推 GMA:足立美術館真的非常漂亮 05/10 00:08
推 seamania:推一個足立美術館 而且到安來或是米子車站都免費接送！ 05/10 23:20
→ Doco:對了而且外國人半價喔 :D 05/10 23:58
照片及圖請見blog
http://www.wretch.cc/blog/Doco/8776405
---------------------------------------------------
足立美術館
http://www.adachi-museum.or.jp/
事隔近一年，我仍忘不了與島根的一段情。
託友人之福，跋山涉水的山陰地方之遊，
勞駕島根縣廳幾位朋友招待了連續三日，
而與島根縣廳的面對面接觸，
不只是台灣與島根之間官方性質的跨國外交，
(我們三位乳臭未乾的小妹妹怎有資格做外交來著)
而是真誠地以兩種不同的民族性，彼此交心。
(以日本保守且曖昧的民族性來說，實屬難得！)
幾位在島根縣成長的大哥大叔們，
真誠地熱愛自己的鄉土，並滿腔熱血地介紹給異鄉客，
值得大書特書的第一站便是─足立美術館。
足立美術館是島根出身的企業家─
足立全康(1899-1990)所建造，於1970年開館。
主要收藏日本畫近代第一人─橫山大觀(1868-1958)作品，
大觀作品共130件，以及其他日本畫作品。
日本民族性追求與自然的融合，庭園造景自然成了日本建築中很重要的部份。
擁有一萬三千坪廣大庭園的足立美術館，
便榮登美國的日本庭園專門雜誌「Journal of Japanese Gardening」，
連續五年被評選為日本庭園第一名。
這座庭園之所以與眾不同，在於使用了「借景」這項技法。
除了近處的造景外，還利用遠處壯麗的山巒景色，
巧妙地與近處的造景融成一體，
這種借景所打造的庭園，不像後樂園、兼六園等迴遊式庭園，讓人邊遊園邊賞景，
而是讓人在室內透過整片落地窗，
將近景、遠景，如同觀畫一般，一次盡收眼底。
據說為了保存山巒的自然景觀，避免畫面中出現電線桿等物品煞風景，
足立先生不惜花上鉅本，將後面所有的山買了下來。
將所有立體景色壓縮成平面的作法，於日本美意識中古來便有之。
傳統日本畫雖有許多技法來自中國，
卻因為遠近法不同，初次接觸日本畫時，總感到有種奇異的不平衡感。
而傳統日本文學中多少也有「平面化」的傾向，
京大國文學大谷雅夫教授曾在課堂中提過，
中國詩歌喜愛詠水面倒影，
許多動機傳承自中國文學的日本和歌中，卻幾乎沒有出現歌詠「倒影」的例子，
又一例，和歌中使用「落花」一詞，的確是來自中國漢詩，
中國詩歌提到「落花」，多是引申聯想「亡國之悲」，
和歌中的「落花」，卻喪失了這種時間空間感，只重「當下」。
這種重眼前及當下的美意識，
不正就是日本庭園中的枯山水─透過一粒砂看宇宙，
或是借景所展現出來的「將萬物納於平面」的世界觀。
日本中世文學隨筆代表作─鴨長明『方丈記』，開頭有道：
「ゆく河の流れは絶えずして、しかも、もとの水にあらず。
淀みに浮かぶうたかたは、かつ消え、かつ結びて、久しくとどまりたる例なし。」
(逝川流水不絕，而水非原模樣。滯隅水浮且消且結，那曾有久佇之例。)
透露出日本人的「無常觀」─世事無常，不緬懷過去、不心繫未來，
一切只重當下的此時此刻─
而此時此刻，便體現在足立美術館那一幅幅將山巒納為平面、
四季色彩皆異的窗外景觀當中。
在足立，另一個收穫便是橫山大觀的畫作。
之前雖接觸了不少日本畫，卻少有打動心弦之作。
與中國藝術相比，日本畫的寫實不如工筆、寫意又不如文人畫瀟灑，
還有讓我總是抓不住平衡的遠近法，
但透過橫山大觀的畫作，我對日本畫完全改觀。
橫山大觀，這名字下得真好，畫作正如其名。
使用「朦朧體」獨創日本畫風格的大觀(雖然當初備受批評)，
重平面、重細部的手法仍然不脫日本畫範疇，
但在平面且細膩描繪的畫面上，以朦朧手法帶出主題─
像是雲、霧、水、甚至是光線─畫面便立即被賦予了生命力。
1940年大觀創作一系列「海十題、山十題」，其中的這幅「雨霽る」，
佇立在畫作之前，似乎再靠近一步，便能沒入水氣之中似地，虛實交錯，
且隱約可見到後方白茫山頂，便是日本人心中永遠的富士山。
足立美術館所展現的，不論庭園或畫作，
是萬物歸於一塵埃、或平面之中見宇宙，皆是最具象徵性的「日本之美」。
--
http://doco.kghs.net
京都生活‧音樂創作‧繪畫‧戲劇
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.171.161.182