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爵士樂起源簡介
-- The Jazz Book
爵士樂的形式
爵士樂總是被視為小眾音樂。縱使是在三零年搖擺樂（Swing）開始的年代，
就算是極有創意的一些爵士樂手以及他們的作品，也只有少數的人知道而已。但到了
現在，對於爵士樂抱持積極的關心卻意味著這是一門大眾化的工作。因為在現在這年
代中一些最受歡迎的音樂都不可避免地受到了爵士樂的影響：連續劇裡的音樂、收音
機裡的Top40、大酒店裡的大廳、電梯....而我們所熟知的音樂形式從搖滾、放克
funk）、hip-hop....這些音樂都來自於爵士樂。
要提出的是一種特殊的方法，目的在於討論不同的爵士樂的範疇以及內容。當研
讀了早期的爵士樂形式的著作，從早期的 Ragtime、New Orleans 、一直到現在的
Cool Jazz、Asid Jazz我們會發現雖然他們都被冠以爵士樂的名稱，但是他們的節奏
、韻律、表演形式都有著明顯的不同。這一點只要稍微聽一聽各個流派一些代表性的
作品就可以很快的發現出來。有哪一種音樂形式可以像爵士樂一樣，在短短五十年的
發展中就可以出現這麼多互相關連但又大異其趣的流派？
對於爵士樂的潮流以及主流趨勢抱持警覺的態度是很重要的。尤其當爵士樂的樂
評或樂手在從事關於爵士樂形式的討論時幾乎不曾使用"主流"這樣的字眼--有一個有
趣的例子，第一個被冠為"主流"的爵士樂是搖擺爵士（Swing Jazz），然後就是當代
的爵士樂、以及跟隨而來所謂"第三波"（thrid stream）。但是又有另一股強大的主
流跟隨著紐奧爾良（New Orleans）以降發展，那就是bebop的出現，以及其後出現的
free fazz，這股風潮甚至在爵士樂史上產生一股不可避免的發展。可是也許這股從
紐奧爾良興起的風潮可以括起一陣旋風。但是我們還是不能說一種爵士樂的形式取代
了另外一種。只能說每一種形式都繼承了若干以往的形式。
許多偉大的爵士樂手他們的音樂以及演奏形式都跟他們在某段時間中他們在某地
的生活型態有密切的關係。像是Di xieland的音樂就反映了第一次世界大戰間，也就
是二零年代，芝加哥都市中的那種屬於二零年代的、無休止的轟鬧生活。搖擺樂則是
具體呈現了戰間期崇尚"大"的生活型態。也許像Marshall Stearns所說的，搖擺樂反
映的是美國人--甚至是那時全世界對於"大"的愛好（love of bigness）。Bebop則捕
捉到了四零年代的那種無休止的緊張。
Cool Jazz 則聽起就像是想要反映活在原子彈陰影下的人們的那種絕望與順從。
到了Hard Jazz，則成了對現實充滿了抗議的音樂形式。但是等再進入了Funk 以及混
合了靈魂樂（Soul Music）的爵士樂階段，音樂的形式又表現為順從的形式（但是就
我的印象，靈魂樂的前身是黑人的福音詩歌--也就是Gospel。這種音樂其實根本是為
了反映在十九世紀乃至二十世紀黑人人權慘遭踐踏的悲慘生活。所以音樂中不斷出現
的 Jesus、Lord、Heaven根本是黑人隱喻對於自由生活的嚮往。基本上是一種充滿無
奈的、控訴的音樂形式。怎麼會是順從的音樂呢：大概是我的翻譯有問題....）
許多爵士樂手都以懷疑論(skepticism)的態度致力於重新建構以前的爵士樂的音
樂形式。因為對他們而言，如果因循以前的音樂形式是一件違反爵士樂音樂本質的事
情。而爵士樂的基礎就是立基於活生生的(alive)人事物。以下的例子可以為這段爵
士樂的風格當作見證：當Count Basie's(一個黑人的爵士團)在50年代大紅大紫後，
有人找來了Basie以前的主唱Lester Young，請他和他以前的老夥伴一起翻唱Basie在
30年代的老歌。但是被他一口拒絕：「我做不到。我已經沒辦法再用以前的那種樣子
唱了，我的表演方式已經跟那時不一樣了。現在是現在，以前是以前，而我們一直在
改變。」而這種特色一直在當代的爵士樂中被保留。
＊一點小小的感想
談了這麼多，其實我心中的爵士樂一直是一種可以和當代社會中的時代精神相契
合的音樂形式。二、三零年代那種崇尚大的、鉅觀的大樂團式的爵士樂演奏，還有到
了五零年代jam式的自由即性(那真是我見過最民主自由的音樂演奏形式：鼓手、sax手
、大提琴手、鋼琴手....都可以有一段solo，不像搖滾樂純粹是為了塑造主唱和吉他
手的英雄形象) 與當時社會中的蓬勃興起的民權運動。每個階段的爵士樂都可以看出
當時社會的縮影。當然了，這只是我粗淺的觀察與心得。
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以上是1992年一本"The Jazz Book--From Ragtime to Fusion and Beyond"的節譯
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