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《新使者雜誌》102期 2007年10月
本期主題：唱我所信‧信我所唱
發行日期：2007年10月
流行音樂可以有福音嗎？—訪黃國倫
本期主題 (26-29頁)
作者：陳雅君．林淑芬
如果一首歌能產生福音的氛圍，並且能將作者本身對上帝的渴慕結合起來，
這首歌就能帶出信息，就能感動人、產生力量，而這就是福音音樂的本質。
在國外，「福音音樂」和「流行音樂」、「搖滾音樂」一樣，同屬於大眾音
樂範疇之一，但在台灣，由於基督徒人口比例和市場的因素，使「福音音樂」被
窄化為基督徒群體專屬，從屬於「教會音樂」的範疇之下，泛指基督徒向非基督
徒傳揚福音的音樂。許多流行音樂的工作者，因其具備基督徒的身分，在流行樂
界打拼有成，漸具知名度之後，便開始有許多基督徒弟兄姐妹懷抱著善意的期待
，嘗試從其音樂中解讀宗教的元素，意圖尋找隱藏其中的福音信息，藉此為其音
樂工作定位。誠然，流行音樂可能明示或暗含許多宗教符碼，或者作者創作當時
即將聖經的隱喻作為創作的靈感來源，但如此是否就具備「福音性」？流行音樂
傳達福音信息與否的關鍵在哪裡？知名音樂工作者黃國倫認為，關鍵在於福音內
容與福音力量的區分。
※ 區分福音內容與福音力量
黃國倫認為，很多音樂都可以被解讀為與福音有關，它可能具備許多福音的
內容，如「上帝」、「拯救」等，但是並不是所有具備福音內容的音樂都能帶來
福音的力量，讓人感動、產生改變的力量，重點在於作者的動機與靈性的狀態，
是否足以將真實的福音表達出來。好比讀聖經，基督徒和非基督徒都看聖經，甚
至有人專門研究聖經，但是若沒有感動，聖經就無法在他們身上產生力量。福音
音樂也是一樣，一首歌有福音的力量和有福音的內容是不一樣的，大家或許能夠
了解作者所要傳達的福音的意義，但是從知道到被感動，乃至產生力量則是兩回
事。
黃國倫以自己為例，「1991年~1994年，在我創作的初期，我一直都在創作
福音詩歌，但是，在這四年中，我只是儘量把福音的語彙，和我對聖經的了解放
入其中，只倚靠自己的才華和上帝的恩賜來創作，卻還沒有真正順服在神的面前
，那時我所創作的歌曲，只有福音的內容，還沒有產生福音的力量。經過了四年
的破碎、等待，當我完全對自己失望時，我對神說：『我只在乎你，你就是我唯
一的盼望，如果你願意給我靈感，給我機會在流行音樂事奉你，求你給我一首歌
，這首歌我要來榮耀你的名。』這跟我四年來寫的歌不一樣，那四年來，我是比
較想成名，順便榮耀上帝，可是，在寫〈我願意〉這首歌時，我完全沒有想到自
己，只是完全將自己歸給神。雖然這首歌一開始只有副歌歌詞和旋律，但是卻深
深地感動了身邊的人。很多人表示，聽完這首歌竟然有起雞皮疙瘩的感覺，覺得
這好像是一首聖歌，甚至許多非基督徒一聽，就直覺這是一首福音詩歌，我想這
就是福音的力量。」
黃國倫認為，我們其實不必刻意去解讀或詮釋一首歌是否有福音信息，因為
這與音樂創作者在上帝面前的自我對付、破碎，以及寫歌時對上帝奉獻的心志，
還有他對音樂的精純度有關。如果一首歌能產生福音的氛圍，並且能將作者本身
對上帝的渴慕結合起來，這首歌就能帶出信息，就能感動人、產生力量，而這就
是福音音樂的本質。
※ 福音音樂的起點︰人的軟弱與苦難
黃國倫進一步表示，現在許多所謂流行的「福音音樂」失去了福音音樂該有
的純正性，淪為市場中的一個類別，做為吸引特定族群的策略，然而，這種分類
是否為上帝所喜悅？基督徒花錢將特定的基督徒歌手送進暢銷排行榜，就是傳福
音了嗎？福音音樂是創作來給基督徒聽、讓基督徒買來送給非基督徒的，還是以
非基督徒的經驗為主體來創作的？這是值得我們認真思考的問題。
然而，福音音樂創作在台灣確實面臨隱憂，一來，它沒有明顯的經驗法則可
依循︰就主流音樂而言，它顯得過時，但就教會習慣的音樂風格而言，它又顯得
太新潮，搖滾、R&B的風格，難度太高，即使擁有高度的音樂技巧與特色，若是
不能朗朗上口，便難於與教會音樂的流行市場相抗衡，然而，太淺白，又會被批
為膚淺，這使得福音音樂面臨選邊站的窘境；二來，對福音音樂創作者而言，教
會宛如一張大的保護傘，雖然所創作的音樂被掛上「福音音樂」的標籤會失去主
流市場，但相對地，卻能吸引教會弟兄姐妹關愛的眼神，在基督徒較不會下載或
購買盜版CD的情況下，「福音音樂」反而取得了一定的市場和保護機制，而這也
使得福音音樂的創作者安於教會的保護傘，無法勇於挑戰，創作真正以非基督徒
的生命經驗為主體的福音音樂。
「我相信，音樂是來自上帝美善的恩賜，這恩賜是給予每一個人的，不僅止
於基督徒，只要是從上帝來的音樂，即使是非基督徒也一樣能被感動。音樂的形
式還是其次，重點在於音樂能不能唱出人的困境、打動人的心。如果福音音樂的
創作者缺乏對苦難大眾感受的認同，怎麼能精準地寫出人的感受？」
黃國倫認為，福音是為那些需要的人，因此，福音音樂的境界在於︰說出人
的需要與軟弱。「福音沒有經過『反差』，就無法顯出它的必要性，我們的福音
音樂創作者一直都呆在教會的領域，對『軟弱者的福音』缺乏認同感和敏銳度，
寫出來的音樂無法打中一般人的心。然而，相對地，許多流行音樂工作者卻能敏
銳地做到這一點，撫慰受傷的人心。」
黃國倫認為，唯有認同人的軟弱與苦難，才能寫出真正帶出力量的福音音樂
。如果只是擷取聖經的話，加上自己個人的感受，沒有真正貼近大眾的受苦與掙
扎，是沒有辦法創作出帶有上帝大能的音樂︰「有時基督徒和許多未信者之間存
在著很大的距離，基督徒得到福音，並且得以盼望永恆的生命；但是，其實還有
很多人活在苦難中。因此，福音音樂必須在生活中與人的悲哀、痛苦結合，才能
產生認同，也才有產生救贖的可能。這不只是套用聖經的東西，也不是直接給予
權威式的單一選項就可以，而是要先去了解受眾需要什麼樣的福音，進而提供適
合的方式。」
流行音樂也有福音的力量
既然音樂是否能帶出上帝福音的大能更甚於是否具備福音的內容，黃國倫鼓
勵基督徒音樂工作者「不一定要將自己限定在所謂『福音音樂』的類別上，反而
可以大膽地進入主流音樂領域，來表達福音的實質內涵，努力帶出福音的力量！
」
此外，他也期許音樂創作者不應該、也不需要在創作上自我設限，不要為了
福音而福音，也不要為了搖滾而搖滾，而是要為音樂而音樂。不要預設對任何音
樂形式的愛好，只要關注什麼樣的音樂形式能充分表達自己內心的感動，「真誠
永遠比演奏技巧來得重要！」
「身為一個音樂人，我深深體會到，音樂人本身需要反省，而非一味抱怨，
這並不是件簡單的事，卻是必經的過程。歸零，才有新的可能，也唯有如此，才
可能有上帝的同在。
真正的音樂本身是不該有目的的，但可惜的是，現在許多音樂往往為了市場
、利潤而失去原本最單純的感動。要創作出感動人、有力量的福音音樂，創作者
必須要更謙卑在上帝面前，讓自己的心更貼近需要福音者的處境，認同這個世界
的苦難，同時提升自己在音樂上的技巧，『練習、練習、再練習』（Practice,
Practice, Practice）是不二法門。」黃國倫也提醒音樂人不要有懷才不遇的感
嘆， 因為「凡事都有神的時候！」
流行音樂、傳福音的音樂、敬拜讚美上帝的音樂，在黃國倫看來，界線並不
那麼明確，他認為心靈的誠實與否遠甚於形式的區分。人的眼光會隨著時代改變
，在面對這些爭議的時候，態度是否開放很重要。以敬拜讚美和傳統聖詩而言，
敬拜讚美比較像只有伴奏的歌曲，有較大的空間讓唱的人容納更多來自上帝的「
亮光」。
但傳統聖詩的意境則是透過詞曲作者將某個心思意念或教義寫出來，較具廣
度、深度，也較明確，是一種單一亮光的方式，兩者實毋須壁壘分明，有感動、
有深度的敬拜讚美風格詩歌，是聖靈的感動，傳統聖詩也是聖靈的感動，教會實
在毋需自我設限。因為，對黃國倫而言，「敬拜神是一件偉大的服事，必須透過
心靈和誠實，完全地順服在神的面前、將神擺在最重要的位置，讓創作不再是誇
耀自己的能力，而是成為榮耀神的信仰實踐，這才是音樂之所以能感動人、蒙神
喜悅的關鍵！」
文章來源1：新使者雜誌
http://newmsgr.pct.org.tw/
文章來源2：哇咧星樂園
http://www.walei.tw/program/home/diary/diarycontent.php?userid=elim010
&diary_category_serial=44891&post_order=8&page_no=0&sort=&action_type=
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