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《蘇乞兒》
謝謝大家圍得這麼挺、站得這麼直，來聽我說書，真是太給面子了。
拖稿拖了這麼久，倒不是為了一句「千呼萬喚始出來」（應該是「千呼萬喚『死』
出來」才對），而是遲遲不知該如何下筆。
「請原諒我這個人就是這麼直啦～」三師兄如是說。
（周星馳，《少林足球》，2000年）
已經在「前篇」寫了有關於《蘇乞兒》的一小部分，接下來，也是時候把「後篇」
完成了。再說一次，很感謝山水娛樂電影公司願意提供特映券給港片版的大家，所以
小女子有幸進電影院與大伙兒一起同樂。有道是，拿人的手短、吃人的嘴軟。但是，人人
看電影的喜好、評判標準不一，如有不中聽之處，還望海涵，要鞭請便，絕不作第二
句話。
「要是換成兩年前我那個臭脾氣，我一腳就把你踹到樓下廣場，
再把你拖出來鞭屍了」
（周星馳，《食神》，1996年）
看完《蘇乞兒》之後，突然有一種很想把編劇跟導演一同拖出去鞭屍的感覺。如果
要鞭，我應該會先砍了編劇。把電影做成「上」、「下」兩集，真是有見地，你看看你，
風生水起、西裝革履的。
據說，現在「買杰倫送畊宏正夯」，只要有周杰倫，劉畊宏就會「無孔不入」，這招
實在太高竿了，想避都還避不開呢。看到周杰倫，就讓人覺得可惜。其實周杰倫自己應該
也意識到，當他演戲的時候，觀眾都會「笑」。
「那秋香姐為何對我三笑留情呢？」
「有嗎？我有對你笑嗎？」
「有啊，呶，現在不就笑了嗎？」
「就算我對你笑，我也笑你是個『白痴』。」
（周星馳，《唐伯虎點秋香》，1993年）
我想，觀眾會「笑」，除了「笑」周杰倫是個「白痴」之外，應該還有另一種「
可悲」的成份在裡面。有一天，周杰倫會「長大」的。等他「長大」，他就會發現，演戲
，不能只是「演」自己。除非他永遠只想當一個「本色」演員，這就另當別論。雖然劉
畊宏總是「無所不在」，但是，劉畊宏的表現倒還恰如其份，不逾矩。
「俺是耕田的。」
「妳耕田就好好耕田～～」
「有毛病。」
（周星馳，《功夫》，2004年）
看電影的當下，不免浮出這幾句話，大佬，你就好好回去做你的音樂吧。我雖然是
周杰倫迷，但我只迷他的音樂，我可不迷他的演技。雖然大家對於周杰倫的表現，已經
「懶」得挑剔，整部片的「老鼠屎」已經夠多，其實也不差這一粒。如果是在《刺陵》，
大家睜一隻眼、閉一隻眼，也就罷了；畢竟《刺陵》本來就是為周杰倫量身打造的角色。
沒有什麼「進入」不「進入」角色的部分，周杰倫只需要很「自然」地「呈現」「自己」
的那一面，就好了。
但是，這部片是《蘇乞兒》。
且不論「武神」，是否「存在」，還是蘇燦自己的「心魔」；「武神」也好，「心魔
」也好，都是劇中所須的「角色」，而非「周杰倫」「本尊」。對於演員不進入角色這一
點，我十分感冒、而且挑剔近乎苛刻，因為不挑剔，就是在侮辱我自己。
清．戲曲理論家李漁，在其《閒情偶寄》當中提及，有關於演員「教演」的部分，
李漁主張多方面開發演員的能力，多方面培養演員的藝術興趣與技能。除了肯定演員的
「天然之性」之外，另外，必須找到適當的方法與導演方式，對不同特性的演員施以不同
的教演內容與過程。
換而言之，要幫助演員「進入」角色，導演便扮演很重要的位置。導演必須「修」
演員的「表演」，「教」演員如何「進入」角色，成為劇中人，而不是放任演員「演」
「自己」。簡單來說，導演必須「講」演員能夠「聽得懂」的語言，讓演員能夠很快地
明白導演的「需求」是什麼，進而作出導演的「要求」。
李漁同時也提到，「妝」和「像」，在「演員」與「角色」的關係為何。演員既然
不可能完全化為角色，只能「妝」（裝）成角色，但是必須「像」角色。套句史坦尼斯
拉夫斯基的說法，也就是大家耳熟能詳的《喜劇之王》台詞：
「演員要由外到內，再由內回到外。」
導演沒有做到，這是導演的失職。
至於編劇手法，除了把電影內容分成「上下集」，有一點創意之外，但卻顯得「多餘
」。再來就是令人詬病的「武打」vs「街舞」。基本上，中國武術的訓練，要做出「街舞
」的動作，或是說，在「街舞」當中，融合武術，基本上並不無可。但是，太多關於武術
也好、街舞也好的電影，在這兩年出現得很多。好萊塢的街舞電影，就多得不勝枚舉。
約莫半年前，由馮德倫執導的《跳出去》，亦是如此。荒謬的地方則是在於，「時代」
背景的不同。明明是像李連杰《霍元甲》的「擂台賽」，卻突然開始跳起了breaking，
倒顯得格格不入、令人發噱。
選擇劇本題材很重要，如何處理劇本內容也同樣重要。早在清代，李漁就提出「選
劇第一」。劇本的內容要「脫窠臼」、「忌荒唐」、「密針線」、「減頭緒」、「立主
腦」……（族繁不及備載）。光用以上幾點來評劇本的部分，就已經是「慘不忍睹」了。
1991年，周星馳《武狀元蘇乞兒》，迄今還為人津津樂道。再做「蘇乞兒」，就應
該要能夠跳脫既有的印象。如果不行，至少也應該人「耳目一新」。找來功夫皇帝趙文卓
，自然是看重趙文卓不凡的身手。雖然給予趙文卓許多表現的機會，但仍抵不過「爛劇本
」的「威力」。
把街舞融入其中，本以為是「脫窠臼」的打算，結果，倒顯得「荒唐」。內容鬆散，
哪有「密針線」可言？找來了楊紫瓊客串，本以為有所發揮，結果不過是個「死跑龍套」
的，那又何必找來楊大姐？讓人丈二金剛摸不著頭緒。「立主腦」，只看到趙文卓的
蘇燦，「自己」挑戰「自己」，到底是不是確有「武神」與「白鬚翁」，可能並不重要，
但一部電影的好看與否，不能僅留在「人與自己」的戰鬥，再加上一點點「人與朋友
家庭」之間的衝突，這樣是不夠的。
很多故事的「發想」，原本立意良善，可惜並沒有好好「發揮」，倒顯得是東拼一塊
、西湊一角。真要比起來，仍然無法突破1991年的《武狀元蘇乞兒》，可惜。
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