推 writer1116:>\\\< 01/11 11:08
推 writer1116:有情有義系壘人XD 01/11 11:39
→ adamsmile:好說好說XD 01/11 11:40
推 yangbernard:那學弟有被歌神感動到嗎？ 01/11 20:05
→ adamsmile:這就要請1F出來共了 01/11 20:06
推 writer1116:所以我又買了高雄場啦 ㄎㄎ 01/11 20:21
推 pdjacky:昨天中午午休時間看腦海裡又想去連看4場的情景.還是忍不住 01/12 07:05
→ pdjacky:看著.看著.眼角淚水流了下來.又想起演唱會點點滴滴..好讚 01/12 07:06
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作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 九十六小時，1/2世紀〈場外篇〉part 2
時間: Wed Jan 11 10:48:40 2012
〈第二張票〉
今年五月得知演唱會售票資訊時，我正好辭掉了上一份工作。還清了學貸，戶頭裡還剩一
些錢，原本打算依賴這些小錢撐過辭職後的日子，直到撐不下去為止，再去找新的工作。
沒想到，當學友演唱會的售票訊息一公佈，也就宣告了我的戶頭餘款即將在短短時間內，
剩下不到四位數。
開放年代端點售票當天，大約上午十點，我跑到板橋文化中心附近的金石堂門市排隊。有
些意外，我的前面竟然已經排了五個人，而且看起來都是已經有些年紀的大姐們，她們自
備了小折疊凳放在地上，悠哉坐著一邊玩手機或看書，等待著中午十二點的到來。只能站
著排隊的我，隨手拿起旁邊櫃子上的新書來亂翻，還好售票地點是在書局，不怕無聊沒事
做，雖然新書也不怎麼好看就是了。到了中午十二點開賣前夕，金石堂的排隊人潮越來越
多了，整間門市隱隱約約可以聽見人們「張學友張學友我們愛你」的低沉內心獨白，直到
時間一到正式開賣的那一刻，彷彿演唱會已經開演了。
排第一位的大姐遲遲沒有買到票，原來是金石堂年代端點根本連不上線，張學友演唱會再
度造成系統大當機。排隊的人潮開始浮現焦躁不安的氣氛，直到三十分鐘過後，金石堂店
員終於連上年代系統，所有排隊的人們才響起一陣歡呼聲。然而問題並沒有徹底解決，每
賣出一套票，店員就要重新再點一次系統，於是光一個人買票就要耗去五分鐘以上的時間
，這讓排在隊伍後方的人們心急如焚。在我終於抵達櫃台開始進行買票程序的時候，已經
有不少排在隊伍後面的人陸續離開了金石堂，大概是想要去別的端點買票吧，但我懷疑就
算到了別的地方購買，連線速度還是一樣很慢吧。
買了四張票，一個人一次最多也只能買四張票，以前我從來沒想過，有一天我也會買到這
個張數上限。買了兩張特一區、兩張紅一B區，付錢的時候，我從信封袋裡抽了十九張小
朋友給店員，我的手居然在微微發抖。原來十九張小朋友的厚度是這樣子，我人生中好像
第一次把這麼多紙鈔一瞬間變不見(以前都是用匯款的嘛，沒有現金來得這麼震撼)，但是
一想到這些原本可能被我拿去吃吃喝喝買模型的錢，都化為學友演唱會的每一分每一秒，
頓時便覺得這筆錢花得實在非常有意義。
兩場，各買了一對票，只因為這回不想再一個人去看演唱會了(還記得四年前的學友光年
演唱會，我就是一個人去看，那種身邊沒有人能夠一起分享喜悅的感覺，實在挺可惜的)
。因為預計八月暑假朋友會回台灣，所以幫對方留了兩場的票，希望到時候可以一起進場
。
八月十九號紅一B和八月二十號特一區，總共四張票印在一起，回家攤開在書桌燈光下，
心情真是難以言喻的悸動。
※※※
在MSN另一頭的朋友，傳來今年暑假不打算回台灣的消息。
我覺得人真的是會變的，六年前明明還可以一起衝雪狼湖，然而如今對朋友來說，學友演
唱會卻已經不再是第一順位的項目。時間真的會改變一個人的價值觀和目標，也正因為如
此，擁有一路走來始終不變信念的人，才會顯得那麼可愛與可貴吧。
開始煩惱該找哪些同伴一起看演唱會了。
※※※
看完八月十八號首場演唱會的當天晚上，心情一直處在極端亢奮的狀態，完全沒有辦法好
好平靜入睡，直到天色微微亮起早晨的光線，才稍微瞇了一下，不到三個小時之後馬上出
門上班。睡醒的時候，竟然發現自己雙手的掌心隱隱作痛，大概是昨天為學友鼓掌太過於
用力吧，連拿筆都會有麻麻刺刺的感覺。上班的過程，自己完全不在狀態中，一心只想著
昨晚的演唱會，腦中不時傳來〈一滴淚〉和〈心碎了無痕〉的學友歌聲。仍然處在亢奮狀
態的自己，也開始出現一些反常的行為，平時不多話的我，在上班空檔突然拼命找同事聊
天，同事都用怪怪的表情看著我。
過了第一天的晚上，我卻完全不會感到一絲疲累，準備用這種絕佳的狀態，來迎接第二場
演唱會。
※※※
八月十九號那天傍晚下班時，第一時間不是衝小巨蛋，而是先跑到台北車站接我大學同學
，為了看學友演唱會，她這一趟特別從台南搭火車來台北。跟這位同學的互動很奇妙，直
到大學四年級接近畢業的時分，我才知道原來她也是學友迷，只是比較低調而已，在那之
前的整整三年，我和她在這一塊喜好上，其實並沒有什麼交集。
在我發現多出兩張票，正愁著該找哪些同伴一起看演唱會時，這位同學就成了我腦海中不
錯的人選，於是我便聯絡她關於演唱會的事，確認她可以參加的場次和時間。現在回想起
來真的很驚奇，在大一入學新生自我介紹時，我從來沒有想過會有那麼一天，我居然會跟
這位同學一起參加學友的演唱會，只能說命運和緣份實在是一種很巧妙的東西吧。
在大學畢業之後緊接著當兵又是工作，其實跟同學也已經有兩年沒見面了，在台北車站碰
面之後，一邊走去搭捷運一邊聊著以前學校的事，沒幾下子捷運列車又來到了忠孝敦化站
。
一切來得實在太快了，無論是兩年不見的大學同學，還是我的第二場學友演唱會，在整整
二十四小時之後，一切再度引爆！
※※※
今天坐的位置是紅一B，這個地方在舞臺兩旁斜角，雖然在視線上會有一些死角，但是離
舞臺卻非常非常近，尤其是側邊的延伸鐵架，學友總會在演唱會某些橋段走上去，離歌迷
十分接近。
和同學一起入座之後，實在忍不住驚嘆，因為座位實在距離舞臺太接近了，看著大大的螢
幕上投射著大大的鮮紅色學友肖像，心情忍不住又激動了起來。雖然昨天已經看過了一場
，但三樓看台區和紅一B可以說是完全不同的視覺享受，一個是視野完整而全面廣闊，一
個則是近、近、近，以及更加近。
然而就在我和同學，都沉浸在座位超近距離的滿足感時，工作人員卻找上了我們。「不好
意思，請讓我看一下你們的票！」我一臉錯愕，心裡想著，不會吧？我看到了旁邊走道上
，有一對情侶(or夫妻)正在望著我們的位子，而小巨蛋工作人員正在幫他們處理事情，那
就是檢查我們的門票。「天呀，該不會是年代售票賣出重複座位的票吧？」這是我第一時
間的想法，因為我以前曾經在台鐵車廂裡碰過類似的事，也許是系統出錯也許是人為疏失
，人在走衰運的時候，總是會碰到這一類莫名其妙的事。
「你們坐錯位子了喔！」工作人員在看了我們的票之後，語氣有點好笑跟我們說道。「什
麼？」我又問了一下工作人員詳細情形，結果發現我們真的坐錯位子了，紅一B的票不小
心坐去紅二B，只因為門票上清楚寫著「二樓」，然而現場的紅一B區看起來感覺就跟一樓
沒兩樣，所以才會無意識不小心坐到了紅二B的位子。「你們買的是3800的票喔，這裡是
3200的，坐在這邊你們會虧錢喔！」坐在附近的觀眾突然開玩笑跟我說道，登時之間我只
覺得非常糗，趕緊帶著我同學跑到樓下紅一B尋找正確的座位。
經過走道時，我忍不住向那一對座位被我們錯佔的情侶說聲不好意思，便快速往一樓的方
向移動。此時，距離演唱會正式開演的時間，只剩下不到十分鐘。到了正確的紅一B座位
，我跟我同學都看傻了眼，只因為這個位子又比剛才的位子更加靠近舞台！真是想不到，
在我幹出了坐錯位子這種蠢事之後，在前方迎接我的居然會是這麼漂亮的結果。
事後，我同學跟我說，她發現學友歌迷們人都好好喔，當我們坐錯位子要換位子移動的時
候，周圍還有學友歌迷對她說「要小心走喔，因為等一下燈光會變暗，所以妳一定要跟緊
妳朋友喔！」這實在是太窩心了。同時，我也對我同學和那對情侶感到抱歉，對不起，都
是我太低能才會幹出坐錯座位這種事，請多多見諒，畢竟我是第一次坐紅一B的位子，我
以後絕對不會犯同樣的錯了。
第二場，就在我們有點天兵卻依然歡樂的氣氛之下展開序幕了。
※※※
「五、四、三、二、一！」同樣的倒數在不同的夜晚發生，我卻覺得這一切實在太有趣了
，重複的影像重複的聲響，新鮮感看似稍稍流失，腦海中卻無形多出了許多前所未有的奇
妙情緒。第二場，當學友從升降台中間緩緩升起，我在紅一B超近的座位上終於看見了他
本尊的臉部表情，頓時之間我竟然有一種肅然起敬的感覺。他依然跟昨晚一樣，吹著口哨
帶著滿滿笑容出場，而且從學友的表情之中，你可以很明顯感受到，他是完完全全在享受
每一場演出的過程。開場踢踏舞每一個肢體語言，學友都做到一絲不苟，無論是動作還是
表情，他彷彿像是一台為表演而存在的機器，精準專業卻又不失人性的溫度。
不過話說今天才一開場，舞台兩側大螢幕上的字幕卻出了包，「他穿梭这里，他穿梭那里
，天天多派对，他没有空虚……」只見〈花花公子〉的歌詞字幕竟然變成一連串簡體字，
實在是有種說不出來的醜，看來應該是今天幕後的硬體工作人員，不小心誤將中國場次使
用的字幕檔案播放。大概播了一小段簡體版字幕後，工作人員就發現弄錯了，才將字幕暫
時切掉，過了幾十秒後再成功切回繁體字幕。這算是台北場第二天開場發生的小插曲，不
過如果不是我已經先看了昨天首場的演出，應該也不會把心思放在留意字幕錯誤上啦，哈
哈。
開場一連串勁歌熱舞，相較於首場的氣氛，第二場似乎又更加熱烈許多，當然也有可能是
因為我坐在紅一B區的關係。當學友唱起第一首慢歌〈你是我今生唯一傳奇〉時，我真的
可以感受到全場都沉浸在他的歌聲之中，隨著緩緩不斷升起的飛天吊椅，感動與浪漫也跟
著持續上升。
〈妳的名字我的姓氏〉前奏響起時，我低聲問座位旁邊的大學同學，還記不記得這首歌？
只見她默默不語只對我點了點頭。在旅程出發前，她說這是她人生第一次聽張學友演唱會
，也是第一次看到學友本人。此刻當下，我明白她心中的震撼和激動應該是完全無法輕易
形容的吧，大概就跟作夢沒有什麼兩樣。我開始回想自己生命中第一次看到學友本人，親
耳聽到他開口唱歌，是什麼時候？好像是1999年在中正紀念堂的新歌演唱會，我想我首次
見到學友本人，當時就已經瘋了吧，然後這股瘋狂就這樣延續了十幾年到現在，雖然我行
為上變得比從前冷靜許多，但內心那種執著和投入的程度，比起當年真的完全沒有減少，
而且還在不斷累積增加中。
第二場最重要的關鍵就是，小巨蛋的台灣觀眾們終於站起來啦！
音樂劇結束，過場電子樂器Solo最終引爆〈天氣這麼熱〉搖滾橋段時，一樓特區和二樓前
排的觀眾全都不約而同站起來了！這是昨晚第一場沒有出現過的畫面，看來台灣的觀眾們
終於忍不住了，當學友穿了一身閃亮火紅，如天神一般將臨在高層舞台中央，對全場觀眾
問道：「台北的朋友你們好嗎？Are you ready！」登時的高漲氣氛簡直要把小巨蛋炸了
，這是我看第二場最大的收穫。大學同學也站起來跟著一起跳了，她平時算是個文靜安逸
的人，難得會出現這麼熱血躍動的一面，只能說學友演出的魅力和感染力實在是太巨大了
，哈哈。
連續唱了兩首超暴力氣氛超嗨的搖滾快歌之後，學友似乎有點嗨過了頭，唱〈Let me go
〉和〈我應該〉時，聲音狀況就沒有昨天那麼穩定出色，有點像是我們凡人去KTV連唱三
首嗨歌之後，突然來一首慢板抒情歌，那時就會發現自己的聲帶好像暫時無法恢復彈性，
呈現一種低音低不下去的緊繃狀態。學友其實也是人，聲音也是會被觀眾情緒高漲拉著走
的，哈哈，這應該也算是演唱會的一部份，無傷大雅。能夠讓學友的情緒嗨到爆表，導致
不小心讓聲音失控，台灣的歌迷也真是非常厲害了！畢竟學友在掌握自己聲音這方面的能
力，是非常專業而有經驗的，能夠讓他暫時弄丟這專業的理性技術，其實也不簡單啊！
唱〈月巴女且〉時，聲音又恢復了，可見學友的聲帶還是非常有天份。第二場學友講的話
跟第一場大致來說相去不遠，不過多了很多即興的寒暄就是了，「Private Corner」的橋
段依然細膩動人，昨晚自認唱得不怎麼樣的〈迷你〉，今天唱得更加華麗，口氣轉折層次
更多；昨天不小心唱低key的〈我真的受傷了〉，今天終於唱出原汁原味了，這簡單的歌
詞和旋律，其實要唱好真的不是一件容易的事。
安可曲的部份，第二場和第一場竟然完全一樣！這倒是出乎我的意料。雖然曲目一樣，但
還是聽得非常開心振奮，尤其是和大學同學一起聽著這些熟悉的國語金曲，這些陪伴我們
走過童年和青少年歲月的歌，感觸其實非常深刻。唱〈一千個傷心的理由〉的時候，學友
走到了靠近紅一B區鐵架最末端的盡頭，離我們真是超級接近！同學說，她彷彿可以聽到
學友的吐息。(這就是傳說中CP值超高的紅一B區座位，全場就等這麼一刻和學友本尊近距
離對望！)
近距離凝視這位演唱會Live皇者，縱橫華人樂壇二十餘載的歌神，其實外表真的就只是一
位親切的平凡大叔，但我覺得這才是學友對群眾最大的吸引力吧，一個平凡的人因為擁有
了不平凡的歌藝，加上他個人敬重歌唱事業的態度，還有對於自身修養與才華不斷的精進
，終讓他成為了持續活躍的經典傳奇。
當然，連跳三首勁歌熱舞的橋段，又讓全場站起來了！不得不佩服這位大叔，連續兩天都
已經唱到後段安可曲了，還能夠這樣奮力跳著年輕時的舞步。其實我一直以來都看不太懂
舞蹈這種東西，但學友的誠意熱力十足，我還是可以強烈感受到的。
又到了最後一首〈祝福〉的時間，台下觀眾們依依不捨，我卻在心中繼續暗爽著：不要緊
，反正還有明天。轉頭偷看一下大學同學的神情面容，看起來居然沒有太多失落，而是充
斥著滿足和感動的幸福模樣，雖然我不知道她心中真實的感受是什麼樣子，不過第一次聽
張學友的演唱會，那種耳目遭受強大衝擊的震撼驚艷感受，大都會壓過曲終人散的哀愁，
這一點我是肯定的。
和第一場不同的是，學友唱完〈祝福〉後，主辦單位竟然馬上就放起了散場的背景音樂 (
第一場結束的時候，唱完〈祝福〉還有一大段空檔時間，歌迷們都會趁這段空檔大喊「安
可」)，這實在是挺狠的，不過當學友唱完〈祝福〉後就代表真的沒有安可了，這似乎成
為近些年來演唱會的不成文規定，即使是安可曲滿天飛的2008年學友光年安可場，也是如
此。
第二場演唱會結束，和同學一起坐捷運到台北車站後，再騎機車將她送到台北借宿處(剛
好是另一位大學同學的家)。真的很不容易，畢業之後兩年沒見，重逢的地方竟然是學友
演唱會；真的很不容易，一個女孩子隻身搭車從台南來台北，和一位兩年不見，大學四年
之間也沒說過太多話的同學，一起去聽從小聽到大卻素未謀面的五十歲大叔唱歌。
同學，謝謝妳，雖然大學四年有些相見恨晚的感覺，但也慶幸我們能夠把握這一次難得的
機會，一口氣圓了妳從小到大的夢。也多謝妳的分享，讓我的喜悅得以留下更加深刻的印
象，每一場演唱會對我來說都是獨一無二，我不再是獨自一個人拼命想要抓住學友的身影
和聲線，卻處處感到自己的能力實在有限。
謝謝妳陪我一起完成第二場演唱會，我相信日後同學們有緣再見面時，我們還可是可以不
斷討論關於這一場演唱會的事！
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.139.12.174
推 ohnedich:我在第1場遇到坐錯位子還不肯起來的人>_< 01/11 20:38
推 wetter:我第一次坐紅1B(8/21),連續坐錯兩次位置....哈 01/12 20:32
→ adamsmile:真的超容易搞混的呀~哈哈 01/12 20:37
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作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 九十六小時，1/2世紀〈場外篇〉part 3
時間: Wed Jan 11 10:53:18 2012
〈第三張票〉
八月二十號的門票和十九號的門票，都是一起在金石堂年代端點購買的，它們一連四張全
都印在一起，不過它們後來都遇到一個麻煩，那就是兩場各自找不到另外一張票的主人。
原本做好的打算，是等朋友回台灣之後一起去連看兩場，聽起來很瘋狂吧，但是對方好不
容易一年回一次台灣，剛好也碰到學友在台北開唱，瘋狂一回又有何妨？結果之後朋友傳
來了今年不打算回台灣的訊息，一時之間我還真的不知道該怎麼辦才好，身邊喜歡學友的
人也沒認識幾個(或者說，大學畢業回台北後，在台北熟的朋友其實沒幾個)，想要把另一
張票拿去網路上賣，單張不好賣就算了，也不知道買家是何方神聖，畢竟看演唱會總是希
望對方也能夠跟自己一樣投入、一樣熱愛學友的歌吧！
還好，網路這種東西幫我找到了新的舊朋友。
※※※
看完第二場之後，我開始漸漸感到疲累了。
演唱會結束天當天晚上，送大學同學去台北住宿處之後，回到家又是持續呈現亢奮狀態，
直到破曉時分才勉強自己小睡片刻，意思意思一下就好。隔天上班的時候，完全是極度恍
神的狀態，不只是因為前兩晚累積的亢奮發作，而是因為我真的感到疲憊了，畢竟連續兩
天沒有充足睡眠，下了班也沒空檔好好休息，晚上都泡在小巨蛋的學友歌聲裡度過，完全
就是過著夜夜笙歌的生活。
這種累其實真的太幸福了，不過天天下去這樣應該還是會死人吧，哈哈。雖然肉體是疲憊
的，但心靈卻感覺到百分之兩百的充實，相較於以前總是晚上睡飽飽醒來打電腦，精神空
虛如同行屍走肉，不如把自己的生命攤開，每個晚上讓學友充電一下，然後再將它們狠狠
燃燒一整天。
當天中午吃完飯在休息室午休時，甚至還作了夢，真是非常誇張，我從來沒有在外面睡得
這麼熟。不過相較於午休時的夢，我還是覺得這兩天晚上比較像夢境，而且還是有學友的
夢境。
八月二十號晚上本來是要加班的，不過為了看演唱會，我請了這份新工作第一次的事假，
傍晚六點就先走人了。走進捷運站忍不住想罵髒話，因為今天是星期六假日，捷運車站和
車廂都被人山人海擠滿，原本前兩天那種可以衝來衝去的腳步速度，在這種人潮擁擠情境
下，就好像便秘一樣被堵塞。真是去你媽的台北，但為了學友哥，我可以忍。兩天沒睡好
的暴躁情緒，讓我缺乏修養的人品一不小心顯露，如果說前兩天的心情像是演唱會的音樂
劇，那麼今天就比較像搖滾橋段了，站立在被人群緊緊包圍的台北車站，我突然想要發出
學友在〈天氣這麼熱〉前奏時的瘋狂尖叫聲。
※※※
剛從台北車站轉車到板南線，就接到朋友打來的電話，說她已經到達小巨蛋了。朋友是五
年前在網路上認識的學友迷，五年前還曾經一起去唱過歌，不過後面幾年就沒什麼在聯絡
了，直到後來又在網路上遇到，我手中剛好又多出了門票，才有機會一起再衝一次學友相
關的活動，只不過這一回是大型的售票演唱會。
五年之間，很多東西都改變了，更有許多事是出乎意料之外。非常慶幸，喜歡學友的那份
熱誠從來都不曾改變，如果有改變的話那也只是更加迷戀、更加瘋狂吧！儘管身邊事物變
遷的速度驚人，但在自己內心深處總是會為學友的歌，留出一大塊空間，同時也讓自己躲
在它們裡面默默安慰心靈、默默緬懷過去。
今天的時間好像特別趕，因為今天的捷運站特別擠，走出忠孝敦化站時天已經完全黑了。
到了小巨蛋跟朋友會合，很好笑，我只能跟對方說我站在小巨蛋麥當勞最外面那個大大「
M」字招牌的正下方，雖然前幾天把門票面交時就匆匆見過一面，但我實在記不太住人的
臉。
沒幾下子就進場了，今天坐的位子是特一區，這也是我看了四場演唱會中，票價最貴的座
位。其實以前無論是「雪狼湖」還是「學友光年」，我都只挑這個區塊的位子，因為它最
正面也最中間，氣氛也非常嗨，是演唱會視野音效品質的保證，而且以前窮學生本人沒什
麼錢，像這次一樣連看四場根本就是想都不敢想的事(也要學友願意連唱四天啦)，所以總
是把銀彈集中在某一場，就只選這麼一個好位子。
坐在小巨蛋精心準備的鐵椅子上(好像參加高中入學新生訓練)，和朋友一邊哈啦一邊等待
正式開場。望著大螢幕上的紅色學友，短短的一瞬間竟然有一種鬼擋牆的感覺，因為我已
經連續三天看了同樣的情境，如果不是因為座位視野和身邊的同伴每天都不同，我還真的
會搞不清楚哪一天是哪一場。當下才意識到，原來我看的四分之一場次，對每個不同的人
來說，都很有可能是最珍貴唯一的一場。想到這裡，不禁有些罪惡感，因為我連看四場的
行為，很有可能害了三位和我同樣喜歡學友的人，沒辦法成功買到票進場，只為了看一回
學友的演唱會。
神，我真的有罪，但為了祢同業的歌神，我決定獨自承擔這份罪，哈哈哈。
※※※
第三場的開場其實就跟前兩天一樣，不過既然都看到了第三場，看演唱會的焦點已經從體
驗新鮮感和觀察舞台，完全轉移到全心享受學友唱歌這件事上面了。不得不說特一區的音
效真的特別出色，坐在二十幾排的中間位子，視覺和聽覺的平衡都恰到好處(相較之下，
紅一B的重低音會比較突出、三樓看台的音量有時會稍嫌不夠大聲)。再加上這一次演唱會
，樂器和人聲的編制似乎也比較協調，還記得2007年「學友光年」的首場，開場幾首快歌
的部分，樂器幾乎把學友的聲音吃光光，當時坐在特一區前排的我，耳朵竟有一種被轟炸
過度的感覺。幸好，這一次的音效非常順耳，除了唱搖滾歌曲時學友的尖叫吶喊會讓我短
暫耳鳴之外，其他橋段的效果都讓人覺得相當舒服。
聽到了慢歌〈你是我今生唯一傳奇〉，才發現學友今天的唱腔似乎有點不太一樣！
前兩天感覺是用全身的力量在唱，音色力道層次和磁性非常濃烈，有股震撼人心的張力；
而今天卻好像是使用鼻腔共鳴的方式，只需要輕輕唱就能讓高音到位，並且維持穩定而亮
麗的呈現效果。這種改變唱腔的現象，到了唱〈情願〉的時候更加分明，簡單來說前兩天
的演出，當學友唱音樂劇橋段時，是使用類似歌劇的唱腔，最典型的舉例就是電影《如果
愛》中〈你是愛我的〉這首歌的唱法，情緒激昂處渾厚而連綿不絕，嗓音的運用極富戲劇
化，乍聽之下會感到有些誇張，但越聽越會陷入聲音表情刻痕的泥沼中而不自覺。學友第
三天的唱腔，似乎就沒有來得這麼歌劇了，反而比較像是在唱流行音樂的方式，用溫柔帶
點韌度的鼻腔共鳴輕輕推送，就能夠讓中音擁有一種飽滿的聽覺感受，高音的演繹則是一
改前兩天的揮灑洋溢浪漫唱法，轉化為精準到位的音色控制。
在當下我不太明白，學友為何要在第三天對於自己唱腔做了些微的調整(如果不是因為我
聽了前兩天的場次，我還真的聽不出來差別，還以為這就是他這次巡迴的唱法，哈哈)，
不過老實說，我居然還更加喜歡他這種唱法，因為這種鼻腔共鳴唱腔運用，就是我最熟悉
的張學友。應該是在九零年代的後期，學友在專輯中就是用類似這種唱腔來進行錄音，雖
然當時無論聲音亮度或是通透度，都還比不上四十歲後的新唱腔那麼出色，但九零年代後
期中音的溫柔安撫、高音的尖銳振奮，都是我小時候聽學友唱歌很重要的一部份。
除了兒時記憶這一塊之外，兩種唱腔傳達不同的情緒程度，可能也是我偏好的關鍵，哈哈
。學友使用歌劇唱法的感染力非常強大，嗓音磁性更是發揮到極致，不過用心投入仔細聆
聽，長久聽下來其實龐大的心理壓力亦隨之而來，畢竟學友聲線本身就十分能夠牽動人的
情緒，更何況他還用這種唱腔把情緒放大，這股張力實在是太恐怖了。今天比較接近流行
音樂的唱腔，反而讓我覺得非常舒服非常享受，可以細細品味學友聲音表情的細膩魅力，
以及欣賞他嗓音每個精彩轉折和口氣變化，這是我比較偏愛此種唱腔的原因。
其實兩種唱法各自有不同的好處，歌劇唱法直截抒發情緒引爆共鳴，流行樂唱法將嗓音的
層次與技巧演示分明。我能夠連續四天聽到學友唱現場，並且還能夠享受他使用轉變不同
的唱腔，實在是太幸福也太幸運了！
或許因為如此，今天的〈如果愛〉好像格外溫柔，低音的震撼磁性依然不減，但中音卻多
添加了一份婉約，讓人忍不住打開心扉，任由學友沉厚嗓音傾訴生命中曾經感動過的一切
。至於搖滾的戲碼則是越來越嗨了！從第一天觀眾來不及轉換音樂劇情緒的錯愕，來到了
第三天大家像是著魔一般的瘋狂呼應，我也終於踏上特一區的一樓地板，成為了群魔亂舞
人潮中的其中一員。
當學友唱完〈我應該〉時，綠色雷射光束緩緩掃過一樓點亮視線，身旁的朋友突然問我說
「你哭了喔？」我連忙否認，結果她竟然說我眼睛是溼的。其實在大部份的時間，我一直
是一位保持理性在聆聽學友唱歌的人，雖然投入自己全部情緒於歌曲情境中，是一種聽學
友唱歌的基本功(甚至很多時候人們是在不知不覺之間，一步一步被學友的聲音吸入漩渦
中)，但我盡量還是會保留一絲絲客觀與清醒的情緒給自己，因為我知道當我一旦深陷其
中，要再抽離出來是一件很漫長的過程，我不希望自己在這過程之間遺失了演唱會的任何
一格精彩畫面。
然而到了第三天，我終於忍受不住了。被朋友發現流下眼淚的那一瞬間，我才明白，原來
用耳朵聽歌直到讓眼睛流出淚水的那一刻，其實也是演唱會精彩畫面的一部份，而且還是
屬於我自己獨一無二的畫面。這些年來，在演唱會場外的那些日子中，可曾因為感動或傷
心而流下任何一滴淚水？真的沒有。
謝謝學友，讓我知道自己仍然是一個有血有淚的人。
今天的安可曲終於多了新曲目，〈忘記你我做不到〉和〈想和你去吹吹風〉。當學友唱出
〈忘記你我做不到〉的第一句時，我好像忍不住又偷偷流淚了，1996年，那是這一切的最
初，《忘記你我做不到》是我第一張買的張學友專輯，所有的一切都從這一張專輯開始。
「有愛就有恨，或多或少」就是這一句，按下播放鍵之後冒出的第一句歌詞，從此開啟了
我追隨學友歌聲至今十五年的歲月。這首歌對我來說意義太重大了，如果不流個淚紀念一
下順便抒發一下，那我真的不是人。
唱完〈想和你去吹吹風〉之後，學友突然拿起麥克風說了一段讓我感到有些傻眼的話。「
不好意思，我今天的狀況其實不是很好，感謝大家的包容……」這些話當下在我耳中聽來
，真的很像考了98分的小學生跟同學抱怨自己都沒唸書一樣，雖然勁歌熱舞橋段唱〈頭髮
亂了〉的時候漏了幾句詞，跳〈這個冬天不太冷〉裙子一時之間解不開脫慢了，導致舞蹈
落了一點拍，但這些真的都無傷大雅呀！為什麼要說自己狀況不好呢？
後來四天演唱會落幕後，我看了學友慶功宴相關的訪問報導，他才說了因為前兩場情緒太
激動聲音唱得太過，所以後面兩場的狀況就沒有那麼好，這也就解開了我的疑惑，針對第
三場為什麼學友要調整唱腔和共鳴運用方式。不得不佩服他的專業和深厚歌唱經驗，在狀
況不好時有不同的方式來呈現演出的品質，甚至我還覺得他臨時在唱腔上的更動調整，更
能夠增添聆聽歌曲的享受與樂趣。
也許第三場學友的體力沒有前兩場那麼充足了，所以唱音樂劇時使用比較不費力的鼻腔共
鳴，就可以輕鬆唱到高音並且保持穩定；然而學友可能認為這種唱歌方式，跟前兩場的感
情出發點不太一樣，所以覺得自己還可以做得更好吧。以上都是我自己的推測，但我覺得
以學友的執著個性和專業態度，他真的可能會有這種想法，如果只是一點點小瑕疵，他不
會用麥克風對大家說自己狀況不好，而是因為這種大方向的權宜之計(臨時改變唱腔)，讓
他覺得自己對於觀眾感到有些歉疚吧，但這其實並不是多麼嚴重的事。
一想到這點，頓時又對學友的敬業態度肅然起敬了，原來就算自己把歌唱得好聽，那還不
算是百分之百的完美演出，而是要貫徹出發點的態度，忠實呈現這段表演最初設定的歌唱
風格方向，那才能達到自己心目中的完美。也難怪學友會說，雖然狀況不是很好，但他真
的盡力了。我想，學友所謂的盡力就是指，把音樂劇歌曲完整呈現，雖然沒辦法跟前兩場
唱得一樣，但也維持了一定的水準(當然，這種流行音樂唱腔水準在我們聽來，也是高到
非常恐怖的程度)。
張學友不只是歌手，他真的是一位偉大的表演者！從六年前雪狼湖那陣子演出的風風雨雨
後，我就開始這麼覺得，他的層級已經不只是把歌唱好，而是把一場表演做出神髓。
當〈祝福〉的音樂結束，和朋友一起走出會場時，我忍不住對她說，今天這場是目前我聽
過學友唱得最好的一場，妳真的運氣不錯！(大概我真的就是比較喜歡今天學友這種唱腔
吧，聽了三場之後的結論，哈哈)
※※※
散場走出小巨蛋之後，朋友和我在7-11買了飲料，坐在外面的桌椅邊喝邊閒聊了一陣子。
忽然發現，這好像是這幾天以來，第一次能夠這麼悠哉坐著，不再趕時間不再衝來衝去，
可以享受片刻的愜意。
有的時候真的覺得自己很低能，明明用不著把自己搞得這麼累，但偏偏聽完演唱會回家總
是捨不得睡。也許是太興奮吧，心中總想著一年之中，能夠擁有如此快樂時光的機會真的
不多，能夠抓住多少時間就抓住多少時間，不要讓睡眠中斷了這股難得的快樂氛圍。很累
，但非常值得。說也奇怪，每天只要走進小巨蛋會場中，我的精神就馬上來了，我相信人
體真的是擁有無限潛能尚未開發。
因為朋友要去南京東路站搭捷運，所以我今天非常難得回程不是走忠孝敦化那條路，然後
我發現，陪著朋友一起走去南京東路站其實也沒有比較近，走了一段路後還發現我們不小
心走過了頭，哈哈。換一條路走，有些時候也不錯。
第三天，也是在非常歡樂的情境下結束。
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◆ From: 220.139.12.174
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作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 九十六小時，1/2世紀〈場外篇〉part 4
時間: Wed Jan 11 11:03:34 2012
〈第四張票〉
八月二十一號會加場，這絕對是意料中的事。然而全家便利商店的售票系統可以爛成這個
樣子，倒是讓所有在門市排隊的張學友歌迷都傻了眼。
五月十四號中午的時候，我特地騎著機車到處晃，一看到全家便利商店就停下來看一看，
果然，幾乎每一家都擠滿了排隊的人潮，要等著使用系統購買八月二十一號加場的門票。
對於尾場的門票，一開始我是抱持著觀望的態度，沒有非常堅持要看這一場，一方面覺得
自己可以買到前兩場好位置的高價位票，已經十分幸運難得；另一方面買完前兩場一共四
張票之後，我的戶頭餘款也所剩不多了，如果硬要掏錢出來買尾場的門票，那麼我的存款
將無法撐完五月的生活費開銷。
遠遠望著便利商店門市滿滿的人潮，苦笑了一下，買了午餐便回家打電動，打電動的時候
，心中總是充斥著許多矛盾的複雜念頭。「尾場學友會不會唱特別多首歌呢？依照往例看
來是在所難免，沒聽到尾場好像也很可惜呢！」「不過學友連唱三天，最後一場的聲音狀
況應該多少也會差一些吧？畢竟他都五十歲的人了，我能夠支持他前兩場的演出，已經非
常幸運了！」「喂，你這傢伙要學會知足呀，多少人連想要看一場都是個遙不可及的夢想
，你已經看兩場了還想怎樣？」
每次都一個人在自問自答，沉浸在自我的世界中樂此不疲，藉由這些行為總是可以安慰一
些失落、彌補一些缺憾。
今天電動打得興趣缺缺，玩沒幾下子就倒頭睡著了。半個月前辭去了上一份工作，對於未
來沒有太多打算，能混一天算一天；失業的生活過得亦十分愜意，常常熬夜後睡到中午才
醒，或是凌晨一大早爬起來看電影DVD，看到一個段落再睡個回籠覺。離開學校服完兵役
，工作純粹只是為了還清學貸，辭掉工作之後發現自己好像什麼都不是，沒有學生的求知
慾，亦缺乏社會人士的上進心。
午覺睡醒的時候，第一時間忍不住打開電腦看看尾場售票的情形，才驚覺網路上竟然呈現
一片哀鴻遍野的景象。根據現場歌迷回報，一大堆人都還擠在全家排隊，售票系統根本就
連不進去，一家門市根本沒賣出幾張票。怎麼會這個樣子呢？又有網友說，就算排隊的順
位很前面也沒用，他再怎麼按觸控式螢幕，系統根本進不去年代售票的介面，不然就是進
去沒多久又跳出來了。居然還有更誇張的事，有歌迷好不容易在機率非常低的情況下，成
功用機器印出了收據，結果拿去櫃檯結帳刷條碼時，竟然無法顯示資料！在電腦這端的我
，看到網路上歌迷們的抱怨連連，竟然忍不住好奇心，想要出一趟門探個究竟。
來到離住家最近的一家門市，果然很多人在排隊，但排了半天系統卻完全沒有動靜，只見
排第一的歌迷很不耐煩不斷重複著按觸控式螢幕的動作，排後面的歌迷也很不耐煩看著前
方持續一樣的動作。狀況比我想像中還要嚴重很多，以往就算在年代售票端點碰上系統當
機，都是由店員負責第一手的處理；而今天所謂的全家門票獨賣，卻是讓歌迷親自來承擔
這個當機結果，最差勁的就是系統速度並沒有隨著時間流逝，而有任何的起色和改善，所
有想買票的人都犧牲著自己的時間和耐心，投注在這個賣不出票的無間輪迴裡面。
眼看著店內的情況完全沒有進展，我只好騎著車跑到別家門市去賭賭看，加起來連續跑了
七家的結論就是，每一家都差不多是這個情形(還記得當天下午台北下著大雨，我就這樣
穿著破雨衣騎車遊走在各家門市之間)。當時間來到傍晚六點，我詢問全家店員得到過最
好的答案，就是那家門市在下午兩點時有成功賣出兩張票，然後系統就再也沒印出半張了
。還能多說什麼呢？傍晚的時候，各家門市的售票系統前，幾乎只剩不到兩位歌迷在排隊
了，其實排第一位和排第二位都已經沒有差別，因為都買不到票。
前面那位女歌迷累了、放棄了，她說她從中午十二點就一直排隊一直按，按到現在卻什麼
都沒有，打算先回家吃飯休息，晚一點再來看看。好不容易終於輪到我操作系統了！觀望
了一整個下午，天色都快黑了我才有機會碰到這個傳說中超爛系統的螢幕。我依照程序按
著按著，很好，沒幾下子它就給我自動跳出錯誤畫面了，沒有任何原因。這種情形重複了
三十幾次之後，我開始擁有一種想要把櫃檯後方的洋酒瓶全部打爛然後放把火燒掉店面的
衝動。
「這是天地會還是整人會啊？」我抖動抽蓄的手指暗自吶喊著。
經過大約四十分鐘後，我終於有了死心的念頭。櫃檯店員不時盯著我露出憐憫的眼神，我
想這個下午他們大概已經看到不想看了，關於這副屬於張學友歌迷失望帶點幹意的面容。
我像一位輸光身家的賭徒一樣黯然走出全家門市，無奈伴著苦笑跨上機車，淋著雨乖乖回
家。
「至少我也體驗過了，這個爛系統。」最後還是只能這樣自我安慰。
※※※
回到家持續關注著網路上的消息，才發現今天能不能在全家買到票，根本就是完全靠運氣
。有些門市一下午賣出了十幾張，有些門市整天一張都沒賣出去；有些歌迷成功買到票還
可以再排一次隊再買一回票，有些歌迷花費了一整天的時間什麼都沒有買到。如果今天是
開放年代售票端點，那麼歌迷們只要願意花時間去門市排隊等待，就一定有機會買到票，
頂多是時間早晚位置好壞的差別；然而今天全家便利商店偉大的獨賣，卻造成這種不公平
的荒謬現象，實在是非常糟糕的結果。(更何況系統這麼爛，根本就不堪負荷這種規模的
售票場合)
直到晚上十一點過後，才陸陸續續傳來系統速度開始變快的消息，網路上也開始有網友分
享買到票的喜悅了。十一點半，我決定出門再試一次，果然「只」按了三十分鐘就成功買
到票了，到櫃檯結帳的時候，店員一直恭喜我，說我是今天這家店第二位成功買到票的人
，第一位是在晚上九點的時候買到的。(也就是說，白天根本就沒有成功賣出半張……我
咧幹)
因為戶頭存款此時只剩下不到五千元，我只能買一張黃二B的票，自己單獨一個人去看，
也好，把最後一場演唱會留給自己，某種精神象徵上也算是蠻有意義的。把票拿在手上看
了看時鐘，竟然已經超過凌晨十二點了，距離中午開賣已經過了整整十二個小時，不知道
有多少當天中午排第一位的歌迷，也跟我一樣直到此刻才成功買到票，有些人甚至到現在
還沒辦法買到。然而那些白白流逝的光陰，又有誰能夠補償他們呢？倒是全台灣全家便利
商店門市，在這一天不知道多賺了多少咖啡和便當的營業額。
自從這個事件之後，只要想買東西，我絕對不會選擇全家。
※※※
看完第三場後，回家終於忍不住躺倒了一下，但沒多久之後又爬起來了，大概是捨不得這
樣難得的氣氛和心情，被睡眠夢境輕易覆蓋。張學友演唱會，不知不覺就只剩下最後一場
了，想起多年以前好不容易能夠看上一場，就可以嗨上一整個月，天知道我這回連看四場
之後，會不會被直接送去精神病院。
隔天去上班的時候，同事都說我看起來快要靈魂出竅了，問我這幾天晚上到底在幹嘛，為
什麼上班都呈現嗑藥般的恍神狀態？我只跟他們說，最近晚上玩得很開心，都混到天快亮
了才睡。很奇怪，我並不是很喜歡讓生活周遭的人，知道自己是瘋狂張學友歌迷這件事(
尤其是剛認識不久、還不太熟的人)，所以相關的事情能隱瞞就盡量隱瞞，不知道在歌迷
之中是不是只有我懷有這種傾向？我覺得自己人生跟學友之間的交集，是一種非常隱私的
個人情感，這股情感相當特殊，並且已經超越了一般粉絲追逐偶像的那種程度，所以我不
希望輕易讓他人得知，也許就是怕被誤會歸類成那種盲目的追星族吧。
懂個屁呀他們，為什麼我要在乎他人怎麼看待我的喜好呢？大概從小到大我的喜好，常常
被身邊的人用不以為然的態度對待吧。當我讀國中流行五月天、周杰倫的時候，我聽張學
友被他們笑是三十歲社會人士；高中的時候，同學之間流行聽西方的電子嘻哈音樂，我還
是聽我的張學友，又被他們嗤之以鼻笑我老土。大概是在這些日子之後，我就開始漸漸習
慣隱瞞自己是學友迷這件事，除非對方也是同好，或者對方是跟我交情比較好的朋友，我
才會願意跟他們分享這些事。
不過，在自己身上經歷過了這些事之後，我也才真正學會了尊重他人的喜好，即使是自己
不喜歡的人事物，也不能輕易在對方面前使用批評的字彙去加以冷嘲熱諷。是的，但我還
是覺得五月天實在爛斃了，唱那什麼鳥！(結論是我根本沒學會，哈哈)
這連續四天下來，我加起來睡不到十個鐘頭，醒著聽演唱會的秒數絕對超越了倒在枕頭上
的秒數，這真是太極端的幸福了。到了第四天，上班時總是昏昏沉沉在半夢半醒之間，我
只好常常讓自己待在冷氣出風口，讓強烈的冷氣空調狠狠把自己弄醒，保持在雙眼睜開的
狀態中。(我的工作性質需要長時間站立，四天睡不到十小時還能去上班，實在也算一種
奇蹟了，哈哈)
※※※
今天下班後前往小巨蛋的路程，是四天當中最優閒慵懶的一天，一方面今天只有我一個人
去看，不用趕著跟朋友約定時間；另一方面不是因為我的心情變慵懶，而是因為我真的已
經非常非常想睡。大概是上班時都在死撐吧，一心只想撐著絕對不能睡著，簡直跟在雪地
中碰到山難時沒有兩樣，所以一下班心情一放鬆，馬上就覺得昏昏欲睡了。
然而一看見小巨蛋出現在我眼前，精神就馬上為之一振了！不需要咖啡和提神飲料，演唱
會就是我專注的動力來源。(這麼一說好像有點本末倒置啊……但不管了啦！)
還記得，四年前學友光年的時候，我就是一個人坐在特一區，那時我還特別多買了幾支螢
光棒，分送給坐在旁邊的歌迷們一起玩，希望大家可以一起嗨，我才不會感受到獨自一人
的孤單。今天最後一場，我又是一個人看，當然也不例外。去買螢光棒的時候，竟然還被
歐巴桑小販認出來，問我昨天是不是也跟她買過螢光棒？被發現之後，歐巴桑竟然還算我
比較便宜，還偷偷跟我說不要告訴別人她算我便宜，哈哈。
「沒關係啦，今天是最後一場了！」我跟歐巴桑講完這句話後，突然覺得有些悵然，最後
一場了，以後還有機會聽學友哥再開唱嗎？手中握著三支螢光棒的顏色都不一樣。這四天
以來，我前兩天拿藍色，後兩天拿黃色，以後還有再拿的機會嗎？近幾年來大概也就只有
這幾天，手中有東西會發光吧。
※※※
第四天，最後一場，大螢幕上的學友肖像還是依然這麼鮮紅，也難怪，畢竟他已經紅了二
十幾年了。坐在黃二B的座位，視野跟第一天坐的黃三F相當類似，只不過角度比較平一些
，畢竟第一天是在三樓看台，今天則是坐在二樓。在等待開場正式演出前，坐在與舞台稍
微有些距離的看台區，總是會觸碰到一些不同的樂趣，例如說你會聽見一些不是張學友歌
迷的觀眾，對於學友表演的看法和意見，非常有意思。
「拜託可以請他多唱點國語歌好嗎？粵語歌聽起來好像客家話喔，難聽死了！」在我右後
方有一位年輕小姐這麼說著，我聽到真是快笑死了，小姐妳這番話可是一次挑釁兩個族群
的文化喔，要開戰了嗎？在我心目中一向視為比國語歌還動聽的粵語歌，居然被非學友歌
迷嫌棄成這個樣子，實在是滿有意思的。因為當了他的歌迷長達十五年，很多對於音樂的
看法，其實都是出於歌迷的角度，很多時候自己是會有盲點的，例如我永遠無法明白一般
人是如何看待學友的音樂理念、永遠無法明白外界對這位五十歲歌神的表演態度有著什麼
看法。藉由偷聽這些非歌迷人士的聲音，我才能大概體會學友對於當今一般大眾，存在著
什麼樣的觀感和印象，我覺得這是很有意思的過程。
倒數開始，大螢幕上的影像瞬間開始快速切換，這三天來熟悉的畫面終於又要上演了，最
後一天。
十分明顯可以感受到，今天學友的聲音真的累了，畢竟是連續唱到了第四天，又要唱歌又
要跳舞又要演音樂劇，光是唱歌還分成歌劇、搖滾、爵士、流行金曲、舞曲……等等不同
領域的唱法，這種情況之下聲線到了第四天，還能擁有這樣的水準，以五十歲的體力和聲
帶來說，真的已經非常可怕了！
其實雖然聽得出聲音累了，不過也只是一些高音或尾音的小瑕疵罷了，無傷大雅。如果不
是因為我先前已經聽了三場，應該也不會把心思放在這些小瑕疵之上，畢竟瑕不掩瑜，學
友在表演時投注於歌曲中的生命力和感染力，才是觀賞表演時最吸睛的焦點。其實只要知
道學友在演出時的身體狀況是健康的，對於他聲音上的一些小狀況我並不會太在意。只要
不是雪狼湖台北前兩場，那種明知道身體不舒服還要硬撐下去唱的狀況，說真的其實也不
用為他擔心什麼，因為從學友演出時的眼神表情和肢體動作，你還是可以強烈感受到，他
是完完全全投入在這場表演之中，並且享受這場表演、享受每一首歌曲。
畢竟他已經不是那位聲音怎麼操都不會累的三十出頭小夥子了，年齡本身就是一件讓人無
可奈何的事，不過五十歲的學友還是卯起來挑戰演唱會的極限，光是這個出發點就夠讓人
肅然起敬了。每一場張學友的演唱會，都像在寫著一個新歷史一樣，如同準名人堂成員的
職棒選手，每一次出賽都在為個人生涯記錄和聯盟記錄推向一個新高。華人男歌手到了五
十歲，還能夠像學友用這種製作規模和演出內容開演唱會的，能有幾人呢？每參與一場他
的演唱會，就好像成為這個歷史的一小部分一樣，讓我感到萬分榮幸。
坐在黃二B的座位，可以清楚看到底下有負責舞台大螢幕畫面的工作人員，他們的工作內
容是播放字幕和切換畫面，工作檯上有許多小螢幕，我甚至可以看見他們配合歌曲播放中
文字幕的動作，原來第二天誤播簡體字字幕的工作人員就是他們呀，哈哈。工作檯的位置
在舞台正對面，視野剛好可以將舞台的效果看得一清二楚，今天在安可曲的時候，我居然
看見陳太(學友的經紀人陳淑芬)就站在工作檯旁邊，一次揮著兩支綠色大螢光棒，隨著歌
曲的節奏不斷興奮擺動，彷彿是學友的頭號歌迷，更像是這場演唱會的大指揮家。感覺陳
太也是非常享受這場演唱會呀，儘管她應該已經聽過幾十場了，這真是有意思。
今天是尾場，最令人期待的就是安可曲橋段的bonus，通常在最後一場學友都會特別多唱
幾首歌。當〈情書〉的前奏一下，全場登時充滿歡喜的驚呼聲！同樣是出自我人生中買的
第一張專輯《忘記你我做不到》，〈情書〉這首歌當時在台灣應該算是傳唱度最高的一首
了，全場大合唱這首輕快小品的場面，實在非常溫馨動人。
另外一首bonus就是〈二分之一的幸福〉了，學友說其實這次巡迴他一直想唱這首歌，但
一直沒有機會唱，大概是要取這首歌「二分之一」的歌曲名稱吧，哈哈，但這首其實歌詞
內容非常悲情，跟幸福一點都沾不上邊就是了。前奏剛下完，學友一時之間找不到進歌的
key，還回頭向音樂總監杜自持老師確認了一下，等杜自持老師多給了他幾個音之後，才
出現了那經典的第一句：「若即若離，把寂寞當作妳……」
大概才唱到「愛是迷途，如果愛能讓我把妳看清楚」這句時，我的眼淚又不爭氣悄悄滴落
了眼角，還好今天是一個人來聽，不會被坐在身旁的朋友看到。真的好久好久沒有聽到學
友現場唱〈二分之一的幸福〉了，尤其以他現在的聲線演繹起這首歌的前半段，那種中低
音的層次感和厚度，加上聲音表情渾然天成的刻痕，彷彿形成一股強到不能再強的引力，
將這十餘年來的記憶攪成一圈漩渦，狠狠將我甩進中間不斷深陷。
以前學友唱這首歌時，主歌前面的中低音部份感覺要特別去雕琢經營，因為這首歌的音域
起伏很廣，高音本身的衝擊張力極劇烈之外，低音的幽暗沉厚更不好掌握。十餘年過去，
如今五十歲的學友唱起這首〈二分之一的幸福〉的低音部份，完完全全就是渾然天成不著
痕跡！歲月的洗鍊力量，讓他的聲線化技巧於無形，雖然感情成熟年齡已經過了這首歌苦
情的階段，但重新詮釋起這首歌時，竟然有一種對於舊情無法輕易釋懷的濃烈感傷。
走過了二分之一世紀，才更加確切看清了幸福對於自己的意義，是這樣嗎？直到散場走出
小巨蛋的回程路上，我的腦海中仍然不斷持續播放著今天這首〈二分之一的幸福〉。
第四場，終於還是來到了說再見的時刻。
學友感性拿起麥克風對大家說，關於歌唱表演這件事，雖然很多人都覺得他對自己的標準
太苛刻，不過他認為只要在歌迷面前，他就會要求自己能夠將表演做到百分之百。這一刻
，讓我忽然想起了，在1987年的演唱會上，當年這位二十六歲的小夥子也說過幾乎一模一
樣的話。
在這長達二十餘載的歲月變遷之中，把唱歌演出這件事做到最好，其實一直以來都是學友
的初衷，儘管演藝生涯中間經過一些起起落落，儘管唱片市場大環境已經衰退，但他從來
都不曾放棄這股對於歌唱的信念。就算他的歌曲和歌壇地位，在今天都已經來到經典的級
別，他還是不斷追求自我在舞台上的突破，無論是唱腔還是表演形式，雖然聲線與面容都
不再年輕，但他還是持續嘗試打造一個，屬於五十歲張學友的表演新風貌。
身為他的歌迷，我真是感到無比的幸運。
五十歲，通常來說是一個即將退休的年齡，人的外貌漸漸走向衰老，體力亦從壯年的充沛
邁向老年的困乏。然而這四天連續聽了四場下來，我卻完全不用擔心學友會做出退休的抉
擇，因為他總是有辦法在任何地方建立屬於自己的舞台，同時也是獻給歌迷的舞台，無論
是用什麼形式什麼距離，可以是華麗大氣音樂劇，也可以是簡單優雅的Private Corner，
只要有張學友歌聲充斥的空間，就是永恆的舞台。
這四天來的最後一首歌，應該也是每一場巡迴演唱會的最後一首歌，〈祝福〉拋棄了以往
依依不捨的感傷，換了一個慵懶歡樂的爵士曲風，其實就簡單呼應了〈Life is like a
dream〉的內涵，把生命的視野角度拉開，坦然面對人生中每一次的感動與離別，在每一
場夢境中都能擁有一個漂亮灑脫的結束，在那之後才能迎接全新的開始。
每一晚，當〈祝福〉唱到剩下最後一段時，間奏都會來一記回馬槍「One！Two！Three！
Four！」，然後學友緊接著來一段踢踏舞，算是來個首尾呼應，像是個迴圈一樣與開場的
踢踏舞銜接扣上，讓演唱會與演唱會之間不斷循環下去，彷彿永遠都不會落幕。儘管只是
最後一小段的舞蹈，學友還是把每個腳步都跳得仔細到位，絲毫不含糊，這種認真執著的
態度，實在讓人不想多愛他一些都難。
「願心中，留著笑容，陪你渡過每個春夏秋冬……」學友每晚唱到「春夏秋冬」最後這四
個字的時候，「春」有一個停頓再轉折，衝起「夏秋冬」的高音不斷拉長尾音不斷延續，
這就是二分之一世紀演唱會的尾聲。情緒雖然十分不捨，但空氣中瀰漫著歡樂華麗的爵士
氛圍，彷彿告訴著自己不需要感到任何一絲哀傷，因為憑著這股二分之一世紀的熱情，張
學友肯定會繼續開演唱會，繼續不斷唱下去。
「學友光年」的時候，總以為他很有可能是最後一次這樣開大型演唱會了，然而在四年後
的「二分之一世紀」，學友彷彿對人們宣告著，他永遠都會唱下去，追求全新表演模式的
心態亦不會停止。一位五十歲的經典歌手，對於表演還能夠擁有這種執著信念，以及不受
歲月消磨剝奪的充沛熱情，這已經不只是「可敬」了，簡直是「可怕」！在這種可怕的出
發點下，學友卻永遠都是那樣可愛，謙虛有禮幽默風趣，持續帶給歌迷們感動和驚奇，只
能說形容他的「神」已經不只是針對歌藝，更是一種態度上的超然。
二分之一的幸福，學友的二分之一世紀，是所有人的幸福。
※※※
最後一場演唱會結束，在返家的捷運車廂裡，聽見兩位同樣是今晚小巨蛋的觀眾聊天的內
容，只聽到他們說：「好可惜喔，今天居然沒有安可，之前去聽其他歌手的演唱會都有出
來唱安可說……」「畢竟他是張學友嘛，地位比較高，不是隨隨便便都可以安可啦！」
十分明顯這兩位觀眾不是歌迷，但也不能怪他們誤會，因為這次演唱會的鋪陳編排方式，
真的很難讓人察覺到，其實從〈李香蘭〉開始就已經算是安可曲的橋段了，我想即使是一
些歌迷也搞不懂吧，更何況只是一般民眾。學友把安可曲設計成演唱會橋段的一大部份，
大概是近十年演唱會的事，即使是「安可」也要完整呈現給大家，某種程度上也是追求完
美的敬業態度吧。
但我怎麼覺得，當演唱會一開場的時候，就已經很像「安可」了呢？對於一位年過半百的
歌手來說，好像每多開一場演唱會、每多唱一首歌，都算是一種形式上的安可。
走出捷運站去牽車的路上，真的覺得非常疲累了，眼睛彷彿隨時都能閉上，但耳朵裡卻蔓
延著無盡的曲目聲響，一開始是〈花花公子〉，中間又穿插著〈一滴淚〉、〈心如刀割〉
、〈二分之一的幸福〉、〈祇想一生跟你走〉……有些歌只有片段，有些歌可以一整首唱
完，閉上眼睛之後，腦海也浮現著小巨蛋大螢幕上，學友認真投入唱歌的畫面。
真的結束了。
※※※
回到家中房間沉澱一陣子，洗完澡準備躺倒的時候，電視裡居然開始直播王建民的比賽，
天呀，台北時間凌晨一點登板耶！四天演唱會下來我已經沒什麼睡了，但不管，還是爬起
來繼續幫王建民加油。
奇怪，為什麼今天王建民投球的時候，我耳朵裡聽到的不是球評轉播聲而是學友的歌聲？
賽事來到中場，大聯盟球場的上空下起了大雨，比賽因雨中斷了好久，確定王建民休息不
會再登板後，我才終於得到解救，可以馬上躺倒狂睡一氣。
還好隔天休假，我可以睡到中午才醒。
※※※
星期一在外面餐廳吃飯的時候，翻了翻報紙的影劇版，竟然還有不少關於學友演唱會的報
導，其中比較有意思的新聞，就是學友在慶功宴上稱讚台灣歌迷看演唱會非常有水準，以
及自評自己這四場下來，前兩場九十五分、後兩場七十五分的表現分數。學友坦承前兩場
真的唱太嗨，導致後兩場體力和聲音狀況沒那麼好，所以後面兩場只給自己打了七十五分
。
不過我四場聽下來，覺得每一場都是一百二十分起跳，第三場大概有一百五十分吧！大概
我真的是非常不理智的歌迷，哈哈。夠資格幫學友評分的人，大概也只有他自己吧，只要
能看見健健康康的他在舞台上活蹦亂跳，親耳聽見這個華人樂壇傳奇，用麥克風唱出任何
年歲的聲音表情，基本上我就已經非常滿足了。
當了他的歌迷這麼多年，感覺自己聽演唱會的心情狀態和欣賞角度，亦隨著年齡增長而改
變。小時候第一次聽學友唱歌，就像被一種震撼教育衝擊著身心，產生一股膜拜的衝動情
懷；幾年前聽演唱會，是欣賞學友歌唱的技術和經驗，常常一邊看的時候還會在腦中想著
，他目前是使用哪種方式來控制自己的聲音，下一段又是用哪種共鳴來表現情感。這一回
「1/2世紀演唱會」連看四場下來，我才體會到自己如何從純粹欣賞的角度，漸漸變成個
人情感的投入，關於聽演唱會這件事，在理性和感性之間不停轉換交織，各種歲月和人物
的心情轉折，都在每一天短短的三個多小時之間，被重新掏出來痛快翻洗了一次。
畢業當兵工作這些日子以來，心靈從學生時代的活躍漸漸走向麻痺，生活也從充滿新意的
生機中慢慢變得無味。花了大錢連看四場同樣主題的演唱會，被人唸浪費；四天下來睡不
到十個鐘頭，被人笑愚蠢；支持一位歌手十五年，買了一堆唱片一堆DVD，在網路資源發
達的今天，被人罵浪費錢之外還要被說盲目。
我只能說，無論如何，這一切都是值得的。
工作賺錢為了什麼？假如個人信念裡最頂級的快樂，是聽張學友唱歌，那我把大錢拿去看
演唱會，絕對不會是浪費，如果說三個多小時的音樂可以喚醒被物質麻痺的心靈、被社會
價值觀同化的生活，這種經驗我想是非常難得的，平時你就算用錢也不一定買得到。
從以前我就在想一個問題，花錢買學友的唱片專輯，到底算是物質慾望，還是心靈寶藏？
通常小朋友買書，不會被家長罵亂花錢，但買CD就要等著被唸了，因為一般人價值觀裡買
CD就是等於玩樂享受，是浪費錢且對身心無益的事；買書就不一樣了，看書的小孩好乖好
有氣質，也不會學壞。問題是，當今天聆聽張學友唱歌的這個行為，可以帶給我等同文字
書籍的心靈啟發時(甚至超越書)，那流行音樂還有可能只停留在物質慾望的層面嗎？
享受，從來都不是一件絕對的罪惡，尤其對我來說，生活中能真實擁有享受的機會亦不多
見，所以我要把握每個快樂形成的當下，在牢牢抓住它們記住它們之後，才能夠繼續渡過
乏味無趣的平凡生活，讓學友的歌聲在腦海中烙下印記，當我在夜深人靜的時候，就可以
找尋這道曾經快樂的痕跡。
整整四天，我用九十六個小時的馬拉松，來參與學友的二分之一世紀。我真的不知道以後
還有沒有機會，可以如此瘋狂連看四場，或許有了更多存款卻失去了排隊買票的機緣，或
許有了排隊的機會卻沒有買到的運氣。想得更糟糕一些，或許未來學友哪天不得已之下，
只好宣布再也不開大型售票演唱會？
無論如何，能夠看完四場演唱會，我的2011年已經沒有任何遺憾，謝謝陪我一起看演唱會
的朋友們，因為你們，我的四天過得更加充實有趣；謝謝金石堂年代售票端點的店員，不
斷重開視窗重開系統，只為了成功幫我買到票；謝謝大學學弟，沒有你的幫助，我也無法
看到首場，更不能完成這四場；謝謝全家便利商店，去你媽的了。
最後還是要感謝學友，感激的文字話語，我已經不知還能再多說什麼。
還記得，當我知道你要在台北連唱四天的時候，我就在想著如果能夠連看四場那不知該有
多好啊！等到我真的有機會可以連看四場時，我才意識到，慘了，根據以往參加演唱會的
經驗，其實看完一場就很累了，連看四場的話到最後會不會睡死在小巨蛋呢？不過轉個念
頭想想，學友你都已經五十歲的人了，都還能連續在舞台上唱唱跳跳四天，那我二十幾歲
的人只是用眼睛看用耳朵聽，了不起拍拍手掌歡呼一下，我不可能比你還累吧！你都不累
了難道我會比你累嗎？於是，衝呀，九十六個小時的馬拉松我就這樣豁出去了！
後來發現我錯了，因為我白天還要上班啊！學友白天可以在飯店睡覺耶！(買演唱會門票
的時候，本人還在失業中，所以完全沒有思考過白天要上班的問題，最後只好就硬著頭皮
撐過這四天……)
謝謝學友，我會一輩子記得，這夢境般的九十六個小時。
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後記：
這是一篇遲到將近五個月的心得文，真是非常抱歉。
2011年8月底，在看完連續四場演唱會的當下，其實我就有想過一定要寫篇心得，用來記
錄同時也是紀念這四天所發生的種種。不過當時心有些靜不下來，連續四天的激情，使身
心呈現一種過度亢奮的狀態，文字寫來雜亂毫無頭緒，各方面都想要涉獵一些，卻不知道
該從哪處開始下手。於是我決定，先讓心情沉澱一陣子，等到熱情稍微冷卻之後，再回過
頭來整理一下瑣碎的心得內容。
在這段期間，我因為連續四天作息不正常，導致在演唱會結束後不小心罹患感冒，昏昏沉
沉長達一整個禮拜，只能說自己太笨，一切都是自找的(看四天張學友演唱會不代表你連
續四天都得熬夜啊！)。在感冒稍微好轉一些之後，居然馬上又很熱血衝了PTT學友板舉辦
的唱歌團，真的很開心，遇見了好多跟自己一樣喜歡學友的板友，讓我體驗到原來和人們
擁有共鳴，是一件這麼美好的事。板聚唱歌團圓滿結束當天，返家捷運車廂上，坐同路線
的sunnysmile板友問我有沒有PO演唱會心得文，我才突然想起自己完全還沒動筆，這真是
非常慚愧(同樣身為smile ID，何苦為難自己族人呢？XD)。
回家後開始整理心得，才發現難度真的非常高，看了四場，我實在不知道該從何寫起，要
一場一場分開寫嗎？表演的內容大致上都是相同的，同樣的歌，學友只要開口唱隨便都很
好聽，然而同樣的表演內容要怎麼寫，才不會重複太多枯燥疲乏的情節？我思考了幾天，
最後決定用每一張票背後的故事，來各自分開書寫，每一張票都代表著獨一無二的演唱會
、每一天不同的夥伴，以及每一天不一樣的心情。
才寫到〈第二張票〉，就發現篇幅和字數已經超越了自己原先的預期，順其自然之下竟然
就寫破了萬字。在整整四張票的故事全部寫完之時，整篇心得文的規模已經有點像是短篇
小說了，這是出乎我意料之外的事。在每場演唱會之間穿插著買票花絮、生活感想，我不
確定這樣的呈現方式，能不能將四天累積的心得與感動一一忠實記錄，只覺得這應該算是
比較有趣的寫法吧，希望友迷們在閱讀的過程之中，可以找到屬於自己的演唱會記憶點或
是感動。
然而為什麼這篇心得文到了2012年的今天才遲遲PO出呢？
只因為在我看完整篇文章後，總是覺得仍然少了很多東西，一旦少了這些東西，就好像無
法確切呈現學友「1/2世紀演唱會」具體的表演內容，如此一來情感層面的說服力，好像
就欠缺了最重要的那一部份，這篇心得文也就不夠完整了，不完整的東西又怎麼能PO出來
分享呢？
因為我很龜毛，於是我又花時間寫了另外一篇〈場內篇〉。
(挖洞給自己跳啊.....)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.139.12.174
推 skyrose:推 一開場就是安可!! 01/11 12:04
推 ohyayaya0414:四篇都看完了 推推推 01/11 12:40
推 elin033:等adamsmile大的心得文等很久拉 看得我眼淚都快掉下來 01/11 12:47
→ elin033:學友的敬業態度跟對表演的執著與認真 真的是聽現場能強烈 01/11 12:48
→ elin033:感受T.T 看完你的心得文彷彿再回到八月 謝謝你的感想! 01/11 12:48
推 writer1116:年輕人 我們高雄小巨蛋中相見XDDDDDD 01/11 13:05
推 yehz:難怪你會寫這麼久，等待是值得的，謝謝你用文字再度把我拉回 01/11 14:14
→ yehz:那一天，你也是我記憶中很重要的一部份喔！我的人生中第一場 01/11 14:16
→ yehz:學友演唱會(^^) 01/11 14:16
推 bboncta:推好文~我喜歡學友這件事也常被嗤之以鼻...堅持自己所選所 01/11 17:07
→ bboncta:愛~但是我也不愛提起!自己高興就好^^高雄見囉!XD 01/11 17:11
推 imcil:只能推 我們高雄見啦XD 01/11 22:21
推 sunnysmile:看見我的ID了XD 很長的心得文 讚! 也重新回味了學友的 01/12 22:34
→ sunnysmile:演唱會 再來就等二月囉~YA!!! 01/12 22:34
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作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 1/2世紀的幸福〈場內篇〉round 1
時間: Wed Jan 11 17:52:31 2012
當小巨蛋燈光逐漸暗去的時候，騷動的驚呼聲在觀眾群間此起彼落，等到燈光全數熄滅，
只剩舞台的鮮豔飽和顏色照耀全場，驚呼聲已集中化為整齊的尖叫，迎接著「1/2世紀演
唱會」的開場序曲。
〈序曲〉
舞台中央大螢幕上，紅白相間質感十足的學友肖像，開始悄悄位移變換，瞬間一連串帥氣
的學友肖像一幅接著一幅，隨著強力音樂節奏緊湊切換，觀眾間的氣氛也跟著迅速加溫沸
騰。沒想到「1/2世紀演唱會」的開場，是用如此偶像派的風格來營造，爆炸音樂搭配肖
像變幻的動感，節奏明快而俐落，飽滿紅色的視覺意象擴張，不斷膨脹至演唱會場每一個
角落，這麼華麗高調帶點囂張的開場風格，一時之間還蠻難想像，這個空間居然是屬於張
學友這種經典級歌手的演唱會。
螢幕上出現了倒數的數字，觀眾紛紛一起呼喊著「五、四、三、二、一、零！」，當數字
歸零後隨之而來的，卻不是以往大家所熟悉的任何一首歌曲前奏，迎接眼前的，是大螢幕
上一幅深藍雨景，音響傳來了陣陣雨聲以及微悶的雷聲。舞台側方出現了一位撐著雨傘戴
著高帽的男子，每個晚上這個時間點，總是會有女觀眾發出尖叫聲，以為那位撐傘的男子
就是學友本尊，不過沒多久就會發現，弄錯了，因為在過了幾秒之後，就會看見舞台上站
著一排全都是撐雨傘戴高帽的舞者，他們只不過是扮演著雨中的路人們。
舞台高台中央緩緩升起了一頂小白帽，音響中的雨點傳出了幾聲清脆口哨，這個時候全場
終於瘋了，因為戴小白帽那人的身影和面孔，正是大家最熟悉的歌神，張學友本人。只見
學友一邊吹著口哨，一邊向群眾揮手致意，臉上盡寫著滿滿的喜悅振奮神情，在全場熱烈
掌聲之中悠然站在高架台上，率性跳起了踢踏舞。從頭到腳穿了一身純淨白色，伴隨著俏
皮輕快的音樂，學友在每個拍點段落，用腳尖腳跟忽快忽慢敲擊舞台，舞台背景大螢幕上
還有搭配水滴和冰裂紋的特效，學友的肢體動作和這些特效相互呼應，整個舞台充斥卡通
氣氛，相當趣味討喜。還記得之前在網路上，不小心點閱過演唱會在中國場次巡迴的影片
，這一段開場在中國演出時，背景大螢幕除了特效之外，還有播放迪士尼卡通的小動物畫
面，我猜是因為版權的關係，所以在台灣沒有卡通畫面吧。
跳了一小段看似隨興寫意的舞步之後，學友在架高台中央以單腳站立，然後將身子緩緩傾
斜平衡，最後整個人和高台地板呈現一個「工」字形，登時搏得全場觀眾一陣喝采！此時
大螢幕上投射著學友身形輪廓的剪影，後方剪影和他的舞蹈動作完全同步(這個畫面不禁
讓我想到〈聽天由命〉的MV拍攝手法)，紅色背景白色圓圈黑色剪影，帶著一些復古風格
，但舞台的整體效果卻非常新潮。一面用手掌輕快打著拍子，學友突然在原地迅速加快了
舞步，腳尖敲擊的節奏越來越快越來越密集，聲響緊湊連綿不絕，終於敲到了最高轉速，
全場觀眾的歡呼聲也來到開場以來的最高潮。就在氣氛最火熱的時候，學友用腳跟奮力狂
蹬地板兩聲，瀟灑俐落，高舉雙手！在一大片喝采聲中，面帶滿足笑容用十分得意的神情
向觀眾致意，緩緩讓升降台降下，消失在舞台中央。
用這種意想不到的方式開場，實在是非常別出心裁，五十歲的經典歌手，在舞台上卻仍然
像個孩子一樣淘氣，或許是宣告著學友對於表演熱愛的初衷吧，唱了二十多年的歌，有了
聲名有了地位累積了一大群死忠歌迷，他需要全心投入的項目，也就只剩下表演這件事而
已，如此純粹。但學友似乎真的不甘心，所以他要挑戰突破自我表演的形式，嘗試各種全
新的舞台風格和元素，踢踏舞只是其中一部份而已。
這段開場不禁讓我想起《雪狼湖》的序曲，同樣也是學友獨自一人現身(頂多帶個小女孩)
，彷彿在輕輕唱著不老的傳說，只不過這一回是用踢踏舞代替了歌聲訴說故事，從他靈活
的腳步和令人驚艷的平衡感身影中，我看見了那首悄然無聲的不老的傳說。
〈花花公子〉 (收錄於1989年《祇願一生愛一人》粵語專輯)
戴小白帽的學友消失在舞台中央沒多久，終於響起第一首歌〈花花公子〉的前奏，大螢幕
上播放著特別為演唱會而拍攝的音樂電影，學友飾演的男主角穿梭在女人堆中，過著紙醉
金迷的交際生活。〈花花公子〉這首歌的年代久遠，我最熟悉的還是「1999友個人演唱會
」開場快歌，學友獨自一個人活蹦亂跳熱情演唱的版本。
「他穿梭這裡，他穿梭那裡，天天多派對，他沒有空虛」，聽見整場演唱會第一句學友的
歌聲冒出來時，彷彿就像在作夢般不真實，不知道已經有多久沒有現場聽到他的歌聲了？
上一次聽到，好像是「學友光年」2007年的台北首場，四年了耶，天呀，這些日子真不知
是怎麼渡過的。
學友換了一身大紅西裝，連頭上的小白帽都變成了小紅帽，他一邊唱著〈花花公子〉一邊
穿梭在女舞者群之間，不時輕輕擺動著風情萬種的肢體語言，瀟灑而愜意自在。到了這時
我才明白，舞台上的學友本尊與舞群，和大螢幕上的音樂電影是相互呼應的，兩邊進行的
都是同樣的劇情，只是場景物件和分鏡角度有些不同。這種表演呈現手法的好處，就是舞
台效果變得層次感十足，無論觀眾座位遠近高低，都能夠感受到音樂劇場景的精緻度，以
及演員情感細膩之處；缺點大概就是，觀眾的目光沒辦法專心將舞台一覽無遺，會變得不
知該看大螢幕還是該看學友本尊吧，如果要從兩者之間做出選擇，難免就會犧牲掉另一邊
的畫面。還好，我看了四場，所以這個問題並不會太困擾我。
〈花花公子〉學友唱得十分穩練，情緒上沒有太大的波折起伏，儼然就是演出了雅痞公子
哥身為情場老手成熟穩重的一面，每個輕佻的一舉一動背後，其實都藏著冷漠和淡然，和
女伴之間的玩樂心態大於激情，在邊跳邊唱之餘亦不失輕鬆寫意。我想這就是音樂劇的形
式，能夠讓學友歌聲帶來更多元的演繹，唱歌不一定永遠都要投入百分之百情感，只因為
在音樂劇的情節中主角不一定隨時都是熱情洋溢，冷淡的情感也是一種表達方式，學友的
歌聲面貌也因此而更加完整、更加全面，這是一般形式演唱會無法呈現的層級。
如果說以〈花花公子〉當音樂劇第一首歌，硬要挑些什麼缺失之處的話，那大概就是這位
「公子」的年齡外貌形象似乎是太過於成熟了，這首歌給二十年前的學友拿來表演剛剛好
，現在五十歲唱唱跳跳起來，應該要叫「花花老爺」比較貼切，哈哈。
〈小姐貴姓〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)
雖然事先已經知道大致的曲目，但〈小姐貴姓〉的前奏一下，還是把我嚇了一大跳。這首
歌非常難唱，連綿不絕的快節奏多字數歌詞，加上難以斷句的一氣呵成緊湊唱法，同時又
是嘻哈曲風，如果不是我親眼在現場看到聽到，實在很難想像將〈小姐貴姓〉這首歌拿來
編入音樂劇中，會是怎樣詭異突兀的風貌。
結果證明，效果實在是出乎意料地好！
這種嘻哈曲風，在今天聽起來多多少少覺得有些過時，不過在音樂劇裡將這首歌編排得十
分大氣，再加上演唱會現場的氣氛與震撼度，以及學友個人聲線和身段姿態的舞台魅力，
讓〈小姐貴姓〉完全沒有突兀的感覺，甚至帶有一些些新潮的時尚感在歌曲之中。
音樂電影劇情繼續發展，女主角舒淇在前奏音樂聲中出場，同一時間舞台上扮演女主角的
舞者也登場了。老實說，我覺得這個安排真是說不出的怪，一時之間真的很難明白，女舞
者扮演的角色竟然就是舒淇，不過在看演唱會的時候我刻意忽略這一點不去多加思考，反
正只有看第一場時會小小疑惑，看到第二、第三場時，就會在腦海中自動催眠填補：是的
，沒看錯，那女舞者就是舒淇啦！
演唱〈小姐貴姓〉這首歌的橋段，讓學友的演技有非常大的發揮空間，尤其是當他想要搭
訕女方、試著接近女方，卻缺乏勇氣躊躇不前，只好用歌詞向身旁的男性同伴訴苦時，那
眼神表情動作，是如同電影規格般細膩傳神，完全到位！在看完四場演唱會過了一陣子之
後，我突然發現從〈花花公子〉接到〈小姐貴姓〉的曲目安排，存在著一個Bug：「既然
身為情場老手花花公子，那又怎麼會對搭訕女方這件事心懷恐懼和退縮呢？」這個問題我
問了朋友，朋友只說：「當情場老手遇到了真心喜歡的對象，他反而會害怕啊！」想一想
似乎也頗有道理，這個Bug也就不成立了，為什麼我在演唱會當下無法體會呢？大概因為
我從來都不是情場老手吧，哈哈。
這一次的〈小姐貴姓〉設計了一個名留青史的經典POSE，「這般，那般，秀髮軟軟飛」左
邊右邊各用手指互比一下，然後雙手擺出類似「一江春水向東流」的動作，這個設計跟伍
佰的花朵舞真的有異曲同工之妙，哈哈，尤其是學友和女主角各站舞台兩側，同時跳這個
動作，實在是可愛極了！
最後當然不得不提，結尾那段讓觀眾狂笑的「My heart goes boom-boom」，學友雙手放
在胸前做出劇烈起伏的手勢，身子一邊往前俏皮邁進還要慢慢蹲下去，光是想這個動作要
邊蹲邊發出「My heart goes boom-boom」這種高音，就覺得難度實在非常高，學友這老
頑童真的太有一套了。
〈初吻〉 (收錄於1986年《相愛》粵語專輯)
〈初吻〉的歌曲年代相隔非常久遠，在演唱會或精選輯中的曝光度也不高，即使在「1999
友個人演唱會」唱過，還使用了這首歌當作樂手成員介紹的橋段，整首歌卻沒有在演唱會
CD專輯出現，只有收錄於DVD中。距離上一回〈初吻〉收錄在演唱會專輯中，竟然已經是
1987年，學友歌唱生涯首場個人演唱會的事了，應該有不少就算是歌迷的台灣觀眾，對這
首歌感到有些陌生吧。
然而當〈初吻〉出現在音樂劇場景時，我腦海中直接浮現了當年看《雪狼湖》的〈歡笑嘉
年華〉橋段，基本上這兩首歌的拉丁曲風如出一轍，甚至兩首歌還可以混在一起唱，也不
會有任何衝突感。我非常喜歡演唱會上學友唱「春與秋掃走許多足印，光陰帶動了變更」
這句歌詞時，在大螢幕上與舒淇手拉著手轉圈圈的畫面，這股喜悅非常純真，有著滿滿的
童趣。
延續著〈小姐貴姓〉的時尚Party風，〈初吻〉如同巴西嘉年華般的熱鬧喧嘩，令人全身
細胞跳躍振奮。(雖然我腦中還是一直在不斷唱著〈歡笑嘉年華〉，甚至還想著下一首歌
會不會接到〈一個人的犧牲〉？哈哈)
〈妳是我今生唯一傳奇〉 (收錄於1992年《愛火花》粵語專輯)
音樂劇第一首慢歌，也是最浪漫的橋段，陷入熱戀的學友和女主角，雙雙乘上飛天鞦韆，
緩緩升到夜空中。每天晚上在小巨蛋，當鞦韆飛起來的那一刻，全場都會發出一陣驚呼聲
，大概是沒想到張學友也會來玩舞台機關這麼一招吧！
其實我一直以來對〈妳是我今生唯一傳奇〉這首歌沒什麼愛，因為我覺得學友唱這首歌的
情感實在是甜蜜過頭，甚至是有一點甜到膩了。不過女歌迷們一定愛死了他唱這首歌吧，
彷彿是學友本人向自己表達濃烈愛意一樣，字字句句透露著幸福和感激之情。學友唱這首
歌時，視線沒有一秒離開過女主角，只見兩人在空中深情款款對望，男方不斷傾訴著愛慕
，這畫面不禁又讓我想起《雪狼湖》中〈流星下的願〉那一段，同樣是坐在高處的樓台看
著夜景，感情懸在頂端的兩人世界。(六年前中《雪狼湖》的毒實在太深，只要學友演音
樂劇都會忍不住想起《雪狼湖》的橋段)
對我來說，某種程度上〈妳是我今生唯一傳奇〉就是文字美化過的〈洪七公之歌〉啦，兩
首歌要傳達的東西其實差不多，哈哈。學友唱這首歌的音色非常亮，雖然少了年輕時那種
直截衝動，卻多了歲月洗鍊過的溫柔與成熟，儘管這首歌的題材本身比較適合年輕的音色
，但學友用五十歲的聲線來詮釋，對他自己來說也具有相當不一樣的意義吧。
〈妳的名字我的姓氏〉 (1996年單曲，首度演唱於《愛與交響曲》演唱會)
在〈妳是我今生唯一傳奇〉的飛天鞦韆降落之後，舞台燈光一暗，沒過多久音響隨即傳出
人聲合唱：「從此以後，無憂無求，故事平淡但當中有妳，已經足夠」，大螢幕上開始舉
辦著學友和舒淇的婚禮。我原先以為這幾句〈妳的名字我的姓氏〉的人聲合唱歌詞，只是
拿來當作婚禮過場音樂使用，沒想到在這段歌聲結束後，馬上接到歌曲原版的前奏，學友
穿著婚禮新郎套裝一現身，立刻開口唱出這首知名度非常高的經典之作。
開場前五首歌，最有名的大概就是這首〈妳的名字我的姓氏〉吧，格局非常大氣的一首歌
，也充分能夠展現學友聲線中低音雄渾深厚，高音揮灑綿延不絕的特質，讓人聽了十分過
癮，在許多香港人的婚禮上，這首歌已經成為了必定播放的背景音樂。這次演唱會，特別
將〈妳的名字我的姓氏〉副歌最後一段，改為近乎清唱的方式呈現，學友在唱的時候，是
使用一個字一個字輕輕唱送的口吻來表達，這種溫柔情感更勝大聲宣揚的濃烈感，將婚禮
浪漫的氣氛推到極致。也因為將最後一段副歌提早改成清唱，導致少數觀眾鼓掌時不小心
放槍，忘了最後面還有一段「快樂童話像妳我一對，已經足夠」，哈哈。
然而，在最浪漫的婚禮之後，劇情急轉直下，螢幕上開始播放著學友和舒淇婚後生活的相
處畫面。浴室刮鬍冷漠以對、燭光晚餐提早離席，終日生活的消磨，男女之間愛戀的熱情
已不復存在，其中我覺得展現兩人演技最佳的片段，就是有一幕舒淇纏著學友說說笑笑，
第一次學友流露出勉強回應的神情，舒淇感到有些難過，不甘心又繼續找新話題，希望能
引起學友注意，結果第二次，學友直接用嗤之以鼻的態度回報舒淇，留下她一臉哀傷的失
落表情。雖然影片中沒有兩人對白內容的聲音，但光是看到他們的肢體語言和表情眼神，
就能夠強烈感受到兩人世界中逐漸冰冷的溫度。
此時，影片的配樂依然是〈妳的名字我的姓氏〉的前奏，只是旋律已經悄悄變了調，原本
是婚禮浪漫歡樂的喜悅，卻漸漸變成了充滿哀傷苦悶的無奈情緒。隨著配樂新加入的急促
管弦樂聲，將兩人的關係繃得越來越緊張，彼此之間的衝突悲劇終於引爆。
「啪！」大螢幕上，舒淇含著眼淚賞了學友響亮一巴掌。
但此時大部分的觀眾們竟然笑了……我想學友自己應該也很納悶吧，被打一巴掌很好笑嗎
？而且是每一個晚上都有觀眾在笑，這實在是頗妙的。我想，大概是因為學友顧家的好男
人形象太深入人心吧，在音樂界又是素有歌神的高地位稱號，看他被賞巴掌似乎是一件落
差感非常大的事，所以當下觀眾們才會大笑吧。(那你們看《阿基與阿飛》豈不是要笑到
送醫院？)照理說應該是蠻嚴肅的場面，觀眾們卻笑了，而且居然連笑了四天晚上，看到
後兩場我自己都覺得好笑，哈。
〈妳的名字我的姓氏〉之變調曲，是音樂電影中我最喜歡的一段，也是人物角色情感最細
膩最有張力的一段，從這方面來看，大螢幕的畫面傳達確實是有必要的，這回亦呈現出不
凡的效果，算是一個相當不錯的嘗試。
〈情願〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
全場第一首國語歌，台灣的非友迷觀眾們終於有些反應了！淒美華麗帶著一絲哀怨的弦樂
聲，奏出了熟悉的音樂前奏，舞台上學友隻身一人獨舞，只剩孤單鋼琴的探戈舞步。「獨
自過了幾個秋，越愛心越寂寞」我非常喜歡學友在前奏一陣鋼琴聲停止後，開口清唱一句
低音的橋段，上一次聽到類似的呈現，應該就是《雪狼湖》唱〈決定〉時，同樣是鋼琴聲
響之後一句低音「花已枯萎，花瓣將往哪一邊飛」，這種聽覺感受帶著一種無可奈何的冷
靜特質，尤其學友低音的詮釋，既讓人感到情感深厚，卻又滿懷著冰冷的殘酷自問。
從〈情願〉開始，音樂劇進入了下半場(我個人分的方式，剛好上半場五首歌，下半場五
首歌)，如果說上半場是描述愛戀萌發到收成的喜悅，那麼下半場就是感情失去與收復的
心境寫照。學友唱〈情願〉的低音非常迷人，表面看似深沉穩重的情緒，底下其實蘊藏著
許多激動等待引爆；有別於以往唱流行歌的咬字和唱腔，學友唱〈情願〉使用了歌劇演繹
的方式，讓人想起電影《如果愛》的〈男人本該妒忌〉。
有意思的是，每晚聽學友唱〈情願〉都有不同的樂趣，因為這首歌的音樂編排方式，每句
進歌和收尾的地方，都是由學友和鋼琴手彼此默契搭配自由發揮，所以每天晚上唱這首歌
的時候，每句歌詞的停頓點和語氣轉折都不太一樣，學友即興表演的方式也每晚不同，光
是「愛退到了邊緣」之後那句「我看淡一切」，每天停留在空白無聲的時間都不一樣，學
友唱「我看淡一切」的咬字口氣節奏也都不同，我想，這就是我這回連續看四場其中的大
收穫之一。「我看淡一切」，短短五個字就有著大學問，在《擁友》專輯中的版本，就是
非常瀟灑寫意的「看淡一切」；而這次演唱會的「我看淡一切」，卻是代表著：「我明知
道自己看不開，卻還是要欺騙自己說服自己，快將這一切看淡吧！」這種表裡不一的感慨
矛盾情緒，在學友的詮釋之下，人性更加立體多元，也越加接近真實生活。關於失去的感
情，其實哪有這麼容易看開呢？當自己還是花花公子的時候或許可以吧，然而一旦認真了
、把對方當作今生唯一傳奇了，要說放就放，便不是一件容易的事。
除了詮釋〈情願〉歌詞的細膩口吻，學友在肢體動作更是令人驚艷，一開始先是自己獨舞
探戈，之後再與全身黑色的影子舞者共舞，象徵著內心矛盾的寂寞。其中讓我感到最驚訝
的，就是學友唱到副歌時，有一段身體邊轉著圈子邊演唱的動作，這是非常高難度的演出
，因為〈情願〉這首歌副歌的高音演唱方式，是接近「劃音」的唱法，這種唱法的共鳴點
要維持相當不容易，更何況是要一邊轉圈圈一邊唱這種高音，還要保持穩定度，光是想著
如何在轉身體時不要讓音飄掉，就是一件非常難的事，所以當學友第一場唱〈情願〉副歌
時聲音稍顯沙啞，是絕對可以體諒的。
以往都覺得學友的國語歌雖然好聽，但還是沒有粵語歌來得這麼出色，經由這次演唱會，
學友重新詮釋九零年代的國語舊歌，才發現原來以他現在的聲音表情，已經足夠將詞曲本
身不算佳作的國語歌，賦予全新的演唱生命力。
〈一滴淚〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
唱完〈情願〉，學友在歌曲的最後一聲結束那刻頹然坐倒在椅子上，音樂馬上響起〈一滴
淚〉的前奏。如果沒有事先看過曲目，我一定會先入為主認為這首歌是〈我哭了〉，因為
我對《擁友》這張專輯的國語歌真的沒有太大喜好。
其實我還蠻意外這次會在音樂劇中，連續選了三首出自於《擁友》專輯的曲目，老實說除
了〈人在雨中〉和〈潮水的諾言〉，《擁友》這張專輯我喜歡的曲目還真的沒幾首，因為
《擁友》中的許多歌都給我一種聽覺感受：悲情灑狗血。〈一滴淚〉、〈別哭泣〉、〈說
了誰懂〉，這些歌都有一個共通點，那就是副歌全都在飆高音，然後不斷重複不斷重複一
樣的旋律，然後繼續飆高音，歌詞的寫作也欠缺創意，不外乎是一些男女情情愛愛糾纏的
東西，整張專輯聽下來，除了欣賞學友的唱腔表現之外，竟然沒有太多值得留意的元素。
或許當年張學友專輯的賣點，炫耀唱功是很大的一部分吧，所以才收錄了一堆很難唱但也
很空洞的國語商業情歌(《想和你去吹吹風》這張也有一些這種傾向，結果竟然靠這張拿
金曲獎……)。
不過似乎從來都沒有聽過學友現場唱〈一滴淚〉這首歌，這一回演唱會十分難得唱了，那
就來享受一下吧！但我完全沒料到，〈一滴淚〉竟然就此成為這次演唱會中，我心目中難
以忘懷的經典曲目之一，當我聽完演唱會隔天腦海裡重複播放的第一首歌，正是這首以前
不太喜歡的〈一滴淚〉。
「花有意水無情，有一天夢會醒，誰能帶走所有反反覆覆的愛情？」經過歲月沉澱之後，
看似為賦新詞強說愁的平庸歌詞，在學友細膩口吻的演唱詮釋之下，都變得格外有意義。
「流一滴淚一滴淚，流盡太多眷戀，畢竟我們屬於不同世界」雖然學友唱起這種大鳴大放
的高音，無法再像年輕時那樣輕鬆到位，但在唱歌的情感融入程度和語氣口吻傳達上，五
十歲學友的技巧自然流露，就不是三十歲的年輕學友可以比擬的。我非常喜歡學友唱「太
多眷戀」、「滄桑歲月」這幾個字的口氣，由實轉虛情感溫柔內斂，細膩轉折又似一氣呵
成，如果是年輕時的學友來唱，這幾句的高音或許能夠更加鏗鏘有力，但力道充足之下，
難免又會少了情感的細緻刻劃層次。「畢竟我們屬於不同世界」，整首歌詞我最愛這句，
很多時候並不是愛與不愛的問題，而是兩方根本不屬於同一個頻率，自然無法繼續找到彼
此之間的共鳴。
前兩天學友唱〈一滴淚〉時，副歌高音明顯沙啞吃力，我認為一方面是年紀大了，另一方
面是連續唱了〈情願〉、〈一滴淚〉，這兩首歌曲的高音演唱方式，比較吃聲帶的力氣，
即使是年輕時的學友連續唱這兩首，也很難保證聲音能夠維持在絕對漂亮的狀態。簡單來
說，就是這兩首歌連續一起唱，實在難度太高，不過五十歲的學友還是十分勇於挑戰，不
但要唱還要演戲跳舞，這叫人如何忍心去挑剔他聲音沙啞呢？
不過學友的確是神！後兩場唱這兩首歌時，高音竟然就沒有前兩天這麼啞了，仔細一聽，
學友唱高音段落的方式，從「放」改成較為「收」的唱腔，聲帶的力量控制便容易掌握了
。但他真的很坦白，在第三場時跟觀眾承認了自己當天的狀況不是很好，感謝大家的包容
。其實說穿了，就是學友認為用「放」的方式來唱，才是他想要表達的歌曲情感，因為狀
況不佳只好改用「收」的方式，雖然高音唱到位了，但在表演呈現上卻是有缺失的，所以
他才決定跟觀眾致歉。
要聽五十歲的學友唱歌時感情真摯情緒滿漲，雖然有小瑕疵；還是唱歌音色精準，情緒控
制得宜的張學友呢？當然一般人絕對會希望聽到唱歌情感百分百，又把歌曲唱到完美的張
學友，但這對唱了二十多年的五十歲大叔來說，實在是有點苛刻就是了，哈哈(儘管學友
對自己表現仍然是如此苛刻)。
歲月，就是這麼一件讓人無可奈何的事，但學友將聲線的歲月痕跡，化為屬於他的動人美
學。我一直很好奇當他唱〈一滴淚〉，間奏拿著酒瓶猛灌時，到底有沒有真的把水喝下口
呢？我猜他只是潤潤喉而已，沒有真的喝下去，大概他也不想鼓著滿肚子的水邊唱邊跳〈
人在雨中〉吧。
〈人在雨中〉 (收錄於1995年《擁友》國語專輯)
〈一滴淚〉極端低落的哀傷情緒告一段落，學友起身離開椅子，神情失落在舞台上步履蹣
跚，此時背景音效播放著雨滴聲和沉悶雷聲，突然之間，傳出一段輕快音樂，伴隨著踢踏
舞節奏聲響，周圍出現了一群拿著傘的路人，於是學友開始跟著踢踏舞的節奏跳起舞步。
每個晚上，舞者扮演的路人手中雨傘發光那一刻，都會讓觀眾發出一陣十分整齊的驚呼聲
，這個巧思實在相當有意思。
這時我才發現，原來這邊的劇情就是銜接回到開場的地方，背景同樣是飄著雨絲的陰鬱藍
天，撐著雨傘的路人們一一走過，只不過學友扮演的角色從說書人第三者，變成了故事主
人翁。直到學友的踢踏舞跳到一個段落，音樂才悠悠響起〈人在雨中〉前奏的旋律，在此
之前還真的不知道他葫蘆裡究竟賣什麼藥，哈哈。演唱會剛開場的時候，還有觀眾一看到
大螢幕上的雨景，就猜開場第一首歌是〈人在雨中〉，結果一直等到了這個時候，這首歌
才正式出場。
學友這次唱〈人在雨中〉最值得一提的，那就是使用了令人耳目一新的唱腔來詮釋這首歌
。在《擁友》專輯原版歌曲中，〈人在雨中〉的唱法非常瀟灑輕快，聲線也是用一種輕薄
明亮的唱腔去演繹，聆聽起來讓人有一種愉悅又寫意的放鬆感；然而這次音樂劇的〈人在
雨中〉，學友刻意使用了渾厚的唱腔來演繹中低音，少了原版的輕快明朗情緒，卻多了一
言難盡的心酸和無奈。尤其是「在雨中等雨停」、「我的心不會冷」，這兩句其中的「中
」和「心」兩個字，學友用較為尖銳且張力十足的抖動音色來表現，彷彿一把鑽子狠狠鑽
入心底，情感的糾結掙扎格外立體。
為什麼一首輕快的小品〈人在雨中〉，學友要將它唱得這麼複雜沉鬱呢？我想大概就是呼
應著音樂劇的劇情發展吧，當愛人離開身邊已成事實，自己無能為力只能一心渴望出現奇
蹟，此時心情又豈能瀟灑得起來呢？所以學友刻意將這種矛盾心情，結合新面貌的唱腔呈
現，帶給了大家一首不同心境的〈人在雨中〉，這也是我在前面提過的，音樂劇的形式能
夠帶給學友聲線更多元的樣貌，讓歌曲不限於原版的音色情緒，讓創意擁有更大的發揮空
間。
〈三分拍〉 (2011年全新單曲，為「1/2世紀演唱會」特別打造)
在雨中等待已久的奇蹟，是否真的能夠出現？〈人在雨中〉唱到尾聲，女主角悄悄現身於
舞台後方，學友站在舞台前方背對著她，隱隱約約瞄到了女主角的身影，心下暗自竊喜。
這時背景傳來了俏皮的音樂聲，學友沿著音樂的節奏，神情像個做錯事怕被發現的小賊一
樣，偷偷摸摸往舞台後方小碎步移動，一吋一吋悄悄接近女主角。只見女主角把頭一撇，
刻意不理學友，學友又將自己的臉湊到她面前，她立即把頭轉到另一邊，完全不願意正視
對方的眼神。
〈三分拍〉的前奏響起，俏皮氣氛編曲帶點歌德風，華爾滋的舞步在舞台中央蔓延，典雅
而輕快。當時〈三分拍〉這支單曲剛問世，是在「1/2世紀演唱會」舉辦的前夕，不少歌
迷都一致認為這首新歌的旋律和曲風，都讓人想起了〈一滴淚〉和〈人在雨中〉；如今看
來，幾乎可以肯定〈三分拍〉這首單曲，是專程為演唱會音樂劇特別打造的新歌，曲目剛
好又是放在〈一滴淚〉和〈人在雨中〉後面，讓這三首國語歌情緒一氣呵成，編織成一連
串完整的心境轉折。
一改前首〈人在雨中〉的苦悶糾結口吻，學友唱〈三分拍〉時又重現了輕快流暢的明朗聲
線，既跳躍又連綿的歌詞，咬字音準本身並不容易控制，但對五十歲的學友而言詮釋起來
卻是游刃有餘，甚至比一些舊歌還要來得亮麗出色。學友對於〈三分拍〉這首歌演唱的細
膩度掌握得非常好，這首新歌的現場演唱效果，也比我原先想像中還要令人驚艷太多！剛
聽這首歌時總覺得歌詞有些流於瑣碎，轉折起伏的地方也有點詭異，儘管歌曲本身的呈現
方式是華爾滋舞曲，但實在很難想像若是學友在演唱會上唱這首歌，那會是多麼詭譎的氣
氛。
直到我聽見第一晚的學友唱〈三分拍〉，當下才發現什麼都對了，一切都不用再質疑，這
首歌所有的設計全都緊緊扣著音樂劇，更是故事轉折收尾的重要關鍵，少了這首歌，這齣
愛情音樂劇便失去了靈魂。至於為什麼要特別量身打造〈三分拍〉這首歌呢？我猜，是因
為學友從自己過去的作品中，始終找不到一首適合這個轉折橋段的國語歌吧，哈哈。
愛情就好像這雙人舞一樣，兩者都要互相配合對方的腳步、拍子，只要其中一方出錯，便
無法再順利跳下去。如何培養彼此之間的默契，甚至尋找適合的舞伴，都是一種難題，生
命總是在不斷重複面對這些難題，無論那對象是不是愛情。
「123456，向左向右向後，迷戀妳的方向不醒來；看著妳的眼睛，看著幸福表情，每一步
的愛情都精彩……」歌曲末段，在雙人舞步中，女主角終於決定與學友重修舊好。流露出
呆滯放空的眼神，搭配著定格的肢體動作一邊晃著頭，頓時之間，她化身成為了沉浸在幸
福氣氛中的洋娃娃，然而這一幕我卻看得有些驚悚感，究竟是眼前的浪漫氣氛讓她幸福得
像個洋娃娃，還是當活生生的人完全變身成為洋娃娃後，才能夠得到永遠的幸福呢？
〈三分拍〉最後一幕，學友將女主角整個人舉起抱在懷中的動作，又讓我忍不住想起《雪
狼湖》唱完〈簡簡單單就是愛〉時，胡狼也是這樣抱著陳松伶飾演的玉鳳。應該算是
Happy Ending吧！充滿卡通風格的舞台，似乎不太適合一個悲傷結局的愛情故事，雖然說
我實在很希望下一首曲目是〈和好不如初〉，哈哈。
〈如果愛〉 (收錄於2005年《如果愛》電影原聲大碟)
和學友光年演唱會如出一轍，音樂劇的最後一首歌，都使用了〈如果愛〉當作一段故事的
結尾和感觸。有別於電影原聲帶中輕柔小品的細膩唱法，學友在音樂劇尾聲唱的〈如果愛
〉，雄渾大氣充滿磁性，強大深厚的中低音金屬質感，傳達了情感非常濃烈的吸引力和穿
透力。
每天晚上聽到〈如果愛〉，全身的雞皮疙瘩都會再度甦醒過來，學友唱這首歌的共鳴點令
人非常舒服，並不完全是屬於放鬆靈魂的那一種，而是有一股強大力道將內心多年累積的
死結一一解開，於每個失敗故事背後，賦予一個全新的存在意義。〈如果愛〉並不是帶領
著自己逃避到音樂中，卻是藉由音樂的力量引導著自我，勇敢去面對生命裡所有起起伏伏
的過程。音樂劇在〈如果愛〉之中劃下句點，在卡通氣氛包圍的一連串愛情童話之後，敘
述了人生觀的深度，以及歲月沉澱下的體悟。
如果硬要挑剔〈如果愛〉的橋段有哪些小瑕疵的話，那大概就是背景大螢幕上一開始播放
的影片，實在有些多餘和突兀吧，銀髮夫妻恩愛的畫面儘管動人，但總是和前面舒淇那段
音樂電影脫節，反而有點像是喜餅廣告之類的畫面。我一直在想，唱〈如果愛〉的時候螢
幕上可以保持空白，或是放一些簡單的意象圖案，都比放這些路人的影片還要完整吧，畢
竟學友唱的音樂劇故事起承轉合已經很圓滿了，突然多出這些路人刻意來詮釋真愛，還真
是有些畫蛇添足。
學友唱〈如果愛〉的時候，台下許多觀眾都能夠跟著輕輕合唱，我猜〈如果愛〉很有可能
是張學友近幾年來，傳唱度最高最火紅的一首國語歌吧。它的音域不高，歌詞也十分平易
近人，一般人要學會唱這首歌並不難，但真正能夠把它唱好唱出靈魂的，還是只有學友本
人吧！越來越喜歡學友唱這類型的歌曲，沒有以往流行歌激昂起伏的灑狗血情緒，只有沉
澱過後的清醒透徹，伴隨著充滿人性關懷的寬厚聲音表情，傳達著看似簡單，卻要人們用
一生去投入才能體悟的道理。
「不是每段愛情都會有美好的結果，但一段關係如果缺少了愛與包容，就註定會失敗。」
在唱完〈如果愛〉之後，大螢幕上顯示著這段字句，一如學友在第三場自我解嘲所說的，
音樂劇想傳達的東西，主要是一些他自己對愛情的看法，其實有點膚淺。不過我覺得，這
些人生道理都是其次，舞台的效果呈現才是重點啦！是學友的聲音質感，才讓簡單的劇情
有了深度；是學友的舞台魅力，才讓五光十色的場景有了生命；是學友用人生的歷練，串
起一首首原本看似不相干的曲目，讓它們分別懷有新的意義，帶領著歌迷一起製造新的記
憶。
開場的愛情音樂劇告一段落，整齣音樂劇總共包含了十首曲目，如果以〈妳的名字我的姓
氏〉後面那段婚後生活變調的電影片段來區分，剛好分成上半場五首粵語歌、下半場五首
國語歌，這絕對是學友的特別設計。上半場是歡樂浪漫的戀愛時光，下半場則是失去感情
後的心境掙扎，以及期盼挽回的轉折奇蹟，如果將這上下半場音樂劇共十首曲目的歌名，
分別各挑出一個字，湊成起來剛好是：
「花貴吻傳名，情淚雨分愛。」
其實我也不太知道這代表什麼意思，只覺得這兩句文字還挺美的就是了，哈哈。
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◆ From: 220.139.12.174
推 writer1116:我記得打巴掌大家都會先驚呼一下 再笑出來 滿有趣的XDD 01/11 19:35
推 bboncta:花花老爺XDDD~感覺好像很有錢^^ 01/11 19:44
推 elin033:推花花老爺XDDD 01/11 20:11
推 oohlala:謝謝 ；) 又回憶起看演唱會的時光 01/11 22:36
推 gigi0227:打巴掌的時候大家"啊"了好大一聲 然後才好像醒過來地笑了 01/11 22:48
推 stepsun:看這篇我雞皮疙瘩掉滿地...原PO太專業了!! 01/12 16:04
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作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 1/2世紀的幸福〈場內篇〉round 2
時間: Wed Jan 11 18:05:43 2012
原本以為在音樂劇結束之後，學友會開口跟全場的觀眾們說幾句話，想不到〈如果愛〉一
唱完他就消失在台上了，緊接著是三位樂手串場。站在中間的昰音樂總監杜自持老師，揹
著非常酷的keyboard彈奏，相當有型；左邊的昰吉他手Dodong，看過「學友光年」的歌迷
們對他應該不陌生；右邊的吉他手則是一位帥氣老外。三位樂手在舞台上輪流Solo飆起電
子樂器，暴力的音色令人血脈噴張，先前音樂劇的浪漫優雅氣氛頓時消散，取而代之的昰
搖滾樂極端而直截的瘋狂情緒宣洩。
完全沒有任何一絲讓你喘息的空間，當人們大多還沉浸在音樂劇的感動中難以自拔時，一
種反骨的叛逆精神已經悄悄在血液深處甦醒，點燃搖滾曲風的張狂暴力戲碼。在每位樂手
分別Solo過後，整個舞台被濃烈搖滾氣息包圍，觀眾們的激情也被電子旋律和鼓點節奏越
炒越熱。
重節奏音樂突然間停頓，然後冒出一串如同心跳聲的歌曲前奏，那是一首熟悉到不能再熟
悉的嗨歌。
〈天氣這麼熱〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
「台灣的朋友你們好嗎？Are you ready！Are you ready！」這是學友向大家說的全場第
一句話，當我還在尋找聲音是從舞台何處傳來，只見眼前一片膨脹爆炸的紅閃耀四射，高
處的大螢幕平台上似乎有個身影，穿了一身鮮豔紅色，連頭上那頂高帽都是紅的，還一面
發出閃亮的光芒。在學友喊了「Are you ready！」之後，全場觀眾十分一致回答著「Yes
！」，隨即而來的是學友發出一長串的高頻率尖銳叫聲，觀眾們的情緒被引爆沸騰，這段
尖叫還讓我小小耳鳴了一下。
〈天氣這麼熱〉可以說是藉著演唱會由黑翻紅的一首歌，遙想當年這首有點無厘頭的嗨歌
問世，嚇壞了不少歌迷和一般民眾，讓人們懷疑張學友放著好好的抒情歌不唱，跑來玩這
種大膽的實驗性曲風，到底是為了什麼？十年歲月過去，才發現這首歌今日聽來依然前衛
而新奇，尤其在演唱會上經過重新編曲，以及學友越來越到位的演繹方式，讓這首歌成為
了搖滾環節非常重要的衝擊性元素。
唱〈天氣這麼熱〉的時候，上方整個高架平台機關，都在不斷向前行進移動，往觀眾的方
向步步逼近，此時的熱烈氣氛再度突破，一樓的觀眾們紛紛站了起來跟著音樂跳動身子，
連二樓看台區的前半段觀眾也忍不住跟著站立。學友身穿閃亮紅裝，舉著麥克風架在高處
活躍跳動，放肆唱唸著無厘頭的歌詞，彷彿天神降臨卻一心只想耍弄屬於人間的無賴，歌
曲最後一段「天氣這麼熱我哪裡通通不想去，只想躲在家看著我的電視吹冷氣」的「吹冷
氣」三個字，學友用超有力度的假音飆上去，現場聽了真是非常過癮！
從嘗試玩弄新的音樂風格，到享受投入新的表演模式，〈天氣這麼熱〉這首歌就像是學友
音樂之旅的一個重要里程碑，即便在新歌問世的當下充滿爭議性，但日後在舞台上卻能用
一種發光發熱的姿態來娛樂所有人。
〈吻別〉 (搖滾版，收錄於2000年《Jacky 15》出道十五年紀念精選輯)
當搖滾版〈吻別〉的前奏響起時，小巨蛋的觀眾們如果不是張學友死忠歌迷，可能不知道
發生了什麼事，直到學友劈頭唱出一句痞痞的「前塵往事成雲煙，消散在彼此眼前」時，
我才看到座位附近的師奶忍不住拍手，臉上寫滿了「I服了U」的表情，似乎說著「張學友
，〈吻別〉這首經典老歌你也敢拿來玩搖滾，我真是敗給你了！」
雖然是搖滾版，但全場還是一起大合唱，其實這個版本的〈吻別〉學友多年以前也有在音
樂之旅演唱會唱過，甚至在2001~2002的台灣總統府前跨年晚會上，學友還用這首歌當作
壓軸，讓全台灣民眾有機會認識這首不一樣的〈吻別〉。不過對小巨蛋的大部分觀眾而言
，搖滾版的〈吻別〉還是非常有新鮮感，和我一起看第二場的大學同學就曾經跟我說過，
她多年以來一直都不喜歡聽原版的〈吻別〉，大概覺得這首歌實在太通俗，不過搖滾版編
曲的〈吻別〉又讓她能夠重新接受這首歌了。
我的學友迷生涯一直有一個遺憾，那就是沒能跟到《吻別》這張專輯紅透半邊天的時代，
雖然當時我已經就讀國小一年級，但對於流行歌曲的感覺是模糊的，只知道小虎隊之類的
吧。家中的第一片張學友專輯就是《吻別》，卻不是我買的，這實在是相當遺憾呀，還記
得小時候跟著CD音響學會唱的第一首歌是〈Linda〉，就覺得這一切真是有趣。幸好，在
小學三年級的時候我終於跟到了《忘記你我做不到》，這又是另外一個故事了。
學友這次唱搖滾版〈吻別〉，唱到第二遍「我的世界開始下雪」和「冷得連隱藏的遺憾」
時，有刻意改了幾個音，不過因為現場的音效實在太爆炸，所以我聽得不是很清楚，但總
之改得還蠻有感覺就是了。
〈Let me go〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
其實這次還蠻意外，能夠聽到這一首久違的國語歌，上一次唱好像已經是「音樂之旅」台
北站了吧。一直以來都不認為〈Let me go〉算是一首好歌，大概是它的曲調比較平，中
文歌詞韻腳也不容易發揮共鳴吧，這首歌的西洋味十分重，也許整首歌都填上英文歌詞來
演唱，呈現的效果會更加出色。
學友這次唱〈Let me go〉的時候，刻意使用了嘶啞的嗓音來演繹，增加整首歌的情緒張
力，讓它變得有稜有角肌理刻劃豐富；最精彩的就是轉音的部分，多一分則顯得瑣碎，少
一分則感染力不足，其實學友每一場唱的〈Let me go〉許多小地方都不太一樣，讓我每
晚聽這首歌時擁有不少樂趣。
值得一提的，就是唱〈Let me go〉時，舞台上原本是直立的大螢幕，緩緩傾斜成四十五
度，學友就站在大螢幕中間的方形格子中演唱，這一幕實在相當華麗且壯觀，將舞台皇者
風範完全襯托出來。
話說香港場次的曲目，〈Let me go〉這一段原本是〈當愛變成習慣〉，我想大概是來到
台灣站的關係，所以將粵語歌換成國語歌吧，對我來說這是有些遺憾的事，因為我非常喜
歡〈當愛變成習慣〉這首歌，尤其要扣緊「搖滾」這一個主題，〈當愛變成習慣〉的舞台
效果絕對比〈Let me go〉來得更加有張力。只能說非常可惜囉，其實真的沒有必要為了
台灣歌迷刻意挑國語歌來唱啦，音樂概念的完整度應該還是要大於語言本身的限制吧？
更何況〈當愛變成習慣〉的歌曲情境根本就和下一首〈我應該〉一氣呵成呀！
〈我應該〉 (收錄於1999年《有個人》粵語專輯)
〈Let me go〉唱到了尾聲，學友從大螢幕中央的舞台格子機關降落地面，燈光由先前膨
脹飽滿的鮮紅，漸漸轉暗變黑，再悄悄泛起綠色的光輝，此時全場觀眾的情緒也隨著燈光
變幻逐漸冷卻下來，在一片安靜中迎接〈我應該〉的哀傷前奏。
我非常喜歡這種安靜，更喜歡學友打破安靜的第一句歌聲。
私心認為這一次巡迴演唱會的〈我應該〉，是學友超水準的演出，五十歲的聲線詮釋起這
種悲傷的粵語歌曲，感觸格外深刻，每一分嗓音都如此細膩動人；情緒不流於九零年代模
式的強烈悲情，卻多了成熟而精準的沉澱心境，哀傷淒美藉由咬字口吻緩緩醞釀發酵，爆
發的層次也豐富許多，不只是哭腔的傾訴。
「應該早已沒期待，應該心死為何仍未放開，應該不要回來任妳傷害……」我特別喜愛〈
我應該〉的歌詞題材，或許說，我對於這種自暴自棄的情歌，格外有深刻的共鳴吧。帶有
一些自我省思的意味，卻無時無刻透露著無可奈何的哀怨，只因為什麼都無法再繼續進行
了，只好將一切都假設成「應該」的推測口吻，好來平復自己不平衡的心理狀態。相較於
一貫探討情情愛愛的歌詞寫作方式，我更喜歡〈我應該〉的內斂和自溺情境，表面上說著
保護自己不想再度受到傷害，實際上整首歌的過程都是在自我傷害，只因為藉由這些痛楚
，才能夠回味那些曾經付出曾經深愛過的感覺，我真是愛死了這調調。
唱〈我應該〉時就只有學友和一支麥架，以及近乎全黑的舞台背景，除了綠色的雷射光掃
遍全場，沒有太多舞台效果，我卻最喜歡這種單純的效果，因為學友的動人嗓音總會讓人
自動忽略舞台背景。藉著〈我應該〉的歌詞和旋律，我想起了許多故事，每一天晚上的故
事都不太相同，直到第三場我的眼角終於滴下了淚水，還不小心被同行的朋友發現，只能
說這次的〈我應該〉實在是太強大了。
整首歌唱完後，結尾的音樂卻仍然延續，配合著綠色雷射燈光一一掃過觀眾席，連第一天
我坐在三樓看台區的時候，眼睛都還會被雷射光刺到；直到第二天我坐在紅一B區時，才
驚覺原來雷射光在舞台正對面看台區，用綠色光線拼成了一幅圖案，那就是歌詞最後一句
「戀什麼愛，妳高山，我深海」的內容，用雷射光分別畫了高山和深海的意象圖，大大打
在看台區的每位觀眾身上。不知道是不是我自己多心了，也許這是個美麗的誤會吧，總之
我覺得那形狀真的很像山和海。
如果說這次的演唱會要選一首「神品」之作的話，我絕對會選〈我應該〉，這是前所未見
的超水準版本，滄桑恰到好處，哀傷也恰到好處，現場感染力百分百，技巧一氣呵成不見
炫耀，情感細膩不失大氣。一直覺得學友「歌神」之所以「神」的地方，不在於把歌曲唱
到完美，而是唱出歌曲的「神髓」，這回演唱會在〈我應該〉這首歌，又讓我五體投地膜
拜了一次。
〈月巴女且〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
原本以為唱完〈我應該〉之後，學友就會留在原地跟台灣觀眾開始哈啦幾句，沒想到不但
沒有，他還用音樂尾奏和雷射燈光效果拖了一些時間，想也知道學友一定是趁著這段時間
去後台搞一些有的沒的，然後再出場秀一下新花樣。果然，當我在黑暗中隱隱約約看到，
那尊超高大的氣球公仔從舞台後方冒出來，我就知道學友這回到底想要搞些什麼東西讓大
家看了。
大螢幕上播放著肥姐沈殿霞的照片，〈月巴女且〉的俏皮前奏響起，學友換穿了一身白色
禮服，頭上戴的高帽亦從紅色變成白色，看似風度翩翩純淨穩重的紳士，卻和扮成肥姐公
仔的鮮豔色彩舞者們打成一片，在舞台上跳起歡樂而喜感十足的舞步，呼應著卡通風格洋
溢的演唱會主題。同樣是緬懷故友前輩的橋段，「學友光年」的〈給朋友〉哀傷沉重，這
回「1/2世紀」的〈月巴女且〉卻是幽默輕快，正如同沈殿霞生前帶給觀眾們歡笑的螢幕
形象，學友重現了最逗趣的熱鬧氣氛，藉由這種舞台呈現效果，來懷念這位香港永遠的開
心果。
〈月巴女且〉這首歌的演唱難度非常高，拍子唱得太穩重顯得死板，唱得太隨興又怕過於
凌亂，整首歌的key也很難掌握，只有學友這種擁有超多聲音表情，以及超豐富舞台經驗
的歌手，才有辦法駕馭這首不平凡的歌曲。在俏皮的節奏帶領下，學友除了唱歌之外還跟
舞群一起配合動作演出，我特別喜歡在一段間奏中，所有舞群站成一直列，學友站在最前
面高舉手指，跟著節奏左右晃動身體，這個動作真是蠢得相當可愛。
整首歌到了最後一句才是最精彩的高潮，「妳望到明月搖動嗎……ah ah ah」尾音不斷延
伸飆上去，假音打檔切換再切換，最後化為尖銳的顫動抖音，如同〈餓狼傳說〉最後嘶吼
的唱法，最後一下，更使用把全場觀眾都嚇傻了眼的「一字馬」劈腿當作結尾，這一段實
在是驚天地泣鬼神，光聽學友飆唱這種瘋狂的假音就已經夠爽了，竟然還拿五十歲的筋骨
來從事劈腿的演出，只能說他熱愛表演的精神實在是一種毒品，不但讓他自己超越了舞台
極限，也讓歌迷們都發瘋了。
搞了半天，「劈腿」這件事竟然成了演唱會每個晚上的開場白主題，學友在唱完〈月巴女
且〉後終於和觀眾們閒話家常了起來，扣掉唱〈天氣這麼熱〉前的「Are you ready！」
，學友從開場整整唱完十五首歌之後，才正式開始和觀眾們講話聊天，這應該是破演唱會
紀錄的一件事。聊天的內容不外乎是介紹音樂劇的概念，以及介紹搖滾曲目對他的意義，
比較有趣的就是講到音樂劇的選曲，學友說「沒有應不應該唱這些歌，只有適不適合唱這
些歌」，這真是令人相當佩服的演唱會音樂主題概念。
接下來學友介紹自己最近嘗試的爵士曲風，巧妙帶出了演唱會「Private Corner」這一章
節。如果說開場音樂劇帶給觀眾們視覺和聽覺的震撼雙重享受，搖滾橋段讓觀眾們融入演
唱會的熱烈互動氣氛，那麼「Private Corner」就是讓大家百分之百完全專注投入，體驗
張學友歌聲動人魅力之處的頂級享受。
在準備開啟「Private Corner」之前，學友說這次特別設計要和觀眾們接近一些，於是走
到和一樓觀眾席近乎在同一個平面的鋼琴旁，緩緩慵懶坐下，並且說了一個冷笑話：「看
台區上面的觀眾雖然還是離我很遠，但沒關係，我們有準備大螢幕，你們在上面看到的喉
結一定比較大。」實在有冷到，而且每個晚上都講一樣的笑話，到了第四天我突然覺得好
笑，因為這麼難笑的白爛笑話學友居然可以連講四天，我一想到就忍不住笑了，呵呵。
〈迷你〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
非常有氣質的爵士鋼琴前奏響起，學友十分即興的演唱，除了揮灑自如之外，實在很難用
確切的字彙去形容這種聲線。演繹口吻語氣轉折細膩，說他是精心雕琢，卻又好似一氣呵
成全無功夫；高低音收放自如，飽和而明亮的音色，說他五十歲的聲音沒有年輕時來得乾
淨漂亮，但聽起來又好像是，他可以自由決定哪首歌要使用哪種音色來進行詮釋與呈現。
聽了張學友的歌十五年了，總覺得自己對於他的聲音表情和演出狀態，應該算是有一定程
度的了解，然而進入了爵士曲風的世界，我卻又好像對眼前這位張學友一無所知了。
猜不透你呀，學友哥。
尤其是在第一天唱完〈迷你〉之後，學友緩緩說道：「我覺得今天這首歌，唱得不怎麼樣
……」我好像是第一次聽到，學友在唱完一首歌之後如此吐槽自己的演出，而且還是用「
不怎麼樣」這麼強烈批判的字眼，既沒忘詞也沒唱錯任何一句，當下我實在不知道他不滿
意的點在哪，只能說非常耐人尋味。直到第二天的演出，我才知道學友昨晚吐槽自己所謂
「唱得不怎麼樣」是怎麼一回事，原來他是指一種爵士曲風的投入感，簡單來說就是一種
Fu吧，第一天的演唱雖然也是十分動聽，但對學友自己來說，可能還缺乏了那股專注投入
的感覺吧，讓靈魂的每一吋每一秒都融進爵士氛圍中。老實說，歌手到了學友這個級數，
對自己當天演出的嚴苛標準，大概也只有他們自己心底才會知道吧，聲音狀況和體力是一
回事，演出時的融入感和專注程度又完全是另一回事了。
第二天的〈迷你〉唱得就有Fu很多了，情緒的張力起伏變大，不時添加些花俏的唱腔口吻
，像是把「偏偏當妳於不遠處」這句唱得很用力很急促，或是在某些句子尾音加上一些縈
繞轉折延伸。學友說，唱爵士曲風的歌，每一次唱都不一樣，好玩的地方往往也在這邊，
即興的空間非常大，聽他唱爵士樂同時亦是欣賞他玩耍自己聲音的過程。
〈情網〉 (原版收錄於1993年《吻別》國語專輯)
唱完〈迷你〉之後，學友十分謙虛表示自己剛嘗試唱爵士樂不久，希望大家可以多多包涵
，如果對於這些爵士新歌感到陌生隔閡，那麼他就用一首大家熟悉的歌改編成爵士版，希
望大家可以慢慢接受爵士的音樂元素。
「請你，再為我點上一盞燭光……」一開口，全場觀眾不禁騷動了一陣子，學友先是用慵
懶唱腔唱出經典的首段歌詞，再緩緩帶出愉悅的輕快節奏，爵士小品的〈情網〉散發迷人
濃烈情調。印象最深刻的，就是學友在演唱上做的一些小改編，「情願就這樣守在妳身旁
，情願就這樣一輩子不忘」這兩句歌詞中的「守」和「一」兩個字，學友刻意將它們唱高
幾個音，語氣顯得既俏皮又浪漫，非常有創意巧思。
在間奏的時候，學友隨著音樂圍著鋼琴舞動身軀，並緩緩將外套和帽子脫去，一邊脫衣服
還一邊扭動全身，實在相當可愛。整首歌詞最後一句「問妳是否會捨得我心傷」，學友不
但將「我心傷」飆成高音，還讓尾音不斷拖長不斷延伸，實在讓人聽了感到十分過癮！
在香港的場次，用舊歌改編為爵士版的歌曲是〈離開以後〉，很可惜在台灣沒有唱這首，
不過〈情網〉改編的效果似乎出乎意料的好，看來經典國語歌和觀眾之間的共鳴還是挺強
的。
〈情人的眼淚〉 (Live版收錄於2010《Private Corner 迷你音樂會》演唱會專輯)
「Private Corner」一路從爵士新歌、舊歌改編爵士版，終於唱到了老歌。〈情人的眼淚
〉學友唱得成熟穩練，細膩深邃，這種簡單的老歌雖然對他來說只是小菜一碟，但他聲線
中那恰如其分的火候，卻能夠將這首歌的厚度與質感完美烘托。
歌曲間奏處，學友親自吹送的口哨聲，非常有韻味，他已經做到連吹口哨都能有滄桑的感
覺，簡直是如怨、如慕、如泣、如訴，口哨聲的抖音彷彿有溫度，與他唱歌的原理互通，
喚醒人們內心沉澱多年埋藏最深的感觸。
第一天聽完學友唱〈情人的眼淚〉時，我忍不住一邊鼓掌一邊向座位旁同行的學弟，偷偷
說了一句「我們是來開心的啊……能不能換一個呀？」(這是電影台詞梗，在港片《家有
囍事》中，吳君如離家出走到酒店當KTV伴唱女郎，在客人面前唱了這首〈情人的眼淚〉
邊唱邊哭，讓客人難過到忍不住想換一位伴唱女郎。)
〈我真的受傷了〉 (收錄於2001年《熱》國語專輯)
靜悄悄的氛圍，最適合來一首編曲和旋律都簡單的小品，不同於原版的吉他伴奏，這次的
〈我真的受傷了〉使用了鋼琴來陪襯，我一直覺得越是簡單的樂器，越能夠呈現學友歌聲
中的豐富層次和穿透力，這種演出模式也讓人更能夠完整享受他直截或含蓄的情感傳達。
第一天唱完〈我真的受傷了〉之後，學友自爆說剛剛唱低了Key，因為是首場演出的關係
，和樂手的默契搭配還需要重新培養。他又補充說剛剛唱低Key的〈我真的受傷了〉只是
用了比較Man的方式來唱(所以學友哥你間接承認這首歌唱原Key比較娘嗎？哈哈哈)，同時
也是送給首場觀眾「獨一無二」的版本。
第二天唱這首歌，果然成功唱回原Key了，一直以來都覺得〈我真的受傷了〉有一種魔力
，明明就是這麼簡單的詞曲，卻總是喚醒了記憶中的好多畫面，開心的、傷心的，在沉澱
之後都幻化成為複雜的滋味，卻以一種純粹的情緒來緬懷那些曾經存在過的故事。學友的
聲音在這首歌當中，時而冷淡時而溫暖，令人想要放聲大哭之餘，又燃起心底深處的一絲
絲堅強，〈我真的受傷了〉實在是一首充滿魔力的小品。
〈Life is like a dream〉 (收錄於2004年《Life is like a dream》粵語專輯)
人生走過二分之一世紀，學友用大螢幕播放的自傳卡通，來介紹自己身上從小到大發生的
故事，在卡通播放前還不忘俏皮跟觀眾說，待會兒螢幕上的那個小孩，會比他本人稍微可
愛一點點。還記得第二場的觀眾，在學友說完這番話之後，齊聲向學友喊「你比較可愛！
」，結果卻被學友故作鎮定回了一句「盲目！」，這真是超好笑的一段偶發事件。(相信
他本人當時心下一定是偷偷暗爽，哈哈)
大螢幕在〈Life is like a dream〉的音樂歌聲中播放，卡通內容全是發生在學友身上的
真實故事，小時候玩刀弄出臉上疤痕、參加歌唱比賽獲得冠軍當上歌手、事業低潮期借酒
澆愁、覺悟振作後終於翻紅成為一代歌神……卡通畫風帶些港式的詭譎筆觸，但背後的情
節大都是死忠歌迷們所熟悉的故事，藉由這些畫面也讓非學友歌迷的觀眾，可以更加認識
歌神張學友的過去，體會他從一位平凡年輕人漸漸走向華語樂壇至高地位的心路歷程。
我好喜歡學友唱〈Life is like a dream〉，唱到「太多閃爍煙花，閃了一下，電幻泡影
花非花」這幾句時的音色，既飽滿又明亮，儘管只要掌握到共鳴點就能夠輕輕唱出這高音
，他還是使用相當大的音量用力演唱去呈現，聽來誠懇真摯動人，充滿著歲月洗鍊過後仍
然閃耀的生命力。
第一次聽到學友現場演唱〈Life is like a dream〉，歌曲處處都遍佈著驚喜，總是覺得
他的巡迴演唱會永遠都不缺新歌唱，因為專輯裡總是有太多好歌從來沒在演唱會上唱過，
每當他唱出這些歌，對我來說都會產生一種恍然大悟的感覺：「喔！原來這首歌的Live是
這樣呈現的！」。不過我也發現「Life is like a dream」這句英文歌詞，學友在唱的時
候其實並不好發音，因為這句歌詞搭配的旋律是跳躍的音符構成，英文歌詞的音節也偏多
，所以在唱現場的時候難免會唱得模糊一些，但這對表演本身無傷大雅就是了。(純粹是
我耳朵尖個性又龜毛)
大螢幕影片在學友漸漸變老的畫面中來到尾聲，〈Life is like a dream〉也唱到了最後
一段副歌，有趣的是學友每晚唱到這段，臉都會轉到背後去凝視影片中變老的自己，一面
望著那個未來的自己一面唱著歌，彷彿穿梭螢幕距離空間，看透了隱密的時光隧道。我非
常欣賞學友坦然面對自我年華老去的態度，他從來不去多加掩飾臉孔上的皺紋，也不逃避
關於年齡數字的疑問，甚至他還可以坦蕩蕩用「1/2世紀」當作巡迴演唱會的主題名稱，
我覺得許多死忠歌迷不只是愛聽張學友唱歌，更愛他的「真」吧！
〈Life is like a dream〉最後一段從「誰曾獻出真眼淚，何曾留夢裡」這句開始，就不
是學友唱的Live了，而是刻意安排播放CD版的歌聲，此時學友已經偷偷溜進舞台後方，準
備下一段的表演。而停留在大螢幕上，老年的學友偷偷打起了盹，正當準備沉沉入睡時，
突然被一陣尖銳狗叫聲驚醒，於是節目又正式進入到了下一個環節。
老實說，我真的不是很喜歡這段2D的過場Flash動畫，第一晚看到的時候覺得還算新鮮好
玩，連看四天下來我只覺得，這段動畫真的有些粗糙，跟整體演唱會的視覺質感有相當大
的落差，或許為了營造帶點復古風的氣氛，才會選用這種手法來表達，但我認為質感應該
可以做得更細膩吧？而且動畫時間拖的真是有點長，大概後台要準備特別久吧，沒關係，
等待是為了迎接更驚喜的演出。
〈Double Trouble〉 (收錄於2010年《Private Corner》粵語專輯)
動畫中的角色開槍殺了人，一樁血案爆發當下，「啊！」一聲尖叫隨之傳出，舞台燈光馬
上亮起，學友穿了一身黑色西裝站在中間，將兩腳膝蓋彎成內八，配合著尖叫聲音效，做
出一個親眼目睹殺人案飽受驚嚇的表情，這一幕實在是非常有意思，那姿態神情實在是娘
得有趣，哈哈。
〈Double Trouble〉的前奏響起，與情境銜接十分漂亮，舞台上的大螢幕轉換成一個實體
建築場景，類似於百老匯舞台劇的規格，男女舞者們紛紛穿梭於其間，乍看之下儼然又是
另一齣《雪狼湖》的大手筆製作。復古的場景氛圍和服裝物件，不禁讓人想到電影《萬惡
城市》，事實上〈Double Trouble〉的MV畫面向《萬惡城市》致敬的意味原本就不少，只
不過演唱會上的這個歌舞橋段劇情，與歌詞內容則是更加緊扣更加貼近了。(〈Double
Trouble〉的MV雖然精緻，但劇情跟歌詞可以說是完全沒有什麼關聯，有些可惜；演唱會
的歌舞劇卻忠實呈現了歌詞所寫作的情節，剛好彌補了MV的缺憾，這真是令人振奮！)
學友在〈Double Trouble〉歌舞劇的演出，又再度發揮了他集演技、歌藝、肢體語言於一
身的優勢，我覺得甚至比開場音樂劇的表演更加俐落精湛，大概對我來說，黑色幽默題材
比愛情戲碼更有吸引力吧！我超喜歡學友在唱「兇手早已不見影，重回路上強裝冷靜，想
歸家去洗血跡，搖搖撞撞腳下無力」這段歌詞時的臉部表情，詭譎帶有神秘感，無辜卻藏
著些許幸災樂禍，悠哉邊唱邊訴說故事慘案的神經質演出，那演技真是一絕！與CD版本小
小不同的，就是學友這次唱「Big big trouble, double trouble」這句英文歌詞時，「
Big big trouble」和「double trouble」是連在一起唱的，中間沒有停頓那一小下，這
種緊湊呈現效果亦相當出色。
舞台場景人物的層次非常豐富，最前方有學友邊唱邊演的敘事獨白，後方有舞群忙碌變換
隊形和搬演劇情，與學友的肢體動作相互呼應；舞台最後方的高樓建築物佈景上，又有風
塵女郎身軀緊貼陽台欄杆搔首弄姿，更別提那位趴趴走的曝露狂仁兄，掀開大風衣四處嚇
人，連學友都無法倖免，頻頻隨著音樂間奏發出「嗯嗯嗯」的呻吟聲(這設計真的很妙，
原版歌曲中本來就有這段呻吟聲，想不到在歌舞劇橋段會有這樣的情節詮釋，哈哈)。由
於這段的呈現實在太精彩豐富，我看了四場還是沒有辦法將每一個人物角色和物件設計仔
細瀏覽，只能憑自己印象比較深刻的片段來回想，只能說學友真的太用心在製作音樂劇了
，雖然只是一首歌的表演長度，他還是將它營造出最佳的感官享受，來娛樂每一位觀眾，
不只是光憑他個人的舞台魅力，而是所有的細節都一絲不苟精彩呈現。
歌舞劇來到最後高潮，直升機的出場讓人驚嘆，學友緩緩戴上墨鏡之後，觀眾們才發現劇
情大逆轉，殺人兇手女子和學友竟然是同夥，兩人提著皮箱一起登上直升機(不知皮箱裡
是裝鈔票還是毒品？)，這也就呼應了為何學友在唱歌訴說案發過程時，眼神總是閃爍不
定且時時露出詭異的表情，原來這早就是一個佈好的局，不禁讓人讚嘆學友的演技，深藏
不露卻隱隱保留玄機，舉手投足擠眉弄眼之間，處處都是衡量過的精準到位。〈Double
Trouble〉的歌曲演唱難度對學友來說是小菜一碟，但同時能將拍子唱準又要演得出色，
就必須下許多功夫了，無論是臉部表情還是肢體語言，學友都能完整兼顧，我相信沒有《
雪狼湖》百場演出累積的經驗，那絕對是做不到的。我覺得學友可貴的地方在於，他並不
是舞台劇表演本科出身的藝人，卻能以流行歌手的身分來從事演出，用音樂劇造成一定的
影響力，這要不是才華天份實在太高，就是下了非常可怕的龐大努力吧！
直升機起飛橫越舞台，學友在機上向觀眾們揮手一邊即興繼續哼著「「Big big
trouble, double trouble」，直升機飛向舞台右側方之後緩緩消失，留在舞台佈景上的
舞者們持續跳著整齊舞蹈，為這段歌舞劇劃下美好的句點，同時這也是演唱會的第一部分
結束。
對於這段表演，如果硬要挑些可以再改進的地方，那就是為什麼唱〈Double Trouble〉時
兩旁螢幕上會突然沒了字幕呢？畢竟是粵語歌曲，沒有歌詞字幕的話，如果觀眾不是學友
歌迷，那一時之間真的很有可能會不知道發生了什麼事，更何況歌詞是緊緊扣著劇情發展
，台灣觀眾沒看到歌詞內容，應該不太容易進入舞台上的情境吧。不過，也許站在學友的
角度來思考，會覺得附上歌詞的話，觀眾可能會分心，無法好好專注在表演本身吧？但之
前開場的音樂劇，就算是國語歌還是一樣會附上歌詞不是嗎？不知道是不是台灣場次才有
這情形，看了四場的〈Double Trouble〉都沒有歌詞字幕，實在為非歌迷的觀眾們感到有
些可惜呀。
再來就是，純粹單獨欣賞〈Double Trouble〉這段歌舞劇表演，那是絕對完美的呈現；但
如果用一場演唱會的整體感角度來觀看，其實這個環節多多少少就來得有些突兀。因為它
既不像開場音樂劇一連串下來由好幾首歌組成貫穿概念，而僅僅只有一首曲目〈Double
Trouble〉，雖然有2D動畫鋪陳劇情在先，但放在演唱會第一部分的最後一首歌，還是讓
人一時之間有種措手不及的感覺。簡單來說，就是這段表演，跟前面的「Private Corner
」主題和整場演唱會的氣氛，並沒有太大的相關性吧(頂多說〈Double Trouble〉也是爵
士曲風)，比較有一種「為表演而表演」的感覺，我個人是把它解讀為：學友純粹想要做
一段這種百老匯風格的歌舞劇，就算只是一小段、一首曲目也好，他就是想要呈現給大家
這種表演，儘管近幾年暫時還生不出類似《雪狼湖》這種規模的製作，但總是想要在自己
個人演唱會上露一下這手，就當作給自己五十歲的演出生涯一個紀念吧！
〈Double Trouble〉唱到尾聲，舞台燈光熄滅，同時也象徵著演唱會第一部分的結束，但
此時卻是這回「1/2世紀演唱會」最尷尬的一個時間點。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.139.12.174
推 tando:太同意你了。這次演唱會的"我應該"在我心目中無懈可擊！ 01/12 01:09
推 marcoho21:不得不推"我應該"~99年演唱會版也是超讚的 "神曲" 01/16 09:58
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 1/2世紀的幸福〈場內篇〉round 3
時間: Wed Jan 11 18:14:48 2012
『安可曲』
熟悉學友近十年大型演唱會的歌迷們都知道，接下來是安可曲的時間，不同於一般歌手的
演唱會安可曲是喊一首賺一首的模式，學友總是特別把「安可曲」自行編排準備妥當，讓
「安可曲」成為獨立的篇章，在演唱會的後半段一口氣唱完，再視氣氛情境隨機增加一些
歌曲，如此一來不但與樂手的配合默契佳，可以讓歌曲有最優良的呈現效果，更能夠讓觀
眾越聽越過癮，畢竟張學友的經典曲目實在太多，一首接一首之下只會更加精彩。
不過，所謂的「安可曲」有一個不可或缺的重要元素，那就是要給予觀眾大聲呼喊「
Encore！」的機會。一方面群眾們在共同空間中集體大聲喊叫，可以醞釀爆發更熱烈的演
唱會氣氛，另一方面人們一齊大聲喊「Encore！」的行為過程，更是一種當下享受演唱會
的方式，讓自己的聲音成為演唱會的一部分，買票進場不只是欣賞了歌手的表演，更讓自
己參與了這場表演。
然而這次「1/2世紀演唱會」的安可設計，真的有一些問題，首先就是許多觀眾不明白，
當〈Double Trouble〉燈暗結束時，就是開始大聲喊「Encore！」的時機，尤其是首場的
觀眾，大概看完精彩的〈Double Trouble〉以為還有後續發展，不知道第一部分居然就這
樣結束了。首場結束當晚，我回家上網看了看討論，有熱心的網友提醒大家：「唱完〈
Double Trouble〉之後就可以喊「Encore」囉！」
結果第二天歌迷們喊了「Encore」卻更加奇怪了！因為喊完安可之後，出現在台上的並不
是拿著麥克風準備繼續高歌的學友，而竟然是樂隊介紹的橋段，天呀，看到當下都傻眼了
。我到現在還是搞不懂，為什麼順序會是這樣設計的？一般來說，歌迷們在喊「Encore」
之後所期盼迎接的，應該是歌手本尊現身，然後整場的氣氛在那一瞬間登時再度沸騰，如
此一來「Encore」所得到的那股爽感便非常巨大了，群眾就能夠用更高昂的情緒來享受安
可曲的每分每秒。像「學友光年」這點就營造得非常棒，在全場大喊安可之後，學友唱著
〈今晚要盡情〉現身；「1999友個人演唱會」更是一絕，鼓聲不斷敲打吊觀眾胃口，直至
全場氣氛最高潮時，緊湊節奏一下學友馬上蹦出〈頭髮亂了〉。
「1/2世紀演唱會」在觀眾們賣力喊完安可之後，舞台上出現的卻是樂隊介紹，場面不由
得有些乾冷，相信大家都會希望「Encore」的情境是馬上迎接學友吧，當安可聲一停、舞
台燈光一亮，那就是經典的任何一首曲目前奏出現的時分。樂隊介紹也不是不行，而是出
現的時間點很怪，要嘛就是像「學友光年」一樣，由學友親自在〈非常夏日〉的間奏中分
別一一介紹，不然就是在某一首安可曲結束時安排介紹，哪有人在觀眾喊完「Encore」之
後才緩緩跳出樂隊介紹的畫面呢？
如果要說這次「1/2世紀演唱會」在流程編排上有什麼缺陷的話，我想，從第一部分結束
到安可曲橋段之間的銜接鋪陳，是稍微比較遺憾的瑕疵，雖然說對於表演本身無傷大雅，
但就整體演唱會場子氣氛來說，總是少了一股屬於歌迷「Encore！」獨有的激情，畢竟喊
安可不只是一種為了迎接安可曲目的儀式，更是一種對於歌手當天演出給予肯定的鼓勵支
持舉動。
在稍顯突兀的樂手介紹結束，燈光再度暗去(硬在安可中間插入樂手介紹，燈光暗了又亮
亮了又暗，真的有些多餘……)，接下來才是真正的安可曲出場！
〈李香蘭〉 (收錄於1990年《夢中的妳》粵語專輯)
唯美的情境在一片黑暗中再度誕生，學友身穿閃亮亮的服裝，戴著一頂同樣鑲滿水鑽的高
帽，緩緩從舞台中央升起。當前奏響起人們熟悉的〈李香蘭〉旋律，觀眾席間馬上又掀起
一陣熱烈的歡呼掌聲，這首金曲即使是粵語版本，在台灣的知名度和經典程度也依然非常
高！
學友開口唱出第一句「惱春風，我心因何惱春風」時，我彷彿全身上下的每一個細胞都被
震懾住了，〈李香蘭〉是如此淒美哀傷的經典，亦是學友歌唱技術的極致展現，然而此刻
學友唱起這首歌卻是渾然天成，與歌曲完完全全融為一體，已經分不清到底是學友正在演
唱〈李香蘭〉，還是〈李香蘭〉用一種與天空同樣高度的視角，藉著學友的嗓音悄悄穿透
每個人的內心深處，挑動那最唯美也最深邃的共鳴。當歌手與歌曲完美合體，相互詮釋著
彼此，這已經不只是用「動人」能夠來形容的情境，這一次，我無法留意學友在唱〈李香
蘭〉時使用了哪些技巧，或是分心用任何的客觀角度來解析他的唱腔，只因為在我耳朵裡
聽來，此時的學友唱歌已經沒有任何一絲技術，只有滿溢的人性感情，以各種繽紛姿態起
舞，或內斂、或奔放、或矛盾掙扎，最終每一種感情，都找到屬於各自的身影各自降落，
卻永遠無法平息心靈深處那股感傷的悸動。
這一次的〈李香蘭〉是原汁原味的編曲版本，相較於「學友光年」台北首場頭幾句用清唱
方式開啟、「音樂之旅」台北站唱了國語版的〈秋意濃〉(再說音樂之旅的〈李香蘭〉編
曲也有一些小小不同)，或許可以這麼說，十分難得原版的〈李香蘭〉可以再次跟台灣觀
眾的耳朵見面！甚至連原版歌曲間奏和尾聲的「嗚嗚」合聲，這回學友也是親自哼唱，現
場聽了真是感動萬分。
整體來說學友這次唱〈李香蘭〉的唱腔，跟「音樂之旅」的神品版本類似，音色十分明亮
，聲線紋理層次感豐富，多重立體的穿透力非常震撼，雖然少了「音樂之旅」香港尾場嗓
音沙沙的天然質感，但也多了五十年歲月歷練過後的坦然自得。還記得三十出頭的學友唱
〈李香蘭〉時，音色沒有現在亮，唱腔是跟CD版本一樣沉鬱朦朧，夢幻而連綿不絕；五十
歲了，學友唱〈李香蘭〉的情感更加濃烈，然而知覺卻更加清醒，彷彿年少時是在模模糊
糊之間摸索一個淒美夢境，到了中年之時才驚覺自己當下正是活在夢境之中，而逐漸成為
不朽傳說，於是情感清晰透徹了，隨著聲線與共鳴點的變化，找尋一個，屬於自我歌唱生
命延續二分之一世紀的形象，這個過程實在太動人。
〈每天愛你多一些〉 (收錄於1991年《情不禁》粵語專輯)
同樣也是前奏幾個音一出來，就讓全場觀眾陷入瘋狂的超級經典，〈每天愛你多一些〉在
學友的情歌中，永遠有著不可撼動的地位，這首歌讓八零年代末在歌壇遇上低潮的學友，
完全重新翻紅，歌唱事業從此一路扶搖直上再也沒有停滯過。在人生走過二分之一世紀的
演唱會上，學友能夠在深愛他的人們面前演唱這首歌，實在是一件太窩心的事！
全場跟著大合唱，這首粵語歌實在是太經典，甚至連我座位周圍許多不是學友歌迷的民眾
，也能夠跟著一起合唱粵語歌詞，這一刻真的感到好溫馨。
這一次〈每天愛你多一些〉的編曲版本十分輕快愉悅，但也保留了原版的許多重要特色，
整體來說像是《Jacky 15》的行雲流水輕快版，再加上原版的甜蜜深情背景。大概這首歌
學友已經唱到非常頻繁非常熟了，在舞台上演唱〈每天愛你多一些〉時，聽得出來他在乎
跟歌迷們一同享受這首歌的念頭，已經大於他將這首歌唱得投入了，哈哈。
〈她來聽我的演唱會〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
演唱會必唱的國語歌經典，每次聽到學友現場唱這首歌，我都會有一股想要流淚的感觸，
歲月變遷，人事全非，1999年第一次在中正紀念堂聽到學友唱這首歌時，只覺得簡直是神
作，怎會有歌手只憑一把吉他和一把好聲音，就能夠將這個故事說得如此動聽？十二年的
歲月流過，不知不覺自己竟然已經變成了歌曲故事中的人物，以前只是聽學友說故事，想
不到現在自己也成了故事的一部分。
其實〈她來聽我的演唱會〉這首歌，應該比較適合全場安安靜靜聆聽的，不知道什麼時候
變成了攝影師TAKE觀眾席情侶們的大螢幕互動遊戲時間，哈哈哈，這樣氣氛太歡樂了，聽
歌要怎麼聽到流淚呢？就連學友本人也很投入這個遊戲，看他在歌曲間奏時，慵懶趴靠在
舞台欄杆上，回頭望著大螢幕上的情侶們，然後臉上顯現既得意又逗趣的神情，似乎很開
心自己這晚唱的這首歌，能夠帶給人們這麼浪漫的記憶和感動。
我想，也許對於走過二分之一世紀的人來說，〈她來聽我的演唱會〉的情緒已經不再是感
傷沉重，而是被看透人生聚散無常的清醒給釋懷了吧！回憶也許是浪漫而美好的，然而改
變亦是必然的過程，生命中來來去去的人們多不勝數，只有這一首歌，能夠將中間的各種
情感波折一一忠實紀錄。
〈她來聽我的演唱會〉在演唱會上的現場氣氛，由人事感慨漸漸變成溫馨歡樂，似乎也象
徵著一個時代的過渡，當那些陳舊歲月裡的感情記憶，好的壞的畫面全都能夠讓自己坦然
面對時，回頭看來，一切都會是生命裡溫柔灌溉。
〈情書〉 (收錄於1996年《忘記你我做不到》國語專輯)
在台北站第四天最後一場的晚上，剛唱完〈每天愛你多一些〉之後，學友竟然又特別加碼
唱了這首〈情書〉，實在讓我感到驚喜萬分！不知道已經有多久沒聽到他唱這首輕快小品
了，還記得這首歌在台灣的傳唱度也算是非常高，只不過近些年來學友真的很少唱它了。
猛然發現，其實許多曾經在台灣大紅的國語歌，學友都很少在公開表演場合演唱，尤其是
九零年代後期專輯裡的歌，《忘記你我做不到》、《想和你去吹吹風》、《不後悔》……
這幾張專輯的銷售數字相當可怕，歌曲的流行傳唱度和商業成績更是非常成功，然而學友
後來真的很少再唱這些歌了。我想大概是因為學友唱了二十幾年，經典歌曲實在累積太多
了吧，光是開演唱會歌單就很頭痛了，強大的粵語歌曲已經唱不完，更何況是這些國語歌
。再說，九零年代後期的這些國語歌，在台灣的流行度雖然高，不過內涵大多相當商業化
，我猜這也是學友後來很少唱它們的原因之一吧。(十分高興這次因為音樂劇，可以聽到
學友再唱《擁有》專輯中的那些曲目)
事隔多年再聽學友唱〈情書〉，竟然讓我有一種看成年人在騎兒童三輪車的感覺，只覺得
以學友現在對歌曲詮釋的龐大功力，再回頭來唱這些格局比較小情小愛的流行歌，實在是
挺有趣的！重新回味這些與台灣觀眾之間的共同記憶，我想在這次演唱會上，也是相當重
要的一部分，演唱會前半段的音樂劇和爵士樂章概念性完整，讓觀眾體驗視覺與聽覺的全
新雙重震撼；後半段的安可曲，再和觀眾一起享受經典曲目帶來的回憶與情感，這種安排
實在讓人感到非常貼心。
〈心碎了無痕〉 (收錄於1994年《偷心》國語專輯)
其實我還挺意外，當〈心碎了無痕〉的前奏一下時，全場的台灣觀眾是以歡聲雷動的狀態
來熱烈迎接，哈哈。大概我對於這首歌比較沒有愛吧，一直覺得〈心碎了無痕〉的曲調很
芭樂，歌詞也頗灑狗血，不過好像九零年代的國語歌曲大都是這種風格啦，時代留下的痕
跡沒有辦法。不過這首歌的亮點在於，學友這回用五十歲的聲線和唱腔來詮釋〈心碎了無
痕〉，這就是令人非常期待的事了。
一字一句傾吐帶著滄桑，自然流露著哀傷，音色咬字明亮而通暢，呈現效果更勝「95情緣
十載演唱會」的版本，聽五十歲的學友駕馭這首〈心碎了無痕〉，實在是太過癮的享受！
我最喜歡學友唱「從憐憫變成真愛」這句時，那最後一個拉長音的「愛」字，抖音震動完
全揮灑開來，聽見他聲音的厚度和層次，一層疊上去之後還有一層，中間卻保有疏鬆的空
間，最終不斷延伸不斷展開，彷彿將真愛的假象漸漸打回憐憫，甚至再打回最初的施捨。
這種既悲傷又掙扎的感受，學友的演繹的確是神！
「相愛難，恨亦難，我的心碎了無痕，吻著你心就不會疼」這段全場觀眾也是大合唱，其
實還蠻詭異的，一大群人一齊唱著這悲到不行的歌詞，然後還十分樂在其中，哈哈哈。有
時候不知該怎麼說，或許歌曲和歌詞本身很芭樂，但演唱的歌手就是有能力讓它成為一首
經典之作，從理性的角度來說，就是好歌手的好聲音賦予平凡歌曲全新的生命力與質感，
甚至是藝術價值；至於不理性的觀點，那就是因為我真的超喜歡張學友，所以他唱什麼當
然都好聽囉！有時候我也分不清自己到底是哪一種歌迷，不過這不重要，歌曲好聽、人也
享受其中，沒有什麼能比這件事更開心的。
〈心如刀割〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
前奏只彈了六個音符，觀眾們又瘋了！《走過1999》實在是非常有愛的一張國語專輯，每
次演唱會總少不了〈她來聽我的演唱會〉和〈心如刀割〉，至少這兩首都蠻常演唱的。《
走過1999》同時也是我私心最喜愛的一張國語專輯，它是學友國語專輯曲風逐漸轉變的一
個里程碑，也是唱腔的分水嶺，更是向九零年代告別的時光標記。
〈心如刀割〉這首歌算是後勁相當強的作品，當初剛問世時，許多人覺得比起張學友一貫
的抒情主打歌，〈心如刀割〉的情感起伏、歌詞旋律、唱腔口吻都較於溫和平淡，似乎沒
有以往張氏情歌的那股龐大氣勢；殊不知，這種風格正是九零年代結束之後，邁向新世紀
情歌的新潮流。簡單的歌詞韻腳、簡單的故事邏輯、沒有撕心裂肺的呼告吶喊、沒有歇斯
底里的激昂高音，學友卻唱得相當精彩，精彩在於內斂含蓄情感的拿捏掌握，以及細膩巧
妙的情緒轉折，〈心如刀割〉的新唱腔，可以說是為學友日後的情歌詮釋風格，開創了更
多新意與可能性。不知不覺也過了十多年，這首在當時被說太平淡的歌，終於也成為了國
語歌經典，真的不能小看學友在專輯中投入的任何一點心思呀！
第一天唱〈心如刀割〉時，原本設計的舞台效果竟然沒有升起，學友笑說巡迴唱了幾十場
，這還是第一次；第二、三天就正常了，背景大螢幕上是一棵樹，涵意非常耐人尋味；第
四天不知道為什麼，唱這首歌時背景大螢幕的樹竟然消失了，變成綠色和藍色的雷射光交
織陪伴唱著〈心如刀割〉，這真是太好玩了，哈哈。
仔細聆聽這次的〈心如刀割〉，發現學友演繹這些經典歌曲時的情緒，跟以往有著一些不
太一樣的微妙變化。以前聽學友唱抒情歌，總可以聽見他將自我人格完全融入歌曲情境中
，扮演著第一人稱的角色，使用當事者的內心狀態來傳達情感，所以傷感的歌曲總是藉由
這種過程，讓情緒的呈現方式更加立體深刻。然而，這一回五十歲的〈心如刀割〉，似乎
已經跳脫了傷心的歌曲情境，轉變為第三人稱的客觀角度，純粹由學友來訴說一則歲月沉
澱過的故事，任憑人們體會解讀其中各種情緒。簡單來說，就是學友演唱時的情緒，從故
事的第一男主角，變成一位說故事的人；而歌曲呈現的氣氛，亦從描寫一種悲傷的情感，
漸漸成為讓所有觀眾一起享受這首歌所帶來的共同記憶。
正因如此，某種程度上來說，學友在演唱會上唱這些經典舊歌時的情感，已經不像以前那
樣濃烈(當然，你要他唱得像以前一樣深情也不是不行，只不過就沒辦法這麼自然了)，對
於情感的態度亦隨著時間而轉變，同樣的一首歌對他來說，意義內容也都會隨著光陰長度
而沉澱。五十歲的歌曲情境表達，已跟年輕時大不相同，我個人把他解讀為「學友把這些
往日的歌曲情感，轉換成為和歌迷之間的共同情感」，當我聽見〈心如刀割〉時，已經忘
了歌詞中的全世界傷心角色又多了哪一個，而是想起學友的歌聲在這些年來，曾經帶給我
多少美好情境、勾起我多少感觸情緒，最後再回到現實的當下，徹底痛快享受這一首充滿
感動的神曲。
演唱會結束後有網友說，學友在安可曲唱起這些傷感的經典情歌時，聲音聽起來竟然是甜
甜的，一點都不會讓人覺得難過，反而讓歌迷們感到滿滿的幸福與喜悅。我想，這就是五
十歲的學友用聲線，一心想要帶給大家的共同記憶吧，「1/2世紀演唱會」的價值正是在
此，你可能找不到過去那位，用百分之百深情演唱每首歌的張學友，但是你可以在他五十
歲的歌聲中，引爆屬於自己體內埋藏多年的潛沉情緒。
「能給的我全都給了，我都捨得，除了讓你知道，我心如刀割」，我最喜歡學友唱完最後
一個「割」字時的顫音，照理說應該是要像把利刃一樣，把心頭的血肉給狠狠劃破，然而
這一回卻比較像是用小美工刀，在歌迷們心上甜蜜刻下永恆的承諾，一筆一劃都是如此美
妙。
唱完了〈心如刀割〉，舞台上開始有黑衣工作人員幫學友一邊拿下帽子和外套，一邊裝上
耳麥，這時學友跟大家說，他唱了這麼多年的歌，同時也跳了一些舞蹈，他希望趁現在還
跳得動的時候，再把這些舞曲表演一遍給大家看。這番話才剛說完，全場觀眾就開始陷入
一種瘋狂的暴動狀態！
「為大家帶來第一首舞曲，〈餓狼傳說〉。」五十歲的學友很興奮地說道。
〈餓狼傳說〉 (收錄於1994年《餓狼傳說》粵語專輯)
接下來發生的事實在太令人血脈噴張，對於舞蹈一無所知的我，完全不知道該怎麼去形容
，總之就是〈餓狼傳說〉的前奏一響起，一樓的觀眾幾乎全都站了起來，全場的熱烈氣氛
於安可曲橋段再次瘋狂爆炸，學友在舞台上跳著帥氣酷炫的舞步，激烈的那一種，原汁原
味，就跟大螢幕上的MV畫面一模一樣。
這次舞曲表演的重點，就是學友把年輕時的舞步完完全全呈現，讓人連接起九零年代的記
憶，喚醒了那位雖然舞蹈天分不高，卻勇於嘗試邊唱邊跳的三十出頭小夥子。其實學友剛
出道時根本不太會跳舞，本身對於舞蹈亦缺乏天賦，許多肢體開發的可能性，都是靠他自
己日後努力嘗試，才慢慢硬練起來的；找出他九零年代前期的演唱會影像來觀看，都還是
看得出來肢體有不少僵硬的演出，但也能體會他已經非常努力在學習了。我個人認為，一
直到了1997年《雪狼湖》的音樂劇演出累積經驗後，學友的演出肢體動作才真正開了竅，
再加上日後〈頭髮亂了〉的洗禮，張學友的舞蹈能力大概在年近四十之時，才終於有所成
就。
我們今天在舞台上看到活蹦亂跳的張學友，其實是經過了非常巨大的努力，才讓自己的舞
台魅力發展來到這個高度。雖然說光憑歌聲的表現，就能夠讓他永遠站在這個台上屹立不
搖，然而他為了成為一位更全能的歌手，多年以來不惜耗費大量心思在舞蹈這塊領域，這
實在是讓人敬佩又感動。
今日的華人娛樂界，對於實力派歌手也要能載歌載舞這件事，已經漸漸不再要求(能唱現
場的根本沒幾個了，還能要求什麼？)，張學友的經典舞曲一方面記錄了個人歌唱生涯的
表演企圖心，一方面也留下了九零年代香港樂壇光輝歲月的倒影。
〈餓狼傳說〉的舞蹈力度很大，歌曲演唱難度也很高，尤其學友用五十歲的筋骨來跳三十
歲的舞步，這更是難上加難了，不過他的整體表演還是令人嘆為觀止驚艷不已！間奏的時
候有一個側身飛起再蹲下往地上爬的動作，讓我印象非常深刻，雖然對於舞蹈完全不懂的
我，可能把幾個動作弄混記在一起了，但總之一連串下來實在是非常過癮非常帥氣呀！
想起，以前其實在「音樂之旅」也看過〈餓狼傳說〉的舞曲演出，只不過當時的舞蹈動作
似乎有重新編排過，力道和節奏不像原版的那樣激烈。不過這一回就是真真正正原汁原味
的呈現，如果不要告訴我這是「1/2世紀演唱會」的場子，我實在很難想像舞台上肢體勁
道俐落的那個人，居然是年屆半百的張學友。
〈餓狼傳說〉結束前最後一段的高音嘶吼也沒省，完全真實重現，尖銳的聲音劃破舞台空
氣，肢體舉手投足間產生的沸騰熱度持續延伸，只見學友不知何時手中多出一頂高帽，在
〈餓狼傳說〉最後一個音末，將帽子戴上自己的頭頂。
「Oh~Honey~(親吻聲！)」下一首熟悉的前奏響起，台下觀眾的熱度已經近乎失控。
〈頭髮亂了〉 (收錄於1998年《釋放自己》粵語專輯)
〈頭髮亂了〉應該是學友最為台灣觀眾熟悉的一首廣東舞曲，果然強力前奏一出，台下觀
眾們都快把小巨蛋掀翻了，反應熱烈程度又超越了先前的〈餓狼傳說〉。即使不是學友歌
迷、或是平時也沒在聽粵語歌的人，大部分都還能夠哼上一兩句〈頭髮亂了〉，甚至我懷
疑這首歌很有可能是學友繼〈每天愛你多一些〉之後，在台灣擁有高知名度的另一首粵語
歌，哈哈。
〈頭髮亂了〉的節奏十分緊湊，舞蹈動作也相當花俏繁複，只見學友非常熟練精準跳完每
一個段落，不過我真的不懂舞蹈，所以除了「太棒了」之外，也不知道該說些什麼，哈哈
，感覺比起九零年代早期其他舞曲，〈頭髮亂了〉的舞步更能讓學友發揮他肢體動作靈活
的一面吧。
這時我才留意到，原來〈頭髮亂了〉和〈餓狼傳說〉兩首歌的編排，都刻意省略了B段不
唱，間奏後就直接唱最後面一段高潮直到結束，大概是覺得每一首都唱完整的話，整個舞
曲橋段會拖太長吧，其實經典舞曲整體來說應該算是組曲吧！
最後一段經典的飆假音，實在是超級過癮，好難想像已經五十歲的學友，竟然還可以一邊
跳原版的激烈舞蹈，一邊演唱難度這麼高的歌曲段落，此時他好像完全不把五十歲的年齡
存在當一回事，仍然把自己當作是三十歲的年輕人一樣唱唱跳跳，這種精神態度和高水準
演出，只能說他真的已經不只是流行歌手，而是偉大的舞台表演者了！
〈頭髮亂了〉舞步的最後一拍，學友將頭上的帽子摘下，瀟灑往身後輕輕一丟，再回頭擺
出一個歌曲結尾的姿勢。下一秒，後方舞台又走出了數位舞者，圍著學友幫忙將一襲舞裙
穿上，繼續下一首舞曲的演出。
〈這個冬天不太冷〉 (收錄於1994年《這個冬天不太冷》粵語專輯)
舞台氣氛突然變得優雅而神祕，燈光亦從炫目閃亮轉為浪漫奔放，舞台上空灑下了神似雪
花的亮片，翩翩飛舞飄揚閃動，一陣拉丁風的吉他演奏彈起，「從來的冷冬，迷濛也是凍
，素素世界太灰太沉，令我夜裡沒有一個夢」只見學友緩緩清唱著開頭幾句歌詞，前兩首
快歌的沸騰急促感覺暫時被停止，台下甚至還有觀眾以為這時可以坐下來好好聽歌了，然
而對於學友死忠的歌迷來說，光是聽到這幾句神秘又慵懶的演唱，就知道這時肯定要準備
迎接〈這個冬天不太冷〉的動感風情，更加激情的場面即將再度引爆！
突然間一聲巨響，電音舞曲的強力節奏登時瘋狂放送，學友跟著電音舞動帥氣十足的手勢
，那動作實在非常迅速俐落。「我與妳像幻象，長長夜未冷，燈點點放肆閃得更加燦爛，
而全城繁星空中千色煙花透射彌漫」，學友非常熱血跟著舞群一起整齊跳著〈這個冬天不
太冷〉的經典舞蹈，赫然發現這首歌的舞蹈動作，似乎是三首舞曲之中最激烈的，學友的
一舉手一投足處處都充滿著力道，和〈餓狼傳說〉的華麗大動作展示不太一樣，也與〈頭
髮亂了〉的繁複花俏律動大異其趣，感覺〈這個冬天不太冷〉的每個節拍，都呼應著學友
肢體上的強力動感，我不太會形容這種舞蹈的專業術語就是了。有一個動作設計實在是非
常酷，當學友唱到「碰上妳我竟不經意不受控」這句歌詞時，身體會完全斜靠在旁邊蹲下
舞者的背上，呈現著傾倒六十度的姿勢，這個動作在每個晚上，都會引起現場觀眾們一陣
驚呼的喝采聲，真的非常帥氣！
舞台後方大螢幕上，依然播放著原版MV的畫面，畫面中的學友實在是超級年輕，儘管唱這
首歌時身份已經貴為歌壇天王，但臉上仍舊透露著一股稚嫩的氣息，對照著當下舞台上五
十歲的成熟面孔和身影，數十年一路走來的演藝歷史瞬間呈現，亦讓人感到十分窩心。
來到間奏時，才是〈這個冬天不太冷〉的重點，學友拔下腰間的舞衣裙子，當成鬥牛士戰
鬥時的紅布，甩呀甩著開始跳起帥度破表的鬥牛舞，拉丁風格的動感音樂加上一連串西班
牙語，融合電音的元素，將異國風情演繹到了極致！這一幕絕對是這次「1/2世紀演唱會
」的經典場面，一直到演唱會結束後，每當我回憶起這首歌時，滿腦子都是學友跳鬥牛舞
的身影。然而不得不提一個小插曲，那就是在第三場演出的晚上，在間奏準備要跳鬥牛舞
時，學友一時之間無法順利拔下舞衣裙子，以至於接下來的舞蹈動作不小心落了拍，雖然
他本人對這件小失誤十分懊惱，但我覺得他當下的反應實在很有趣，哈哈。畢竟他不是一
個對舞蹈有天份的人，許多動作都是硬記硬練的吧，所以臨場發生一些小狀況時就這麼老
老實實落了拍，不像他唱歌時反應很快可以立即補救，這顯示了學友實在是一個很真實也
很可愛的人。
〈這個冬天不太冷〉這第三首舞曲，就是完完整整全首唱完了，大概是整首歌的起承轉合
與動作設計，擁有比較多的花樣和細節變化，所以才會選擇把所有段落都呈現。一連三首
張力巨大的經典舞曲，在學友強大的舞台魅力之下完美演繹，無論視覺或聽覺，都讓人狠
狠過足了癮！
連續唱跳完成三首動感舞曲後，學友情緒十分亢奮，不過和觀眾講話時還是難免氣喘吁吁
一陣子，甚至第一場晚上一邊講話還破了音，哈哈，畢竟都是五十歲的人了，就算體力訓
練和表演經驗足夠，休息恢復的時間長度卻不太夠呀！
其實學友在幾年前的演唱會上就曾經表示，自己就算以後再開演唱會，但也無法保證自己
是否還能像以前一樣，可以在大家面前又唱又跳；這一次在「1/2世紀演唱會」上，學友
特別將往年的經典舞曲，同時幾乎也是舞蹈動作最激烈、難度最高的舞曲，一口氣全部拿
出來表演，彷彿就像是豁出去一樣，趕在歲月腳步的前頭，讓觀眾們有機會欣賞到，很有
可能是張學友經典舞曲最後一回的演出。
不由得有些感傷，關於這如同封印形式的表演出發點；但也非常動容，無論這是不是最後
一次公開舞蹈演出，學友都將這些曲目用五十歲的身影，來完成一場極具紀念性的表演。
或許以後舉辦的演唱會上，張學友真的不再跳舞了，人們卻永遠都會記得，在他五十歲那
一年開的演唱會上，曾經存在過豁出去將這些經典一次呈現的壯舉。
當安可曲以經典舞曲表演做為伏兵，激起演唱會後半段的高潮，終於將氣氛烘托來到了這
個高點時，原先我以為學友差不多會唱最後一首歌了，想不到居然還有驚喜後著！
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◆ From: 220.139.12.174
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作者: adamsmile (雷米塊) 看板: Jacky
標題: [心得] 1/2世紀的幸福〈場內篇〉final
時間: Wed Jan 11 18:25:21 2012
學友喘完氣，不急不徐向大家表示，今天晚上他還有很多金曲還沒唱到，而一首歌之所以
能夠成為金曲的條件，那就是大家光是聽到前奏，就能夠馬上接著一起大聲唱出這首歌。
下一秒，鋼琴馬上奏出了一段超級經典的前奏，令人猜不透那到底是粵語版還是國語版的
一首歌？
〈一路上有你〉 (收錄於1993年《吻別》國語專輯)
「你知道嗎，愛你並不容易，還需要很多勇氣；是天意吧，好多話說不出去，就是怕你負
擔不起」，全場觀眾整齊大合唱，〈一路上有你〉這首金曲實在太經典，有時候我覺得用
「經典」兩字來形容學友九零年代的音樂作品，真的不免流於膚淺，只因為他擁有「經典
」高度的歌曲數量實在太多，「經典」兩字使用多了反而讓每一首歌都顯得尋常，這是寫
心得時比較困擾的一點。
我真的非常佩服〈一路上有你〉的國語歌詞作者，能夠將一首原本歌詞意境淒涼無比的粵
語歌〈分手總要在雨天〉，改寫成充滿溫馨和暖意的國語歌。尤其在《吻別》這一張重新
出發試探國語市場的專輯中，〈一路上有你〉讓學友的歌聲蘊藏著溫暖人心的力量，也建
立了深情而正面的歌手形象，絕對是《吻別》能夠在唱片市場獲得大成功的重要曲目之一
。
如果說〈分手總要在雨天〉是描寫悲淒冰冷的離別心境，那麼〈一路上有你〉就是宣示執
著堅定的癡情愛意，兩種語言的情緒不同，兩者的溫度亦是如此極端。以前總覺得學友唱
〈分手總要在雨天〉的情感表達，比〈一路上有你〉更來得動人出色，後來才明白其實兩
首歌的意境相差甚遠，悲傷淒美的離別心聲，自然比執著癡情的苦戀更加撕心裂肺。
然而〈一路上有你〉這首歌的意義，對於台灣歌迷來說，已經超越了歌詞原先想要表達的
那種男女感情了。「一路上有你，苦一點也願意，就算是為了分離與我相遇」，在歌迷們
的內心之中，紛紛自動將「你」替換成「學友」；而對於正在台上唱這首歌的學友來說，
「一路上有你」的「你」，幾乎就是指所有歌迷朋友了。
許多人聆聽張學友情歌的記憶，已經佔了人生非常重要的一部分，每一張唱片、每一首曲
目、每一場演唱會，都記錄了屬於自我人生最美好的時刻，這一路上有張學友歌聲的陪伴
，個人的生命體驗也因此而精彩、因此而不凡。而歌迷們亦陪伴著學友，一起渡過了漫長
的二十餘年歌唱生涯，中間過程有起有落，有些歌迷離開了、有些歌迷又新加入，更有許
多人們在一場演唱會或一首歌曲中，重新找到陪著張學友一起繼續走下去的理由，一路上
有了這些歌迷們的守護，學友在這些歲月裡，方能夠不斷持續唱歌給人們聽，唱給那些喜
歡聽自己唱歌的人們聽。
〈一路上有你〉，簡單直截的歌詞，背後卻埋藏著太多不簡單的情感，深深感動著台下每
一位，一路走來始終如一的歌迷。
「一路上有你，痛一點也願意，就算只能在夢裡擁抱你」，這個演唱會現場何嘗不像一場
夢境？只是這個擁抱實在太溫暖，讓人久久捨不得放開。
〈我等到花兒也謝了〉 (國語版收錄於1995年《真愛》國語新歌加精選輯)
在前兩天晚上的安可曲，學友都有演唱〈我等到花兒也謝了〉這首神作，我最喜歡前面清
唱的那幾句：「每個人都在問我到底還在等什麼，等到春夏秋冬都過了難道還不夠？其實
是因為我的心有一個缺口，等待拿走的人把它還給我」，尤其是「心有一個缺口」這句歌
詞中的「缺」字，學友真的把它唱出一種殘缺、破損的不完整感，輕巧地由實轉虛，那個
虛卻不是延伸圓融的虛，而是真實的截斷與陷落，從現實中狠狠將自己的心靈敲下一塊，
形成一彎有稜有角的缺口。學友現在的歌曲詮釋功力，已經不只是掌握唱國語歌的感情，
更把細膩刻劃的技術，融入到中文歌詞的字彙意涵呈現，卻又自然流露不見斧鑿痕跡，實
在讓人聽到出神！
就如同這首〈我等到花兒也謝了〉一樣，以往總覺得學友唱粵語版，肯定比國語版的效果
更加出色；不過以學友現在的聲線火候，演繹國語歌曲時的精彩層次，絕對讓歌曲增加更
多值得品嚐的內涵。
《真愛》這張精選輯，肯定是許多六、七年級生兒時的回憶，其中收錄的〈我等到花兒也
謝了〉國語版，對我來說亦是一顆埋藏許多兒時印象的時光膠囊。「我睡不著的時候，會
不會有人陪著我？我難過的時候，會不會有人安慰我？」，國語版和粵語版歌詞寫作差異
最大的，大概就是這一段，國語版是一串連續的內心獨白自問口吻，或許現在看來有些過
於淺白，不過對於當時未滿十歲還是兒童的我，卻造成了挺劇烈的衝擊，那就是我第一次
藉由流行歌曲體會到：孤獨是一種什麼樣的感覺？在我還沒開始學會存零用錢買張學友CD
之前，家人早已收藏的CD就是《吻別》和《真愛》，小時候聽到〈我等到花兒也謝了〉中
的那股孤寂哀傷感觸，便一直不斷徘徊在我的腦海，日後我的思想大部份比同年齡的小朋
友來得早熟，或許也是來自於學友的歌曲吧。(雖然現在人格變得十分幼稚，但那又是另
一個故事了)
從清唱的方式開始，也從近乎清唱的方式結束，〈我等到花兒也謝了〉的情緒起伏變化非
常豐富，可以聽見學友在主歌部份的呢喃細語口吻，以及副歌強烈呼告的不同聲音表情，
實在是非常享受的聆聽過程。
〈一千個傷心的理由〉(收錄於1995年《真愛》國語新歌加精選輯)
同樣是出自於《真愛》這張精選輯，〈一千個傷心的理由〉可以說是九零年代國語流行歌
曲裡面，堪稱經典中的經典，不僅僅是屬於張學友的招牌大紅K歌，即使將這首歌放諸於
整個華語流行樂壇，也都具有一定的代表性。
學友每天晚上都有演唱這首國語歌，不過，與其說是演唱〈一千個傷心的理由〉給觀眾們
聽，倒不如說是學友陪著大家一起合唱這首招牌金曲，因為這首歌在九零年代實在太流行
，歌詞和旋律都十分朗朗上口，只要曾經在那個年代生活過的人們，幾乎都能夠開口跟著
唱上幾句〈一千個傷心的理由〉。集體共同記憶引燃的情感，攀延著學友的動人歌聲一一
擴散，感染了觀眾席每個角落，這是小巨蛋每一晚安可曲大合唱非常溫馨的時刻。
「愛過的人我已不再擁有，許多故事有傷心的理由」、「一千個傷心的理由，一千個傷心
的理由，最後我的愛情在故事裡慢慢陳舊」，相較於一再地強調「傷心」的情傷痛楚，我
反而覺得〈一千個傷心的理由〉歌詞描繪的重點其實是「故事」。一千個傷心的理由，其
實就是一千個故事，每個人在生命中的各種經歷，都在無形之間寫成了一篇篇故事；有些
故事隨著歲月沉澱漸漸陳舊，有些故事等待被狠狠遺忘；有些故事隱藏於自己的內心深處
，有些故事只活在別人的記憶之中。回頭一望，才發現往日那些傷心難過的情緒，到頭來
都已經不再重要，只是故事最後到底去了哪裡？是被哪些熟悉朋友遺落？又被哪位陌生人
留住？
舞台上的學友用真摯歌聲，唱出了每個人都想回味或逃避的故事，再多的傷心都成為過去
，只有溫暖的聲線帶來熟悉的香醇，在苦澀的陳年記憶之中嚐出一絲絲甜美。
〈忘記你我做不到〉 (收錄於1996年《忘記你我做不到》國語專輯)
第三天的晚上，學友在唱完〈一路上有你〉之後，舞台亮起了一種前兩天從來都沒見過的
燈光組合，那是全黑背景浮出藍綠二色雷射光相互交錯，音樂也響起前兩天晚上從來都沒
聽過的前奏，等到我聽出前面一小段前奏的旋律時，忍不住在心中發出一陣驚呼！
「有愛就有恨，或多或少，有幸福就有煩惱，除非你都不要」學友一開口，全場觀眾不禁
發出恍然大悟的驚嘆聲，隨後回應一陣熱情振奮的歡呼。〈忘記你我做不到〉這首氣勢龐
大的國語歌，學友終於在第三天晚上加碼演唱了！我永遠無法磨滅關於這首歌的記憶，對
於我自己來說，〈忘記你我做不到〉這首歌有太巨大的意義，那是我從小到大購買的第一
張專輯中的第一首歌，在我就讀國小三年級的時候。(以現在的眼光來看，小學生會買張
學友的專輯似乎很奇怪吧？在我那個年代其實一點也不奇怪) 當我第一次拆開專輯封套把
CD放進音響中，由喇叭傳來的那段〈忘記你我做不到〉前奏美妙樂聲，我這一輩子都無法
忘懷。那是一切種種的最初，我追隨張學友長達十五年的音樂之旅，一切全都從這裡開始
。
也許是因為真的太久沒有唱這首歌的關係，學友這晚唱起〈忘記你我做不到〉竟然有一種
略顯生疏的感覺，哈哈，感覺像是在唱一首剛發表沒多久的國語新歌一樣，技術比起前幾
首安可曲就沒有那麼熟練了，不過這無傷大雅，最重要的是學友重新唱起這首歌，又再度
喚醒了好多沉睡的記憶。九零年代中後期，絕對是學友國語歌曲銷售成績與流行傳唱的巔
峰，這時專輯曲風的商業化也來到了一個高點，儘管在今天看來，當時作品的音樂性和質
感內涵可能太流於市場取向，但不可否認的是，學友唱腔影響台灣聽眾最深最廣的時期，
正是這個階段的歌曲最為流行的九零年代中後期。無論如何，這些歌都是屬於那個時代的
印記，對我而言那也是最好的時代，能夠單純拿著歌詞本聽著CD音響，獨自度過星期天下
午的美妙時代。(不禁想起，已經有多久沒有用CD音響聽學友的歌了？自從電腦檔案播放
程式越來越方便之後。)
聽著學友唱出〈忘記你我做不到〉一字一句，眼角的淚水一不經意又流到臉頰之上，這首
歌對我的意義太重要，想起那些一去不返的童年情境，眼淚竟然就這樣不爭氣地熱熱滑過
，我以為我最多只是心中感動而已，沒想到在演唱會的現場，多年以來累積修築且自豪的
防衛機制，卻完全被學友的歌聲給層層融化，沒有任何一絲抵抗的能力。
「忘記你我做不到，不去天涯海角，在我身邊就好」，忽然間覺得，這些好像是我對自己
不爭氣的眼淚，想要訴說的話。
〈想和你去吹吹風〉 (收錄於1997年《想和你去吹吹風》國語專輯)
在第三場和第四場的晚上，學友都加碼唱了〈想和你去吹吹風〉，這實在令人感到相當窩
心，這首也是在台灣傳唱度非常高的國語歌，而且歌詞背後的涵意有許多值得讓人玩味的
空間。
大約在我高中的時候，曾經有一度覺得〈想和你去吹吹風〉的歌詞實在很空洞，不但欠缺
文字修辭的運用深度，更有一種無病呻吟為賦新詞強說愁的粗淺情感，藉著口語到不行的
淺白文字，去編織一幅只能停留在想像層次，卻永遠都不可能實現的畫面。我想，大概是
當時的自己喜好追求華麗和奇險的文字寫作吧，對於〈想和你去吹吹風〉這種平淡無奇的
歌詞，便懷有一種無法被餵食飽足的缺憾心理，才會對這首歌的歌詞存著不欣賞的態度。
(當然，學友的歌曲演繹是無話可說)
「感情浮浮沉沉，世事顛顛倒倒，一顆心硬硬冷冷，感動越來越少」，在過了許多年之後
，我才徹底理解了〈想和你去吹吹風〉歌詞平凡中見偉大的一面，那是在我忽然覺得自己
從大學畢業後的處境，就跟歌詞「一顆心硬硬冷冷，感動越來越少」的文字描寫呈現一模
一樣狀態的時候，我才明白，原來這首歌想要傳達的情緒，背後竟然是一顆如此孤獨卻又
渴望單純的心靈，冀望著人生能夠重拾往日的平凡和寧靜。一顆心為什麼變得又硬又冷？
心靈為何不再輕易被外界感動？遭受生活習慣麻痺的種種，有時竟然讓人遺忘了疼痛，恨
不得即刻回到高中校園最偏僻的那棟高樓，爬上陽台陪著知己好友一起吹吹冷風。
〈想和你去吹吹風〉的歌詞不是淺白無知，而是人生在經過許多洗鍊之後，試圖重新尋求
的一種簡單和平靜，無論它們是否真正回到我們身邊，這種充滿嚮往的想像心情，都可以
將我們從庸庸碌碌的生活之中抽離出來，逃避也罷作夢也罷，只要能夠感受到心中那一陣
輕盈吹拂面孔的風，所有煩惱困惑都會被風帶離，只留下淡淡的感動，圍繞滲透在一呼一
吸之間。
感謝學友唱這首歌，讓我知道自己的心並非完全又硬又冷，我會想起一個人旅行時一邊聽
著你的歌一邊吹海風的片段。即使這個城市的大樓密度過高，風常常吹不到那一端，你的
歌聲就是另一陣風，帶領我找到人生最深刻的平凡。
「想和你再去吹吹風，雖然已是不同時空，還是可以迎著風，隨意說說心裡的夢…的夢…
…吹吹風 oh」，歌曲最後一句的尾音，學友總是將它唱得意猶未盡，彷彿這一陣風永遠
不會停歇，只是從這一頭吹往另一頭的遠端，無邊無際。
〈二分之一的幸福〉 (收錄於1999年《走過1999》國語專輯)
最後一天的夜晚，舞台上的學友說，在這次巡迴演唱會上，有一首歌他一直想唱，但一直
沒有機會，這首歌的歌名剛好跟這次演唱會的主題有關，那就是〈二分之一的幸福〉。聽
到學友這麼說，一時之間我幾乎不敢相信自己的耳朵，沒想到學友竟然還記得他曾經唱過
這首好歌，哈哈，而且今晚是他第一回在這次演唱會上唱〈二分之一的幸福〉，同時也將
這首歌獻給台灣的觀眾們。
應該也是太久沒唱這首歌的緣故，前奏剛下完時，學友竟然還回頭跟音樂總監杜自持老師
多確認了幾個音，才找到進歌正確的key，那回頭動作實在非常可愛，也讓人們對於他的
謹慎專業態度，感到十分敬佩。畢竟這首歌今天第一次唱，如果key不對的話，整個樂隊
的演出配合都會產生許多麻煩，為了要讓這首歌呈現最佳效果，學友才會如此認真確認對
key這件事。學友回頭找key導致停頓時，當下還有一些記者和觀眾以為他忘詞，這實在是
挺有趣，但我知道學友忘記歌詞時的反應並不是那樣，哈哈。
說到忘詞這件事，才驚覺學友這一回在台北連續四場的演出，忘記歌詞的次數竟然並不多
！這實在是出乎我的意料之外，畢竟他年紀也不輕了，忘詞這種事應該也是可以體諒，不
過這次演唱會他幾乎沒有太誇張的忘詞情形發生。憑著我連看四場的印象來數一數，大概
只有第二天唱〈一千個傷心的理由〉時，副歌有一整句歌詞「最後我的愛情在故事裡慢慢
陳舊」，他當時閉著眼睛完全空白晃過沒唱半個字，似乎是當下腦袋有些打結或是恍神吧
，哈哈；再來就是第三天唱〈頭髮亂了〉的時候，唱唱跳跳太激烈不小心落了兩句沒唱到
，不過後來有補救回來就是了；最後就是第四天安可曲第一首唱〈李香蘭〉，把第一遍主
歌那段「夜雨凍，雨點透射到照片中，回頭似是夢，無法彈動，迷住凝望妳褪色照片中」
，不小心把它混淆唱成第二遍主歌的歌詞「夜放縱，告知我難尋妳芳蹤，回頭也是夢，仍
似被動，逃避凝望妳卻深印腦中」，但這也不算是忘詞啦，只能說是唱錯段落，如果不是
死忠歌迷的話，一時之間應該也不容易發現。
有發生忘詞狀況的，也都是在安可曲的部分，前面音樂劇和「Private Corner」橋段幾乎
都是一字不漏，證明他這次演唱會的準備動作非常嚴謹，並沒有因為自己年紀大了，所以
容許一些忘記歌詞的出包狀況發生。這一次連續四場開唱，沒有發生半次因為忘詞所以把
歌曲重頭唱過一遍的動作，這實在讓我感到有一點點失望呀，哈哈(看了這麼多場，總是
希望發生一些不一樣的小插曲呀！)
回到〈二分之一的幸福〉這首歌，學友在前面主歌展現的中低音實在讓我非常震撼，原來
以他現在的成熟聲線和細膩唱腔，回頭再去唱以前的經典舊歌時，會讓人擁有這麼不一樣
的衝擊感受！九零年代的學友在唱國語歌時，因為語言差異和咬字使用的關係，多多少少
難免會有雕琢之感，尤其是在旋律起伏不大的段落，他必須去經營一些讓唱腔豐富的變化
，才能讓歌曲的可聽性增加。然而這一次聽學友再唱〈二分之一的幸福〉，整首歌的詮釋
簡直是渾然天成，中低音的部份他沒有做太多裝飾，就這樣赤裸裸用自己的直覺情感一氣
呵成，聲音肌理層次豐富，共鳴廣闊雄渾飽滿，如同一罈醇厚且後勁十足的陳年老酒；副
歌高音的部份因為唱到了第四天，音色有些小小沙啞分叉，他卻運用天生的爆發力和共鳴
技巧，把歌曲的情緒完全推上高潮，感染度和穿透力都擴散來到最強烈的境界，讓人聽了
忍不住飆出眼淚。
也許也是因為今晚第一次唱這首歌，學友演唱時的專注投入感，似乎比唱其他歌曲時還要
來得陶醉忘我，這也是台下觀眾們格外享受的幸福。當學友對於一首歌較不熟悉時，他好
像會用一種新的方式去唱它，也因為這種唱法並不是學友習慣的唱法，所以在演唱的過程
之中，常常會出現令人驚艷的全新火花，能夠聽到這種火花的觀眾實在是太幸福了！難道
這就是所謂的〈二分之一的幸福〉嗎？歌手年紀是二分之一個世紀、對於歌曲的熟悉度也
是二分之一，兩者碰撞在一起時效果卻是百分之兩百，跨越了兩個新舊世紀。(〈二分之
一的幸福〉發行於1999年；「1/2世紀演唱會」則在2011年演唱這首歌)
最後我只想說，《走過1999》這張專輯，真的是太有愛了！
〈祇想一生跟你走〉 (收錄於1993年《我與你》粵語專輯)
每天晚上聽到〈祇想一生跟你走〉的時候，心中都會隱隱泛起一陣失落，只因為每當我聽
見這首歌的前奏時，就代表著這場演唱會已經漸漸來到了尾聲。和〈一路上有你〉的情感
轉移類似，〈祇想一生跟你走〉就像是歌迷們和學友之間彼此交流相互呼告的真實心聲：
「只想一生跟你走！」
「但求你未淡忘往日舊情我願默然帶著淚流很想一生跟你走；就算天邊海角多少改變一生
只有風中追究不想孤單的逗留」，這首歌的副歌結構非常特別，一整串連綿的歌詞字數一
氣呵成一整句的情境，就像是許許多多腳印一樣，走過天邊海角、走過往日舊情，最後決
定只想一生跟著你走，不想一個人孤單逗留。學友在演唱每一段歌詞的時候，以四個字數
為一個單位，往往會將第一個字的力道唱得重一些，然後接下來三個字輕快一點，再分別
將四個字的各單位串連起來(例如：「你‧未淡忘」「往‧日舊情」)，變成一大段完整的
歌詞，如此一來演唱節奏和力度都能分明流暢，也不會因為歌詞太長而顯得拖泥帶水。還
記得小時候不懂事，曾到KTV興致高昂點了一首〈祇想一生跟你走〉，耍狠想要跟學友一
樣一口氣把它唱完，結果最後自己唱到快要斷氣，這真是不太明智的行為。
說到這首歌的歌名，多年來我總是一直思考，到底是「祇想一生跟你走」還是「只想一生
跟你走」？原版專輯上面是印「祇」字，不過一般較為人們廣用的說法大都是「只」字。
照理說，這兩個字的語意用法應該是可以互通的，不過我後來發現，打字的時候打「祇想
一生跟你走」肯定會比「只想一生跟你走」更加有趣，因為「祇」字有另外一個讀音，念
「ㄑㄧˊ」，也就是神祇的意思。如此一來，「祇想一生跟你走」背後的意涵，那就是「
神(歌神)想一生跟你走」了！這算是一個挺龜毛的發現，不知道以前有沒有人也這樣想過
？哈哈。
順便一提，這次〈祇想一生跟你走〉的編曲方式，竟然是跟「學友光年」一模一樣的版本
，這版本的特色就是在每一句歌詞之間，多添加了管樂器吹奏聲。不知道是不是學友個人
覺得，這首歌在「學友光年」的編曲效果呈現還不錯，所以才會打算在這次演唱會上繼續
沿用？我自己是覺得，管樂器吹奏的編曲在「學友光年」裡用得有些泛濫，出現頻率偏高
，導致整體聽覺感受有些吵鬧，所以不是太有好感。(有興趣可以去找「學友光年台北站
Encore場」CD中的〈一路上有你〉來聽，最後一遍副歌處的管樂器吹奏實在有點吵，也破
壞歌曲氣氛。開場前幾首快歌這樣吹還算華麗大氣，溫馨慢歌還這樣喧囂大吹，實在跟歌
曲情境很不搭。)當然，也有可能這種管樂吹奏編曲，是「學友光年」特別想要樹立的風
格吧，能夠在「1/2世紀演唱會」上重溫當年的曲風，也算是擁有熟悉的溫暖心情了。
每晚學友唱到最後一遍副歌「不想孤單的逗留」這句，總會在唱出「的逗留」三個字時，
站在舞台中央將身子向下重重蹲低，順勢強調「的逗留」三個字的語氣(唱「的」字時還
特別把音唱高)，就像宣示與歌迷永遠同在的決心一樣，這誠意真摯的一幕，每個晚上都
讓我覺得好感動，覺得這輩子能夠成為學友的歌迷實在很驕傲。
〈祝福〉 (爵士版收錄在2010《Private Corner 迷你音樂會》演唱會專輯)
終於來到了最後一首歌，每個晚上直到這一刻，才是整場演唱會最貼近現實的時分，在這
之前的一切都像是夢境一樣，讓人捨不得輕易告別。夢即將醒了，準備迎接無法逃避的結
束，雖然心中明明知道以後仍然會有再度開始的機會，然而多麼希望在當下這個夜晚，就
能夠將時間完全凍結不再前進，將所有美好全數都留在這一刻。
舞台上的工作人員幫學友戴上了水晶帽，又拿了一瓶水讓學友潤潤喉，即使剩下最後一首
曲目，學友依然讓自己的聲音保持在最佳狀態，將最後的一首歌完美呈現。每天晚上看到
工作人員幫學友戴上帽子這個動作，我的內心總是會泛起一股不甘心的哀怨感受，因為這
代表著接下來真的是最後一首歌了，再也沒有任何空間能讓演唱會延長了。多麼希望黑衣
工作人員永遠都不要出現在台上！
「朋友，我永遠祝福你，朋友，我永遠祝福你……」整場的燈光暗了，只剩下學友身畔周
圍那一圈還獨自亮著，當他唱起〈祝福〉開頭熟悉的那幾句歌詞，整場演唱會才終於真正
來到了離別的時分。不過這一回的〈祝福〉與以往有些不太一樣，原來學友採用了「
Private Corner 迷你音樂會」裡收錄的慵懶爵士版本，來劃下整個演唱會尾聲的完美句
點。與人們印象中充滿傷感的〈祝福〉完全相反，這個版本的氣氛非常歡樂融洽，既優雅
又不失親切感，做為呼應「1/2世紀演唱會」主題的最後一曲，實在再適合不過！
近幾年來的大型巡迴演唱會，學友都會在先前舉辦的小型音樂會中，玩些嘗試的元素，然
後再將其中的某些歌曲，編進大型演唱會的表演環節裡，自成一個有主題的單元篇章。像
是在「學友光年」裡，他就把「活出生命演唱會」裡唱過的其他歌手經典作品，在演唱會
上重新呈現一遍，當作是演唱會其中一個主題；而這一次的「1/2世紀演唱會」，學友就
將「Private Corner 迷你音樂會」中唱過的經典爵士曲目，包括重新編曲過的舊歌，再
度編進演唱會的歌單中，如〈情人的眼淚〉、〈祝福〉(香港站還有唱了爵士版的〈離開
以後〉)。對於死忠歌迷來說，雖然將小型音樂會的概念，於大型演唱會再度重現，驚喜
感往往就沒有來得那麼巨大了(畢竟大部分的歌，都有收錄在之前發行的演唱會實況錄音
中)；不過換個角度來欣賞，能夠親耳在現場聽見並且品味，學友是如何演繹這些充滿新
鮮感的歌曲，這種樂趣和感動絕對更勝於聽演唱會CD呀！
進入〈祝福〉的主歌，舞台兩側開始有舞群緩緩走出，舞群們身著拉斯維加斯風格的舞衣
，華麗而閃耀奪目，與一身亮晶晶的學友相互輝映。最讓我訝異的是，原來連〈祝福〉這
首歌都可以邊唱邊跳舞！只能說實在是服了張學友，能夠把〈吻別〉唱成搖滾版，又可以
將〈祝福〉改編成爵士舞曲，經典的曲目不只是停留在那個年代的人們心中，更改變了形
式風格讓它們的傳奇不斷延續下去，成為象徵每一個世代交替的里程碑。
唱到副歌「傷離別，離別雖然在眼前；說再見，再見不會太遙遠」這幾句時，學友會十分
俏皮可愛地，用腳跟擺動的力量，和舞群們一起在舞台上橫向移動，從右到左再從左到右
，動作非常優雅大氣。我覺得最恐怖的就是，當學友在進行這些舞蹈動作的時候，他還在
一邊維持著唱歌的演出，而且音色不但穩定，還能夠呈現豐富多樣的聲音表情，這種演出
狀態已經讓人很難分辨，究竟學友是經過多麼嚴格的自我要求與歌舞訓練，還是自身天份
原本就如此了得？更何況爵士的舞步和唱法，與一般流行勁歌熱舞也不一樣，爵士即興的
元素很多，無論是唱腔還是律動，表演時只要差了那麼一絲絲抽象的「感覺」，呈現的歌
舞多少會顯得呆板、有形無神。學友到底是怎麼平衡拿捏這一切的？只能說真的是「歌神
」了，因為他就是有辦法表演出歌舞的神髓，所以舉手投足開口，處處都能充滿著靈魂和
生命力吧。
唱完〈祝福〉第二遍副歌之後，背景音樂傳來一段如同一記回馬槍的人聲「One！Two！
Three！Four！」，然後學友竟然開始跳起帥氣俐落的踢踏舞，彷彿是與開場的演出首尾
呼應一樣，讓整場演唱會從踢踏舞開始，亦從踢踏舞結束。這種令人情緒沸騰的節奏，貫
串了這個夜晚所有表演概念，搭配華麗而夢幻的卡通風格舞台，不斷敲擊出屬於「1/2世
紀」的暢快聲響。
踢踏舞結束，終於來到〈祝福〉最後一段副歌，學友將它唱得格外華麗精彩，「傷離別」
、「說再見」，六個字分別唱成高潮迭起的拉長音，並且藏有非常豐富的語氣轉折，無論
在技術上還是感情上，都讓人聽了非常過癮帶勁！「不要問，不要說，一切盡在不言中」
，此時來到歌曲最後的結尾，燈光和音樂都漸漸轉為悄然，而學友回到近乎清唱的模式，
緩緩向大家唱出今晚最末的道別，這時的聲線和語氣又變得溫柔細膩，滿懷著真摯誠意。
接下來，我最喜歡學友唱「當我唱起這首歌」時刻意唱高音的「唱起」二字，像是冷不防
突然間竄起的狂意，然而隨後又在「這首歌」三個字變回含蓄內斂的口吻，短短七個字之
間盡顯張學友自信堅定卻又謙虛斯文的人格特質，真的非常動人！
最後一句「陪你渡過每個春夏秋冬」，絕對是這次演唱會的經典場面，「春夏秋冬」四個
字由低音到高音，一路轉折唱到最高潮，尾音不斷擴張不斷延伸，隨著舞台前的火光特效
綻放持續了十幾秒，最後與整個舞台融為一體，學友做出一個結束的停格姿勢，再對著台
下觀眾彎腰深深大鞠躬。唱完〈祝福〉時的觀眾喝采聲，可能並不是整場演唱會最大的歡
呼聲，只因為觀眾們心中仍然存有一種意猶未盡的失落吧，當這股失落感慨襲上心頭時，
歡呼鼓掌的聲音難免無法百分之百付出了。不過沒有關係，台灣觀眾的表現這四天實在已
經夠棒了，相信學友絕對也會非常肯定與讚賞台灣觀眾的熱烈反應！
或許是因為〈祝福〉改成歡樂爵士版的關係，當這最後一首歌結束時，我並沒有太難過的
感覺，也許也是因為連續看了四天，藉由觀察學友的演出表現和態度，讓我可以肯定他以
後保證絕對會繼續唱下去吧！以前聽演唱會，總是抱持著這可能是學友最後一次開唱的心
態去參與，每次當最後一首歌響起時，就覺得以後或許聽不到了，所以內心會隱隱感到難
過。然而經過這四天欣賞下來，我才驚覺學友根本就是完全享受在自我表演的過程中，這
對他來說絕對是一個無法戒掉的癮，所以其實一點也用不著擔心他以後不開演唱會這件事
。(除非哪一年他真的老到唱不動跳不動了，到時再說，哈哈。)
把原本感傷情境的〈祝福〉，改成氣氛歡樂的爵士版，撇開音樂性的考量，純粹由感性層
面來看待，那就是學友已經可以用很輕鬆寫意的角度，來面對離別這件事，也許是因為人
生已經走過二分之一世紀，看透了離別的本質其實不見得是哀傷難過，或許存在著別種可
能。就像是〈月巴女且〉的演出風格，紀念一位離開人間的朋友，也可以用如此歡樂活潑
的形式去緬懷；離別不見得只有「傷心」一種答案，人與人之間的聚散本是無常，然而也
因為無常，所以人生值得擁有更多不一樣的答案吧。
學友在謝幕完成後，緩緩從舞台上消失，留下一群舞者不斷重複著跳躍舞步，直到最後一
名舞者慢慢跳回後台，整場演唱會就正式宣告結束了。在最後一首歌曲〈祝福〉表演結束
之後，舞台上方的大螢幕便開始播放著如同電影片尾的製作名單，配上〈祝福〉的無人聲
純背景音樂，一切顯得如此愜意輕快，讓人感覺像是剛剛看完一場精彩電影一樣，然而那
股遭受強烈衝擊和複雜心情交織的多重感觸，卻是電影心得無法比擬的深邃和雋永。
走出小巨蛋的動作，就好像剛從一場美夢中甦醒，北台灣夏天的夜晚稍嫌溼熱，通往捷運
站的那條路感覺越來越遙遠，背後的小巨蛋輪廓也似乎越來越不真實……
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後記：
2011年9月底，在寫完總共兩萬餘字的〈場外篇〉之後，仍然覺得不足，一方面對於表演
本身的描繪不夠詳盡，另一方面限於四天場次分開書寫的結構，在曲目的心得分享上，顯
得有些鬆散瑣碎，總而言之，就是缺乏一種從頭到尾貫串，將整場表演忠實記錄的完整呈
現。
於是我在10月初開始寫另外一篇〈場內篇〉，然而直到真正動筆去從事之後，才發現過程
中充滿著更多困難。只憑著文字和自己的腦海印象，就想要將每一首曲目完整重現，內容
還要包括歌聲、舞蹈、舞台效果和觀眾氣氛，這實在是一個不太理智的行為，但我還是去
嘗試了，僅僅依靠著自己多年來對於學友的喜愛和敬佩。當我才寫完開場音樂劇十首歌時
，就覺得有點寫不下去了，因為我發現值得書寫的東西實在太多，而自己能運用的文字卻
相當有限；一方面也是因為自己太貪心，想要將記憶中每個畫面全都寫進心得裡，導致寫
完音樂劇的部份後，竟然已經開始有辭窮的感覺。
接下來一整個11月，我完全沒有再動筆，腦中產生一種不知道該怎麼寫下去的感覺，這種
無力感重重包圍著我。一直到12月初在某個機緣之下，我把「學友光年」的DVD拿出來重
溫後，才又興起了將〈場內篇〉繼續補寫完的念頭，原因其實很簡單，那就是我突然間覺
得，如果想要重溫完整的曲目畫面忠實呈現，那麼日後去觀賞唱片公司發行的演唱會DVD
就好了，何必硬要用文字描繪每首歌的細節呢？既然是心得的話，只要寫出每首歌感動自
己的橋段就好啦！想通了這一點之後，我將〈場內篇〉的進度趕在2011年的最後一刻，寫
到了演唱會第一部份結束；然後再於2012年的一個星期之內，將安可曲的部份全數寫完。
整個〈場內篇〉寫完總共是四萬餘字，加上〈場外篇〉的兩萬字，這六萬多字就是我的「
張學友1/2演唱會」台北站全部心得。
演唱會第一部份，在舞台創意和歌曲演唱效果上，有比較豐富的描寫；而在安可曲的部份
，就比較偏重在經典歌曲背後的故事，以及對於自己的時代意義了。其中有些非常主觀的
評論，或許跟很多人的想法不太一樣；其實在一開始的時候，我是希望自己能夠用理性的
立場，去客觀賞析每一首曲目，不過當我發現自己已經不知不覺寫破萬字時，我才明白原
來瘋狂書寫心得文這件事，本質上一開始就不怎麼理性就是了，哈哈。
在寫作的過程中，面臨到許多取捨的問題，哪些畫面該多寫一些、哪些片段可以省略、哪
些情緒感受太氾濫，要盡量避免重複出現。這時我才領悟了，原來當學友在籌備一系列巡
迴演唱會時，每天都要面對這些問題，如何拿捏表演內容的比例和份量，還要兼顧節目程
序的流暢，實在是一件難度太高的事。我剛開始下筆的時候，總是難免想要去刻劃雕琢一
些舞台細節，讓自己保持在一種理性觀點的狀態，不輕易讓情緒牽著鼻子走；然而當能夠
形容的字彙已經用完，對於舞台效果的修辭亦漸漸枯竭之時，最後還是要讓聽歌的情感來
引導一切。所以可以發現，〈場內篇〉寫到了後半段，幾乎都是用聊天的語氣口吻在敘事
，與前半段偏重視覺描繪的手法大不相同，這應該算是我寫作上的一個疏失，但也因為這
種不連貫的筆法，讓心得文變得稍微有趣一些，能夠帶著一絲絲伴隨記憶增添的情感，而
不只是如同攝影機鏡頭般冷冷的輪廓記錄。
由於這六萬餘字，全數都是來自於自己的記憶印象，中間經過了五個月的時間沉澱，內容
難免會有一些情節混淆或順序錯誤的地方，還請麻煩同樣看過演唱會的朋友們，可以提出
指正和修改建議，非常感謝！
當我PO出這篇心得文時，距離2012年2月「張學友1/2世紀演唱會」高雄場舉辦的時間，剛
好只剩下一個月，只能說我真的很會拖，居然可以將去年8月的心得文拖到現在才發表，
真是非常抱歉。這段日子其實也算是相當充實了，將近五個月的時間，都能夠沉浸在台北
小巨蛋四場的餘音繞樑情境中，時間也不算白白浪費就是了。
有時候也說不上來，原本應該只是簡單分享感想的心得文，為什麼自己要這麼龜毛當個認
真魔人，用幾萬字去書寫整個過程？也許這就是屬於我支持學友的一種方式吧，不知不覺
我也活過了四分之一世紀，心情亦離開了追逐偶像的那種階段，來到了一個陌生的新階段
，我不知道該如何表達自己對於學友的推崇和喜愛，選擇用文字記錄過程並且抒發自己的
感觸，也許這就是屬於我的出口吧。
希望同樣深愛學友的朋友們，可以一起分享我文字中的喜悅；也盼望藉由這六萬字的閱讀
過程，能夠讓你成功重溫演唱會中每一個感動的片刻。
(排版排到眼睛快脫窗.......從Word將上萬個文字轉貼過來，真的不容易啊！)
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.139.12.174
推 DEMO123:很用心的文^^ 01/11 18:57
→ elin033:給adamsmile大拍拍手!! 真的是很用心的好文阿^^ 01/11 20:12
推 blue0710:真的是好文～六萬多的文字把我拉回那四場的點滴感動QQ 01/11 20:39
→ blue0710:瞬間讓今天所有不愉快都在回味起學友的歌聲中撫平… 01/11 20:40
推 Nanxing:很喜歡原Po所寫的學友經典歌曲~~~其實在學友光年的一路上 01/11 21:29
→ Nanxing:有你，我反而很喜歡最後Saxophone的吹奏 因為會帶出一股 01/11 21:30
→ Nanxing:淡淡的愁悵感~~~特別是學友的完美中低音簡直把這首歌詮釋 01/11 21:31
→ Nanxing:到極致~~~ 忘記你我做不到我也很喜歡光年版的 其實我覺 01/11 21:32
→ Nanxing:得 學友光年是經典呈現版 1/2世紀是低調奢華版 在1/2可 01/11 21:34
→ Nanxing:以更細細品味學友在各個歌曲中細膩呈現的感情~~~ 01/11 21:35
→ adamsmile:我想有可能是收音的方式，讓Saxophone的音色較尖銳吧~ 01/11 21:42
→ adamsmile:我會再回去仔細重新品味一下，感謝N大的補充！XD 01/11 21:42
→ d8650092:寫的也太好了吧~我開始期待高雄演唱會啦~ 01/16 13:13
推 wulingjerry:感謝分享！ 01/23 03:38