轉貼自~~表演藝術雜誌
虛構的愛情故事 真實的自傳人生
唐美雲為廖瓊枝量身打造《無情遊》
《無情遊》由唐美雲擔任導演並演出，是為「台灣第一苦旦」廖瓊枝量身訂做的戲 。
《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，作為一齣新編戲
，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在
廖老師的『歹命』上，但若非她擁有韌性和堅強的個性，
或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」。
在「台灣第一苦旦」廖瓊枝七十個人生寒暑中，竟也隱含一段令人聞之悵然的「半生緣」
！ 靈感得自小說電影《麥迪遜之橋》的歌仔戲《無情遊》，
是唐美雲為廖瓊枝量身剪裁的年度大戲，在這個藉已婚女子割捨真愛來傳達
「失去的愛情總是讓人覺得悲哀又孤寂，甚至是美麗的」的故事中，
意外地和廖瓊枝在她晚年出版的傳記《凍水牡丹》一書首度披露的那段「無緣的愛情」
不謀而合，使本劇隱然有廖瓊枝的自傳色彩。
「苦命」之外的廖瓊枝
廖瓊枝的苦旦不僅有道地的身段作功，唱腔在行腔轉韻間更帶著歷盡人世滄桑的寫實
悲涼。因為廖瓊枝的一生比起戲裡苦旦的遭遇，有過之而無不及，文化評論家林谷芳，
便曾分析道：「廖老師在台上演傳統戲的王寶釧寫血書、祝英台哭墓唱得淒淒慘慘，
你以為她在演祝英台、王寶釧呀？其實，她是在演她自己，哭她自己坎坷的身世！」
《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，
作為一齣新編戲，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：
「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在廖老師的『歹命』上，
但若非她擁有韌性和堅強的個性，或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」
廖瓊枝的執著不僅對於舞台，對於愛情也是一樣，
傳記《凍水牡丹》中娓娓道出的那段沒有終局的戀情，成了她一生的「剎那永恆」，
此後對於愛情，「怎樣都沒有差別了。」
演了幾近一甲子的戲，將過七十大壽的廖瓊枝在戲中第一次要「扮演自己」，
問她什麼感覺，她只淡淡地表示：「戲，反正就是戲嘛。」
而那位封存回憶之中的不老情人，則由扮相俊俏的當家小生唐美雲所飾演。
唐美雲笑說，她的角色就像港星譚詠麟，號稱「年年二十五春」，
是一個完美情人的形象，當然完美永遠只存留在夢幻裡，就像一個可望而不可及的Icon。
跨越時空的劇場蒙太奇
《無情遊》的故事跨越兩個時空，並時有現實與回憶穿插的場景，
演而優則導的唐美雲借用她在電影電視演出的經驗，利用蒙太奇手法，
考慮運用戲劇院旋轉或移動的舞台設備，讓觀眾進入這交織過去和現在的生命歷程，
她且強調，劇中「意識流」情節的進行，不能突兀，甚至要現實情境交相呼應。
編劇施如芳也補充說明，舞台演出和其他媒介的不同，在於舞台語彙要有「詩的靈魂」。
新編戲曲多著重於角色人性的鋪陳刻劃，同時借用許多現代劇場的手法來增加戲劇張力
。問唐美雲會不會擔心廖老師沒辦法接受？她說，廖老師完全信任我們，
而且比大家想像的開放多了！
《無情遊》的劇名典出於李白詩「永結無情遊，相期邈雲漢」，
本來人生最美好的事就是「在你青春美好的時候遇到了你愛的人或事」，
但能善始善終者卻不多。或許以年輕人的眼光解讀，《無情遊》傳達的正是
「不在乎天長地久，只要曾經擁有」的時髦愛情語彙吧！
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花容失色為離枝 雁若離群哀聲啼
心如千年古井水 生是寄寓死如歸
入胡隨俗改風貌 北國風霜飛上頭
無情歲月催人老 一箭情衷不忍拋
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