樂的南方風格在與黑人音樂的結合下,對於早期的搖滾樂形成始終最具影響力。
總而言之,
黑人歌唱風格對搖滾樂早期的影響甚鉅,
大多數搖滾樂者即為節奏藍調樂者或受節奏藍調樂者影響的鄉村藍調樂者。
而搖滾樂可定義唯一種具有特定拍子配器及節拍的歌曲。(註9)
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