推 karlrecon:大推阿!!! 12/24 02:16
推 DemonRing:push 12/24 02:42
推 sanya0904:推 12/24 20:23
推 Kallima:推:) 12/25 02:39
推 hotahaha:push 12/25 09:43
推 arashi1213:大推 相信一定可以再看見她的身影 12/26 22:26
推 wataru10:因Macross7接觸到福山與kajiura，整張專輯真的超讚的！ 12/27 18:39
接續上篇，從Fire Bomber發行的作品，探討chie kajiura在90年代中期的發展歷程。
(文內部分資料承蒙公信榜達人futureblue熱心提供，不勝感激)
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*チエ・カジウラ(以下稱chie kajiura)
*マクロス(以下使用英文名稱Macross)
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由於Macross7對主流市場的操作成功，隨著劇情推進，持續參與以Fire Bomber名義
發行的專輯廣受好評，音樂製作上同獲銷售量與專業肯定。福山芳樹與chie kajiura
被賦予了十足空間，讓他們的專業與個人色彩，在熱氣Basara與Mylene Jenius的身上
灌注了豐富的音樂人靈魂。
藉由聲優櫻井智的聲音演技、chie kajiura的歌聲與音樂，形塑出Mylene Jenius，
如何透過劇情事件，不斷重複驗證動畫作品中心思想、彼此交流影響著代言與被代言
的表裡雙方？
Mylene Jenius在劇中初登場時，設定成一個活潑明朗、有時粗心不拘小節、有時
任性彆扭、有時溫柔可人的14歲少女，堪稱櫻井智聲優生涯中最自然懇切、角色情緒
最多樣、也最貼近真實生活中少女心情的演出。如此的角色形象，也有如最初收錄在
合輯Galaxy Network Chart Vol.1中的MY FRIENDS，輕快明亮，甜美俏麗，全然符合
社會傳統價值觀對於同齡個體的期望，但多只能陪襯在男主唱熱氣Basara身旁，無法
在舞台上展現深層真實的自我。
第一張專輯Let's Fire!!收錄Mylene獨唱曲Sweet Fantasy節奏中規中矩，編曲清甜
豐盈，歌聲中流露些許少女嬌羞與無邪性感，表達她在劇中的重要性日增；Love it藉
著緩拍旋律，假音穿插的歌聲間，帶出偏向深暗濃郁的氣息，展現少女心的多樣複雜。
而加入原本只由Basara獨唱的突擊ラブハート中擔任合音，在陽剛熱焰中融入了柔韌
質地；Planet Dance除合音外，更擔任第二段演唱。越具情感與力道的歌聲，越表現
出Mylene與chie kajiura兩者表裡相同的心情：
用自己的步調征服傳統、證明自己。
到了第二張專輯Second Fire!!中的fall延續Sweet Fantasy中板風格，將副歌放在
開頭第一段的曲式編制，正是當年小室哲哉締造銷售王朝的手筆之一，充分表達出市
場化需求；君に届け→則是Mylene首次出現的慢板情歌，如同微風飄浮輕柔的編曲，
不急不徐的自在感，加上另作為chie kajiura個人出道單曲的…だけどベイビー!!發
行，Fire Bomber的第二里程碑，多少展現了她初嘗成功後的自信。
而同樣也有Mylene獨唱第二段的Holy Lonely Light，擔任和聲的Light The Light
與Try again，不只更確立Mylene確實是樂團重心之一，甚至能在熱氣Basara缺席時，
全程獨唱其熱門歌曲如Planet Dance、Remember 16等，將Fire Bomber向如焰火四射
的爆烈熱力，收納融合並釋放出Mylene化的歌曲風格。
接著，劇情逐漸發掘出Mylene在亮麗外貌下，因位於船團權力高層的父母長年爭執
異離，迫使她形成獨立早熟、實則內心耽懷的處世態度。這複雜細膩的心緒，在編曲
最夢幻飄搖，充滿光暈泡沫般電氣幻象的Pillow Dream，以chie kajiura略帶憂傷的
纖細輕吟詮釋，令人回味無窮。
接近結束高潮的後段劇情，Mylene獨唱的Holy Lonely Light與Light The Light多
次出現，略補足了chie kajiura輕柔風格的歌曲，不比搖滾節奏來得適合戰爭場面的
小缺憾。只是，這些Mylene獨唱版本從未收錄在任何發行作品中，不僅造成Macross7
愛好者更大的嘆息，同時也點出福山芳樹與chie kajiura不同的音樂性，所帶來迥然
相異的結果：
熱氣Basara的流行搖滾樂和宇宙戰爭背景相互搭配，使得福山芳樹的個人形象與歌
曲風格成為熱血標竿，而chie kajiura混合民謠風、電子樂器與英式輕搖滾的樂風，
卻較缺乏相應格局，使得動畫觀眾以外的聽眾佔有率降低，往後發行的個人作品也因
此逐漸失去市場注目。
然而，對於Macross7播出初期尚未正式出道的chie kajiura，1994年10月首次以
Mylene Jenius的身分在螢幕上發聲。藉著詮釋業界知名動畫歌手的形象，即獲得動漫
電玩界，與流行樂界的各方關注。對一個將踏入主流樂壇的新人而言，要在短時間內佔
有一席之地，除了製作精良、琅琅上口的主流歌曲外，最需要的莫過於強而有力的企劃
行銷，以攫取大眾目光，並塑造出讓聽眾印象深刻，獨一無二的個人風格。對當時的她
來說，Macross7是個旁人無法企及的難得機會。
在獲得樂界的基本知名度後，1995年7月24日，以chie kajiura個人名義發行的首張
單曲…だけどベイビー!!，首週登上Oricon公信榜15位，初動4.5萬枚；以獨特時尚感
著稱的人氣女歌手hitomi，在同日發售的單曲GO TO THE TOP，首週19位，初動4.06萬
枚。chie kajiura在當時受到矚目的程度，幾乎能與流行樂歌手分庭抗禮。而無論在
唱片包裝、音樂製作、造型規劃、形象設定、上市時程、雜誌宣傳等方面，在在都顯
示出製作群將她以一個年度大型新人規格推出的企圖心。
但事實上，…だけどベイビー!!不只是chie kajiura的出道單曲，也是Macross7第
二期片尾曲，因此在銷售上的成功，可說是結合了Macross7的人氣、Mylene Jenius
形象與chie kajiura的音樂，無法定義為chie kajiura自身的魅力爆發。一幅Mylene
在錄音室配唱的單曲內頁彩圖，便是難與Macross7與Mylene Jenius光環切割的最佳
註解。
Macross7電視最後一話播出前三天，也就是1995年9月21日，chie kajiura同時發行
第二張個人單曲恋がおちた，與首張個人專輯LOOPHOLE，唱片公司欲藉動畫人氣提升
銷售成績的策略不證自明，但這兩張作品在排名上卻不如預期。
未與Macross7有任何搭配關係的單曲恋がおちた不同於Mylene的較為細高的童音，
chie kajiura改以較自然有力道的演唱方式詮釋，並帶著英式搖滾況味，首週僅54位，
兩週即出榜；收錄出道單曲…だけどベイビー!!與恋がおちた的專輯LOOPHOLE，雖獲
首週24位，尚稱不俗，但銷售並不出色也不長賣，四週出榜，與…だけどベイビー!!
的成績有著極大落差，這不僅是製作群當時始料未及，也象徵chie kajiura與Mylene
形象難分的種子開始萌芽。
這段難以清楚劃分的連帶關係，帶給chie kajiura深植人心的既有形象，隱約地成
為往後難以擺脫的矛盾與負擔。
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本文為系列文第二篇，第一篇於2007年12月19日開始發文連載，為使樂迷重新認識、
了解chie kajiura的音樂歷程，也為推廣chie kajiura同樣於2007年12月19日發行的
新作Gift 25~A Tributeto Mylene Jenius~，此特附上於Oricon的資料頁面：
http://www.oricon.co.jp/music/release/d/742451/1/
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因內容資料過多，不及於本篇探述chie kajiura消失十二年的秘辛，敬請見諒。
下篇預定內容為Macross7首播結束後，chie kajiura發行的個人作品概述，以及到了
Dynamite7時代繼續參與Fire Bomber的作品分析。
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網誌版 http://blog.yam.com/tinkaichie/article/13132662
本文同步刊登於中央情報局日本流行音樂板
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我唯一記得的
是你纖細無依的背影
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※ 編輯: tinkai 來自: 218.168.41.125 (12/23 23:41)