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網址有四首歌曲的片段試聽（櫻花LALALA、宙船、水、背負重荷。）
以及新專輯全部的歌詞中譯
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WHAT'IN雜誌 中島美雪 在第三十四張專輯回歸原點
不管是充滿音樂與戲劇魅力的夜會或寫給TOKIO等歌手的提供曲，中島美雪在在都引發了
話題。現在，她發表了她的最新創作、第三十四張專輯『LULLABY SINGER』。這張新專輯
不僅重返歌迷所冀求的中島美雪王道，也有著回歸原點的意義。
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「這次很明確是以自己的立場為創作的角度，就好像對歌迷遞出一張上頭有著自己大頭照
的名片似的......」
自03年發行的作品『情書』以來的最新新創專輯、也是中島美雪的第三十四張專輯『
LULLABY SINGER』，標題直譯的話是歌唱搖籃曲（日文的搖籃曲寫成子守歌，有專為小孩
唱的感覺。），但是聽過之後，會覺得這裡的”搖籃曲”不單單為孩童所唱。
──您有的歌曲是先在音樂劇”夜會”的舞台上發表；有的則是像這一次的作品，只在CD
裡有。對您來說，這兩類的作品有什麼異同呢？
Ｎ：夜會的歌曲是為故事中的人物所書寫的，而且為了音樂劇的形式，通常會設定在1分
35秒左右，但偶爾也有超出這基本模式的東西。這次則是明確地以自己的立場來創作，就
好像對歌迷遞出一張上頭有著自己大頭照的名片似的。既然標題都說了是LULLABY，那最
後也來一首專輯同名歌曲讓大家休息一下。不過這並不代表結束，而是有著「明天也要繼
續努力唷！」的積極感覺。
──不知道這麼說會不會失禮，這張新專輯的歌好像都很容易理解的樣子..........
Ｎ：不會，就是那樣沒錯啊。雖然我在每次夜會結束的時候，都會有「大家等著下一張專
輯，等我下一次巡迴吧。」這樣努力不懈的想法；又或者，透過夜會可能比較迂迴的 多
面性的台詞與歌曲，給大家種種不同的解釋也很有快感。可是這兩者搞不好會讓歌迷變得
軟趴趴，累得懶得動了（笑）。因為這次要讓歌迷放鬆，所以極力避免比較迂迴的東西，
就像直球一樣，是很直接的表現。
──所以這次您有意識到，不要讓歌詞有太多聯想的空間是嗎？
Ｎ：是啊，避免聯想空間，直率地表現就好。不過說不定有些歌迷會不滿地想說：「這樣
跟之前的歌詞不是差很多嗎！？」
之前我也想過有些東西會不會還是顯得比較隱誨，不過這次是直率到「被解讀成不同的意
義的話就順其自然吧」的程度，總之一切都以直率的態度去創作。不過，以結果來看，就
算我書寫得很直接，還是會有人解讀成不同的意義；不管寫得多麼具體，都還是伴隨著抽
象的可能。這真是不可思議，所以我想歌迷如果喜歡作不同解讀的話，還是會有點那種樂
趣吧？（作出奉上東西的手勢）
──不過像是「水」這首歌，好像是在說生命之水的樣子。這也是一種不迂迴的表現手法
嗎？
Ｎ：「水」這個標題，其實並不需要做哲學性或精神世界式的解讀。因為水本身就是不瘟
不火、很純粹的東西。水是除了它本身就沒有其他物質的。嚴格說的話，我應該在標題加
上お，變成”お、みず”才對，但那樣就有點誇張了，哈哈。（註：在日文裡，物品的名
字前加上お會變成尊稱。）
──那樣的話感覺就全變了，還是不要加お吧。再來談到「就是為愛」這首歌，也是一種
直球般的表現嘛...........
Ｎ：是的，這首歌的歌詞聽起來感覺恰到好處。放在這張專輯裡有種「愛？啊，是這樣啊
.......沒有別的說法了？」的感覺（笑）。不過如果放在其他不同企劃的專輯，感覺可
能就有點別有含意也說不定。
──如此直接的表現方式，在錄音的時候有沒有什麼影響呢？參與的樂手是否也企圖把純
粹的感覺給表現出來呢？
Ｎ：有啊，因此而受影響的音樂手法很多呢。各個樂手在他們對歌特別有感覺的時候，表
情馬上就變了，連彈出來的音符也跟著不同。像「渴望明月」裡面的小提琴獨奏就是這樣
，跟著有貓的歌詞變成貓似的，讓大家覺得「喂，你這隻貓是要跳到哪裡去啊！」（笑）
。
──那段獨奏超棒的！再說到另一首氣氛不太一樣的作品，蠻有幽默感的ＴＯＲＯ，也令
人印象深刻呢。
Ｎ：ＴＯＲＯ（又笨又懶的）的意思其實是指我自己，我常被人家這樣叫。聽到這個，可
能有的人會嚇一跳吧，我的外號不是「唱地上之星的人」嗎？哈哈哈哈，沒那回事（笑）
。
──歌的內容是在說這個ＴＯＲＯ（又笨又懶）的自己改變不了嗎？
Ｎ：我是有努力想改變過，可是本質上那個又笨又懶的部份變不了呢。幸好我這一行算是
不太會給人添麻煩的，換做別的行業，應該早就被開除了吧。
──在聽到歌曲之前，我還以為是壽司的那個ＴＯＲＯ（笑）。
Ｎ：一百個日本人裡面會有九十九個會想成鮪魚那塊最肥美的肉（ＴＯＲＯ）吧，不過我
比較喜歡鮪魚的紅肉部份（笑）。
──第一首「櫻花LALALA（SUKURA LALALA）」跟第二首「就是為愛」好像沒有間斷，變
成一套組曲的樣子嘛。
Ｎ：第一首跟第二首之間，一跨就跨了三十年。「櫻花LALALA」這首歌是我出道後不久，
為東京電視台的一個訪問節目所唱的主題曲。後來我完全忘了這件事，是有人寫信跟我說
、調出當時的錄影畫面我才想起來的。當時剛好是櫻花的季節，第一張專輯已經發行了，
而且只寫了一段副歌，所以沒能成為專輯的候選歌曲。不過電視節目剛好就只需要一段副
歌的長度而已，所以就給他們用了。透過那麼久以前的電視畫面，發現裡面確實有中島美
雪唱的歌，感覺很奇妙。當時我是自彈自唱，而這次我也一樣自己彈吉他 ，先帶出自己
的吉他聲再唱這首歌。
──所以您是希望讓大家感覺到自己的變與不變是嗎？
Ｎ：應該說是「根本的部份未曾改變」才是。人本身的性格，簡單地說是不會變的吧。有
的人是用「我以前雖然是那樣，不過現在其實也是........」來回顧自己，而我是把30年
前的歌曲跟現在的歌曲漂亮地結合起來，用這樣的方式介紹自己的本質。
──話說回來，LULLABY這個標題跟您的出道曲「薊花姑娘的搖籃曲」好像有所關連
........
Ｎ：這次的專輯同名曲「LULLABY SINGER」跟我出道曲中的”LULLABY”確實有關連，我
刻意在兩首歌的副歌那裡把它們接起來。怎麼說呢，就是我真的沒什麼變吧，或者說「我
的工作果然還是這個」那種感覺。偶爾我也兼很多差啦（笑）（註：中島美雪同時也製作
音樂劇、拍電影、做廣播、寫小說、畫繪本等等.......），但基本上我還是一個
LULLABY SINGER。
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關於提供曲.............
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「之後就照你們習慣的方式唱吧，請。」這樣完成的提供曲才值得期待呢！
「（以編織來比喻提供曲的話），就像即使毛線跟設計都變，但織法是不變的。以前我會
用各種不同的毛線代換進去，但這次呢，我給的毛線只有一條，其他都交給別人囉（笑）
。就我來說，作詞作曲是很耗時間的事，所以很少會連唱法也做。因為幫人寫歌要考慮對
方的情況、製作動機、音域、節奏感等等，多少需要花些再修正的工夫。至於「宙船」這
首歌，我沒有給TOKIO他們任何歌唱方面的指導；他們錄音的時候，我也沒有在旁邊看或
什麼的。TOKIO要怎麼唱都是出自於他們自己對這首歌的詮釋，我不會跟他們說「我是這
樣唱的。」叫他們模仿我。這首歌就連DEMO帶都不是我唱的，是我平時的一位合聲（註：
這位合聲是宮下文一）錄的，而且我還請合聲在唱時不要帶有個人風格，樸素地唱給他們
聽就好。我的想法是「之後就照你們TOKIO習慣的方式唱吧，請。」這樣完成的提供曲才
值得期待呢。當然，別人唱我的歌的時候，有時候我也會覺得「是我就不會這樣唱」，不
過那是就自己的情形而言，對別人也不見得適用。反過來說，現在「宙船」也有我自己唱
的版本了，我也絕對沒有什麼「想學TOKIO那樣唱」的想法喔（笑）。」
而且，像華原朋美小姐、柴崎幸小姐、森山良子小姐等歌手，不管哪一位都擁有非常美麗
的嗓音，她們能來唱我的歌曲我都很感謝。別說歌唱指導，我連直視她們都不敢呢（笑）
。
新專輯短評：
這次的專輯標題很能表現出中島美雪所具有的意義。就LULLABY這個部份呢，跟她01年的
專輯心守歌(給靈魂的搖籃曲)比較起來，歌詞更容易懂、也更有趣。其中有很多歌就像在
你面前唱一樣，非常直接。比方「就是為愛」，給人「愛，......就是愛了嘛。」那種感
覺。還有「宙船」也很棒，歌詞裡每一個字都有凜然的氣勢。而有幽默感的「ＴＯＲＯ」
呢，有她當年當ＤＪ的那種氣氛。倒數第二首的「背負重荷」，是受到地上之星鼓勵的人
一定要聽的，可以為我們加足馬力，好為今後的人生打拼！（WHAT'IN 雜誌短評）
P.S.
宙船剛獲得日本唱片大賞最佳作詞。
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