推 poverty:上下看完～非常有意思！突然想起..好久沒看戲... 03/01 16:48
→ texwood:對啊，很有意思。希望大家都有耐心看這種長篇文章.. 03/02 02:20
※ 編輯: texwood 來自: 221.169.22.8 (05/23 22:16)
延伸夏宇的答覆。
Eugene Ionesco的劇作在Youtube上就可搜到
《禿頭女高音》(La cantatrice chauve)可找到非常多，但不諳法文，沒輒..
《教訓》(La lecon) http://www.youtube.com/watch?v=W1PaOY-mDsg
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剪貼一篇Eugene Ionesco介紹
原文部落格
http://blog.sina.com.tw/451/article.php?pbgid=451&entryid=13583
法國劇作家
Eugene IONESCO
Premiere partie 無心插柳的劇作家
尤金‧伊歐涅斯科(Eugene IONESCO)生於羅馬尼亞的斯拉梯那(Slatina)，父親是羅馬尼
亞人，母親是法國人，出生不久即遷往巴黎，所以他的母語是法語 ─ 他的劇本都是由法
語寫成的，到了十三歲，伊歐涅斯科才又隨父母回到羅馬尼亞。由於他的法文背景，在後
來進入羅京布加斯勒特大學時成為主修法文的學生，。在校期間，他開始寫詩，也嚐試從
事文學評論。大學畢業後，他先在加勒斯特的一所中學教授法文。1936年，他取了一個嬌
小玲瓏名叫洛笛卡‧布利莉諾的女子為妻。由於他的妻子具有東方女性的撫媚，所以有人
謠傳她是國人，其實這是無稽之談。1938年，伊歐涅斯科得到了一筆公費，使他能夠到法
國去從事研究，計畫寫一篇論文，題目為『波特萊爾以降法國詩中的罪惡與死亡』，到了
法國他的論文卻隻字未寫。二次大戰結束後，他差不多33歲，在一家出版社工作，一點也
看不出來他將成為一位聞名遐邇的劇作家。他曾經說過：
「我讀小說、論文，也很高興看電影。我不時聆聽音樂，參觀畫廊，但是幾乎不曾到過劇
場。」
他不喜歡劇場甚至討厭劇場，因為他看到有血有肉的的人們在舞台上表演，感到很困窘。
覺得物質破壞了想像(以真實侷限了真實，使人們失去了想像能力)。
1948年38歲，他覺得自己應該學點英文。他所使用的課本叫做《學英文不費力》，(L’
anglais sans Peine),伊歐涅斯科回憶：
「我開始用功。仔細地把我這本入門書的每個句子抄寫一遍，為的是要把它們背起來。把
這些句子小心地重讀一下，我學到的不是英文，而是一些令人驚異的真理─ 譬如說一個
星期有七天，這個我已經知道的；又如：地板在下天花板在上，這些說不定我也已經知道
，但是我從來沒鄭重其事的思考過，或者已經忘記了，而突然我覺得這些都是令人驚愕，
同時也是真實的無可爭辯。」
一對夫妻互相一本正經的告訴對方一些顯然是屬於她們共同的事情，伊歐涅斯科覺得很滑
稽，於是提起筆來撰寫一個劇本─或說「反劇本」，而英語課本中的人物史密斯先生、史
密斯太太、女傭瑪莉、客人馬丁夫婦就成了處女作《禿頭女高音》(La cantatrice
chauve)中的人物，一次都偶然使它成了『荒謬劇』的代表人物。
1950年，《禿頭女高音》在巴黎的『夢遊者劇院』(Theatre des Noctambules)首演,情況
悽慘，不是觀眾不解和不滿，就是根本沒觀眾，只有少數的劇評者為它鼓掌喝采。過了一
年，此劇與伊歐涅斯科第二劇作《教訓》(La lecon)同時再只有五十個座位的『口袋劇院
』(Theatre de Poche)上演，竟連演至今不曾輟演。
伊歐涅斯科的戲再戲劇發展中形成了一次強烈的革命，因為在表現的方式上完全背離了戲
劇傳統，荒謬劇在結構上常常有頭無尾、有尾無頭或無頭無尾，通常無情節可言，人物以
符號代之，不必有性格，思想最好不像思想。過去的修辭邏輯及美學標準一律失效，荒謬
劇不但是呈現人生的荒謬更表明呈現方式也是荒謬的。
伊歐涅斯科的著作有《禿頭女高音》、《課堂》、《椅子》(Les chaises)、《犀牛》
(Rhinoceros)等四十多齣劇作，他是荒謬劇作家中最多產也最雄辯的一位，如果有人要非
難他的作品，他就會滔滔不絕的加以反駁，因為它是一個創作與理論並重的劇作家。
Deuxieme partie 一個英國的靜默，一個英國的劇作
起初他想把劇本叫做《學英文不費力》，後來改名為《英國時間》，最後在排戲的時候，
有一個演員把劇中的「金髮碧眼女教師」說成「禿頭女高音」。伊歐涅斯科覺得這是一個
很好的標題，便把此齣名為《禿頭女高音》，同時在劇本中插進幾句有關這位禿頭女高音
的話。
首演雖然失敗，但伊歐涅斯科第一次的與戲劇接觸，卻成為一生事業的轉戾點。他不但看
到觀眾對於他認為是人類生活的悲劇發笑，而覺得驚訝，同時看到自己想像中的人物活在
舞台上，也深受感動。他覺得自己的命運就是要為劇場寫腳本。
《禿》劇是悲喜劇式的人生寫照，伊歐涅斯科說：
「我們不能夠避免問我們自己：我們在這個地球上是幹什麼的，而且對於我們的命運沒有
深切的感覺，我們如何受得了物質世界的沉重壓力。不再有為非作歹的動機時，人人都是
善良的，那麼對於我們的善良，或者我們的非邪惡，我們的非貪婪，我們終極的中立，我
們要怎麼辦？《禿》劇裡的人物沒有飢餓，不感到有慾望；他們是厭煩而呆板的人。他們
模糊的感覺到這一點，因此才有事後的爆發，因為人物和情況兩者都是靜止而且可以互換
的，同時每一樣事情都在他開始的地方結束。」
《禿》劇另一個重要的主題是傳統語言的破滅，對於空洞言詞的使用，不但阻止了思想的
溝通，而且也破壞了結合感。劇中的人物滿嘴都是口號，都是集體一致主義的陳腔濫調，
但是她們不再能夠談話，因為他們不再能夠思想和感覺。他們沒有個人的身分或本體。我
們可以把馬丁和史密斯互換而沒有人會注意到。在高潮的地方，語調的節奏和強度達到了
突然的激發，而語言則粉碎成為許多無意義的聲音。
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