天籟凡星


這張大碟二人蓄勢已久，不單是Mark & Leon的裡程碑，更是華語樂壇電子
舞曲的裡程標。猶如蝴蝶蛻變、火鳥涅槃，徹底將我俘虜。


整張大碟有很多第一次,第一次用leon本名作唱片招牌，第一次用NON-stop
(第一二首歌),第一次用電子嗓音(曝光),第一次用黑人RAPtalk(闔家歡時間
)，第一次與雷頌德合唱（你這剎那在何方）....專輯中有7首快歌也是黎明
多年大碟第一次大膽嘗試.這些很多的第一次都變成了黎明以後慣用的招式.


整張大碟皆以電子節拍為框架，算得上是concept album。

若說《Perhaps》、《感應》、《If》是Leon同Mark兩者摸索、磨合的階段
，是穩定期；那麼《Leon Sound》則是一場蓄謀已久的革命：高舉實驗性的
旗號，徹底打破港台流行歌“在既定的形式下創作”的定律，Rave culture
開始在華語樂壇抬頭。相比較於《感應》的單純，這次以Techno為基底支撐
整張專輯的配置，大膽融合了Reggae、Funky、 Jungle、Trance、pop Rock
等元素，增添了歌曲的爆發力與旋律的跳躍流暢感之余也使恣意的曲式活絡
整張專輯。


最最難得的是整張專輯沒有因為偏重多樣性而缺失了整體感，無論在音樂性
還是在概念性上都能做到完整表達，分外令人激賞。


專輯歌詞用字淺白，卻還是有如《貪新愛舊》一類的精彩之作。留了個心眼
數了數，原來《扮幼稚》等幾首蜇人的東西皆同樣出自林大師之手。翻翻資
料，這個被批為“小眉目處寫人生”的“文弱書生”其實從80年代中一出道
便是以“譴詞用字求險求怪，劍走偏鋒，犀利刁鑽”見稱，雖詞風深印“張
愛玲派”的浮華與蒼涼，卻從未曾“好欺負”過，別被那個略有欺世之嫌的
“夢”字所輕易蒙蔽了。


^-^ （題外話，與專集無關：最近看了一篇寫林夕的文字，裡面引用了林奕
華的一番說話，頗有同感：“林夕在近年產量劇增的泥沙俱下之中也並非沒
有可供挑剔之處：隔兩個鐘頭就要顯靈的上帝與天使；過五分鐘就要低頭細
數的掌紋與黑痣；全然不理會季節時刻准備盛開的薔薇與泡沫……世紀末的
華麗見熟見慣，也不過就是家長裡短的尋常背景了。”細致的綺華與私密的
悲涼本來就不該泛濫張揚的。）


編曲應該是整張專輯最精彩的部分，Keyboard、 Guitar、Bass等一眾電子
樂器從狂囂宣泄到抒情感性皆一應俱全、自由游走於各種曲風之中，又適時
拼貼了許多Ambient音效入樂中和電氣化所帶來的冷感。某些曲目之間unstop
的處理使整張專輯聽下來更添流暢感。若說阿Mark是魔術師，他手上的
Engineering便是神仙棒，在這精彩紛呈的音樂國度，他如魚得水。除了阿
Mark，還有一大幫偉大的幕後功臣一直被人們所忽略了的，包括混音師
Frankie Hung及負責錄音的一班手足。音樂制作是群體性的，精彩作品背後
每一位都是英雄。


唱腔上Leon終於徹底擺脫雷頌德 bank sound 咽音的影子，絕對值得慶賀!
電氣化的編排激發出其聲音冷冽、直接的一面，令人耳目一新。可剛可柔的
爆發力使整個聲音形像更趨立體真實，故此專輯定名為《Leon Sound》。（
最後一句是天籟凡星自己亂猜D，嘻嘻~~）


討論一張專集是否屬於“另類”實在沒甚意義，畢竟“度”、“量”人皆各
異；況且“另類”這個噱頭早已被蹂躪得比爛銅爛鐵還不值錢，反感得很。
我寧願用：“這是一張在音樂性上相當具有質感的專輯。”這樣的評價更為
實在和受用。有說《Leon Sound》不夠commercial，市場反應不夠熱烈，這
是一早可以預計的，畢竟整張專輯迎合K歌一族的就寥寥只有《黎明與我》和
《你令愛了不起》兩首。做先鋒總要付出代價，更何況在當年那個保守的HK
市場。但有時候倒過來想想：在屬於黎明的CD locker裡竟然有一張是“叫好
不叫坐”的，這不也挺好的嗎？我從來都不貪心，當在5、6年之後的今天我
仍不時聽到有電音專業愛好者津津樂道提起這張專集便已足夠令我沾沾自喜
。從來都不認為一張Album或一件藝術品以“皆大歡喜”為其歸屬便是功勛，
若你執意如此，我亦無話可說。反正我現在拿著這張專集的時候還是會偷笑
的，管你是抓狂還是撞牆咧！



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