推 kao8855:看到第二行我大笑XDDD 08/09 14:08
→ KNVSEOC:剛剛才在看導火線 怪不得覺得好眼熟 08/09 14:30
「為什麼我喜歡看港片．．．．．．」
「這個問題我留給法官回答。」（扁嘴）
「我的職責就是．．．．．．差人捉．．．」
不好意思，老毛病又犯了，我是小明，我是好孩子，我要上學囉！（小嘛小二郎～）
以上，將港片台詞廣泛地靈活運用（顯然這是個錯誤的示範）是熱愛看港片的人
最鍾意的事，如果要問我為什麼會喜歡看港片，那麼這也會是原因之一。
提到港片惹人喜愛之處時，終究要看到九Ｏ年代的輝煌時期，當時港片蓬勃發展
，單一類型的電影無法充分展現香港電影人天馬行空的創意，於是就出現各種混
合類型的電影。
所以在靈異片《鬼抓人》裡王小明要強姦他的飯；在驚悚的《靈氣逼人》中Hans
─om要飾演碧海裡的浮屍；無厘頭的《賭聖》左頌星有特異功能卻也是博擊冠軍
；《靈幻家族》的林鳳嬌除了作法外多少也得打上兩場；再看到笑破人肚皮的《
福星高照》，鷓鴣菜既要扮茶壺唱歌又要變身為史上最靈活的胖子。
當然，在回歸之後仍然有好的港片，只不過這類「盡皆癲狂過火」的混合電影就
越來越少，而更讓人遺憾的是：連單一類型的電影都很難讓人滿意。
拉回主題來談，回顧１９８５至１９９７年間那些香港賣座電影，無論是單一抑
或混合類型（混合居多），幾乎通通不離「武打」和「喜劇」兩種元素，而這正
是讓我迷戀港片的主要原因。
先從喜劇講起，即使是對台灣人而言，香港的喜劇也都比美國甚至日韓電影佔了
地緣及血緣之利，這也是為什麼那些讓人捧腹的台詞能一再地被我們廣泛運用，
因為同樣的話是從和我們差不多臉孔（雖然一般人長得不會像黎明也不是張國榮
）的演員口中說的，類似的對話場景也是我們可以在台灣發現的（雖然沒雜碎麵
能吃，也能去茶樓嚐嚐糞）。
只要貼近生活，喜劇就容易使人共鳴，而港片之所以越來越難笑，除了因為我們
很難在身邊找到表情和鄭中基一樣誇張的人外，大家既不是愛情治療師也難以成
為出版社編輯女強人兼名作家；妙語如珠的賤格對話編劇再也不寫（或是寫不出
來），街邊的賣鴨佬和成天幻想中六合彩的家庭主婦也真正變成沒人想拍的「小
人物」。
我是不知道大陸人怎麼想的，但香港人和台灣人想看的應該就是那些熟悉、平凡
甚至粗俗的小人物，我寧願看牛頭帆用大力鷹爪功幫人按摩，也不想看到大內密
探變成鋼鐵人，因為我也是小人物。
再說到武打，相信全世界都會同意，最好的武術電影、演員及指導全都在香港。
「華實兼具」的傳統中國功夫就別提了，佛山救世主黃飛鴻即使蒙著眼都打得贏
尼歐，就算他用槍，我們還有東方不敗的繡花針和張無忌的九陽神功（簡直是神
砲）。這可說是華人的優勢，搭配上香港的電影工業，如此獨一無二。
至於現代博擊，我們請位１９８５年的陳家駒也能輕易幹掉一票好萊塢現役警員
，在２００５年後還多了位精通混合格鬥技的馬ＳＩＲ；這絕不是說國外沒有真
材實料的格鬥高手（事實還剛好相反），只是他們通常沒有長期兼任演員的身份
，而且你可以說這樣的制度是更完善及人性化的：他們很保護演員（洪金寶和成
龍卻老早就在比誰的班底更耐摔和不怕死，這也造就出他們每一部經典）。
上面講到的是「人」，至於動作的設計和拍攝手法，我是不太清楚為什麼歐美那
種「你用力揮一拳完再換我揮」的蠻牛式打法可以維持那麼久，而香港電影老早
就在比拼動作的速度及難度，或許這和大部份武指都從戲班子出身有關，總之現
在事實是這樣的：許多香港武指參與了好萊塢電影（雖然大多沒有他們在香港拍
的好看，但演員保護這點剛才也說了）。
最後不知道該怎麼收尾，就再犯一下老毛病，說到武打，甄子丹在《殺破狼》和
《導火線》（及之後的《陳真》）的動作設計已經再為香港功夫電影立下標竿，
在保持傳統且經典的速度及華麗性之餘，那些半套招的動作又顯得更加真實......
打完收功！
好像有點少......
不要噓！不要噓！
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甄子丹板 DonnieYen
龍影再現無名分站 http://www.wretch.cc/blog/billlin1226
男人穿著‧香港電影 http://www.wretch.cc/blog/TSFM
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