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作者: filmwalker (夢想起飛的季節) 看板: documentary
標題: 誠品好讀9月專題-2: 現象觀察‧紀錄片的推手
時間: Fri Sep 23 15:07:22 2005
公共電視《紀錄觀點》頻道
馮賢賢：找回觀眾，期能豐富文化論述
採訪／劉梓潔
公共電視頻道每週四晚間十點播出的《紀錄觀點》節目，雖僅占眾多頻道與眾多節目中的
一時段，六年來的累積與推動，此節目不僅是許多記錄片的誕生之地，亦培養出一批
又一批的新銳導演。如楊力州的《新宿驛，東口以東》、簡偉斯與郭珍弟的《跳舞時代》
、以至今年台北電影節百萬首獎《無米樂》與最佳紀錄片《獼猴列傳》……許多觀眾
耳熟能詳的紀錄片，首次播出都是在這個每週短短一小時的節目。
《紀錄觀點》資深製作人馮賢賢，即是這個「台灣唯一的專業紀錄片節目」的幕後重要
推手。「《紀錄觀點》希望能做到的，不僅只是提供紀錄片的播映頻道，而是希望能夠
深化一個時代的文化論述」，她舉例，《跳舞時代》與《無米樂》的成功，一部分的原因
，其實應歸功於這兩部片都牽引出台灣人民消失的記憶，透過豐富的影像語言，
與真實人生衝撞產生爆發力，再經由網路分享、傳送觀影心得，漸漸帶出一個社會真正
願意分享、追求的價值觀。又如《紀錄觀點》製作的教改系列報導紀錄片《魔鏡》與
《吶喊》，貼身拍攝中學校園生活，批判教改缺失，引起教育界人士的撻伐，
「表達觀點，產生文化影響力，本來就是紀錄片的社會職責」，馮賢賢這樣認為。
近幾年來，日韓劇、偶像劇、通俗連續劇在台灣鞏固了收視族群，這些流行的、消耗的
影像，每日在電視頻道上定時、大量播送，製造話題；相較之下，紀實性的、議題取向的
節目，播映空間則相當有限。馮賢賢擔憂地指出，「對一個國家而言，世代共同的
影像記憶是很重要的」，但光是靠公視每週播出五十七分鐘的《紀錄觀點》，仍很難達到
潛移默化的效果。有感於此，《紀錄觀點》計畫將適合的紀錄片推上院線，由全省戲院
檔期映演，來補足紀錄片不容易被看到的缺憾，《無米樂》就是一次成功的嘗試。
紀錄片要由公共頻道進入商業映演，「宣傳行銷、成本計算、收支平衡，那一套都要學會
」，馮賢賢說。此外，推動紀錄片上院線，亦是想藉由這些能引發情感共鳴的片子，
把觀眾再度找回戲院看國片，重振國片信心。
《紀錄觀點》除全年開放紀錄片工作者提出委製企劃案，或洽談紀錄片播映權外，近年
亦舉辦「短片觀點」甄選，入圍者可獲二十萬拍攝資金，《翻滾吧！男孩》導演林育賢
即是由此競賽嶄露頭角。此外，最近又重新續播二○○二年曾播過十七集的《觀點360°》
節目，希望藉由國際的優秀紀錄片，傳達更多不同的觀點與聲音，為台灣觀眾訴說
世界各地正在發生的故事。
翻滾男孩電影公司
莊景燊：邊做邊學，不「滾」怎知夢想美？
採訪／趙豫中
今年四月上映的《翻滾吧！男孩》，以快速的剪接與豐富的影像，記錄了一群宜蘭的
小小體操選手追逐夢想的過程。這部有別於傳統的紀錄片很快就吸引了許多觀影人潮，
總計票房突破四百萬元，與另一部備受矚目的紀錄片《無米樂》，成功延續了自去年以來
的紀錄片熱潮。
談到此片的創作過程，莊景燊、林育賢兩人是身兼攝影、導演、製片工作的簡單組合，
「沒錢」的命運自然也和大多數的國片一般。因此他們放棄了最初籌拍劇情長片的計畫，
回到宜蘭，打算記錄這群原本被設定為小演員的孩子們勤練體操的生活。當時他們已持續
半年以上的田野調查，和小朋友的陌生感早已消弭，拍攝素材的條件具足，只缺經費，
「要拍下去只有一個辦法──借錢去拍。」
莊景燊說，當時借到的資金加上文藝基金會申請到的經費，總共約兩百五十萬，扣去
拍攝的成本以及製作拷貝、混音的費用後，「剩下的錢大概連公車上放的BeeTV廣告
都買不起」，因此他們只好轉向尋找社會資源與企業贊助的可能性，以分擔宣傳的費用。
由於過去製片經驗有限、人脈也不足，他們一切自行摸索，除了透過架設網站、網路轉寄
、校園巡迴宣傳外，也將拍片剩下的經費，全數用在紀念品與試看帶的製作，並分送給
各大電視台的主管，希望能夠獲得在新聞媒體曝光的機會。此外，由於這部片題材
輕鬆有趣，春暉影業的陳俊榮建議他們可以和戲院洽談「學生優惠」。因此，此片除在
大學校園舉行座談外，他們也試著向「台北市教師會」尋求協助，在台北市中小學共發出
五十六萬張學生一百元的優惠票，「一開始許多戲院認為這樣作有風險，但是結果卻發現
，效益遠大於預期」，莊景燊說。雖然回流的優惠卷只有一萬張，但是人際傳播的效益，
卻為《翻滾吧！男孩》帶來了更多的觀影人潮。
莊景燊認為，由於台灣電影缺乏拍攝資金，已在先天條件上處於劣勢，若想將影片推上
戲院，另外還需要一大筆錢重新混音、拷貝；對於台灣紀錄片工作者而言，除了負債百萬
拍片的壓力，還得面對這筆沉重的拷貝開銷。他批評，國內未對洋片設下拷貝數目的限制
，如《星際大戰三部曲》這種好萊塢大資本電影，全省動輒一百多支拷貝的數目，不但
成本難以想像，對國片的行銷宣傳更是不利。
為了將《翻滾吧！男孩》送上院線，他們尋求企業贊助，以降低拷貝、重新混音等開銷，
「國內的企業大多不太相信海報上一個小logo能帶來多大的效益，雖然我們提出一堆合作
企劃，肯花時間坐下來討論的也只有一家」，最後，是等到電影上映傳出口碑後，才順利
與麗嬰房談成合作，過程相當艱辛。
目前為了推動電影與DVD的發行，兩個懷抱電影夢、年近三十的「大男孩」，接著成立了
「翻滾男孩電影公司」，「我們也是邊做邊學啊」，莊景燊笑說。有夢就要去追，
不滾怎知夢想美？
全景傳播基金會
蔡靜茹：耕耘記錄，全景的在地經驗
採訪／廖梅璇．林思慧
一九九一年，「全景映像工作室」推出紀錄片《月亮的小孩》，以平實手法呈現白化症者
生活，引起熱烈迴響。當年剛從戒嚴桎梏中解放的台灣觀眾，也因其溫暖細膩的影像風格
，改變過去將紀錄片視為政教宣傳片的刻板印象。
爾後十年，「全景」的工作者秉持同樣的熱情，扛起攝影機上山、下海，用「長期蹲點」
的拍攝方式，實際瞭解居民的心情感受，參與觀察、記錄社區或部落生活。同時，
「全景」也開設培訓紀錄片人才的課程，包括一九九五年由文建會委託執行的
「地方記錄攝影工作者訓練計劃」，教導社區或文史工作者拍片。
全景傳播基金會執行長蔡靜茹形容，這種深入居民生活的拍片方式，就像在「交朋友」；
相對於新聞媒體用鏡頭獵取煽情畫面，並壟斷詮釋權的粗暴做法，全景的工作者選擇和
當地居民住在一起，試著貼近他們的情感，感受土地氣味和溫度，就像對觀眾介紹
熟悉的朋友，透過鏡頭傳遞他們的喜怒哀樂，「在放片時，社區居民有時還會邊看邊指著
片中人物，說那個誰誰誰，現在在做什麼，因為都是認識的人，好像在看家庭錄影帶」，
她說。
在人事風景迅速變遷的現代社會，「全景」透過影像記錄、留存消逝的時光，喚起居民的
共同回憶，從而凝聚社區公民意識，這也成為推動社區營造工作的一大助力；這些珍貴的
社區經驗轉換成影像保存後，亦可提供其他社區作為參考之用，充分展現紀錄片作為
社會運動武器所能發揮的力量。
九二一震災過後，「全景」進駐災區紀錄長達四年之久，於去年推出「九二一震災五週年
．全景映像季」，反應熱烈，其中吳乙峰導演的《生命》更成為討論焦點。蔡靜茹表示，
「全景的伙伴是只懂得、也只專心於拍片的人，我們不懂行銷也幾乎不做行銷，《生命》
居然如此受到歡迎，對我們也是個意外。」對全景來說，紀錄片是具有社會運動性質的
媒介，有其獨特的工作倫理，因此它無法像商業片一樣，運用各種手法去追求最多觀眾及
最大利潤的目標；為了如何在「推廣」與「理想」實踐之間取得平衡，全景歷經數次內部
討論後，決定不對紀錄片做商業行銷，「我們當然希望有更多人看紀錄片，但不想
以灑狗血的操作手法誘惑觀眾，讓觀眾以看連續劇的心態看待他人的人生。」
最近「全景」開始巡迴映演的《三叉坑》，題材取自一個位在雪山山脈下的泰雅部落，
在遭逢震災後，長久蓄積的社會問題爆發，全村陷入百廢待舉的困境。基於上述的立場，
導演希望與民眾有更多的互動，該片不走戲院上映的方式，而是與社區大學、大專院校、
影博館等民間單位合作放映，邀請觀眾一起來凝視這塊土地。
中映電影文化公司
陳德齡：經營校園，以議題方式行銷
採訪／梁妃儀
「中映電影文化公司」成立於二○○四年二月，致力於在校園推廣台灣紀錄片，它也正是
引爆觀影人潮的《無米樂》的公播版代理商與院線的發行公司；對於如何行銷紀錄片，
有其獨到之處。
「中映」是由中央大學的創新育成中心，透過產學合作的方式，結合了學校電影文化
研究室的學術資源，由幾位熱愛電影的師生所組成的。因為想要推廣好電影，他們經常在
校園裡爭取播放經費，幾年的經驗讓他們認知到：「喜歡看這類電影的畢竟是小眾，
新的觀眾，必須要透過行銷的策略來吸引。」在校園中推廣映演活動，必須結合特定的
議題、設計有趣的創意活動，才能快速吸引學生的注意。
「中映」 執行長陳德齡不諱言，成立最初經歷了一段頗為艱辛的過程，「當時大家只是
希望，好電影能夠透過DVD公播版的販售讓更多人認識；要做這件事，必須有一個公司，
才有角色與資源去和片商洽談代理權等問題，於是大家就一起做了」，但真正進入市場
之後，他們才發現，代理商與市場間的關係並不這麼簡單，人脈、經驗、行銷更是現實的
考驗，「為此我們花了很多心力，去建立一套內部的行銷管理流程、對外的進出貨管理，
甚至包括網路行銷的方法等。」
目前「中映」憑藉過去經營校園的經驗，先後承辦了新聞局的「青春台灣電影接力展」與
「2005青春影展：台灣紀錄片全國接力展」兩個活動。今年的紀錄片影展反應不錯，
活動時間從二月到七月，以大專院校、社區大學、公私立圖書館為主要對象，總共推了
近八十個點。
陳德齡分析活動得以順利推展的原因，當然和新聞局補助購買影片有關；中央大學與
公共電視的背書，對於活動訴求的對象也很有說服力。當然，「中映」本身在選片、推片
上，也下足了功夫。「中映」將十三部精選自二○○一到○四年的得獎紀錄片，包括
《無米樂》、《跳舞時代》等賣座影片，用「文化」、「生態」、「移民」與「女性」的
觀點加以分類後，重新組裝成四個系列，「不是以影片本身，而是以『議題』的方式
去行銷」，她表示。同時，他們也包辦影展所需的文宣、海報、網站等宣傳活動，並協助
邀請導演、影評人或學者舉辦映後座談，「讓合作的對方覺得辦活動很輕鬆」。
透過辛苦摸索建立起來的標準化作業流程，「中映」使這次活動成為一次成功的
校園行銷範例；對於未來紀錄片年輕觀影人口的養成，也建立了可觀的基礎。
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