●音樂與影像的結合
談到音樂錄影帶的發展，我們不得不將時光回溯到西元1927年的第一部有聲電影《爵士歌手》（Jazz Singer）身上，它是歌舞片電影類型的開端，同時也是音樂與影像得以緊密地結合的首例，不過在當時，音樂之於影像，仍僅屬於陪襯的位階。
接下來的歌舞片風潮，才使得音樂在影像中的地位逐漸向上攀升，只不過歌舞片中的音樂仍是為了戲劇上的情節與效果而生，儘管片中充斥著許許多多的音樂，但並非就表示音樂已躍升成為敘述的主體。
直到1981年，美國華納娛樂集團在有線電視網上，開闢了一個24小時專門播出熱門流行音樂的頻道，命名為「流行音樂電視頻道」（Music Television），簡稱MTV，此時才使「音樂」得以真正凌駕影像，成為被敘述的主角。
●音樂錄影帶在「日本音樂」的表現類型
日本身為亞洲地區第一大音樂產值國，擁有成熟的唱片市場環境，音樂錄影帶對於一個歌手（不論新人、資深）的發片更具有決定性的影響，加以日人對於文化刻劃的細膩性格，更使這類作品的精緻度發展極致。
音樂錄影帶的問世，亦創造了多樣地行銷模式，我在此大略地區類以下數類：
視覺型的音樂錄影帶：
日本搖滾音樂、電子合成樂都在音樂錄影帶誕生的當時趨於成熟，並自成一格。揮別早期單調的表演風格（棚內簡單的佈景，歌手在其中演唱與舞蹈等），結合豐富影像的剪輯與色調的歧異性，讓充滿科幻的電子樂、重金屬的搖滾音樂，透過影像更顯張力，BOOWY、X-JAPAN、BUCK-TICK等樂團，更帶動了一波「視覺系」音樂的發展。
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日本音樂評論家 TATSUYA
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