我試著整理我對整部電影的感覺﹐很片段的﹑零星的﹐
也許由於是紀錄片吧！
影片一開始是對一些搖滾女藝人的側寫﹐
包括被 Camille Paglia 形容為悍妞駕馭著整團的男團員的
Pretenders 的女主唱 Chrissie Hynde﹑
自稱為大嘴巴的 Sinead O'Connor﹑
說女性主義是自然而然實踐的 Ani DiFranco﹑
談自慰與鋼琴的 Tori Amos﹑
談小時候就想成為 Madonna 的 Kenickie﹐
還有我不太了的 Skunk Anansie。
接下來開始介紹女權普遍低落的現象﹐
以及音樂在女權到底實踐了些什麼﹔
Ani DiFranco 年紀輕輕就獨自經營一家唱片公司﹐
公司名稱也就是這部片的名字﹕Righteous Babe﹐
歌曲中談各式各樣的主題﹐墮胎﹑成名﹑性別認同等﹐
說出許多女人的心聲﹐
Tori Amos 將自身被強暴的經歷寫在 Me And A Gun 的歌詞中﹐
獲得許多有同樣經歷的女人的迴響﹐而後成立 RAINN﹐
Sinead O'Connor 也將自身小時後遭受虐待的經驗反映在歌詞中﹐
並遭受龐大的壓力《因為撕毀教宗照片》﹐
而 Madonna 對女權的最大貢獻大概就是讓大聲疾呼女性情慾自主權吧﹐
《這在很多受訪者都提過﹐瑪丹娜讓女權主義者不必都是不修邊幅﹐
也能在極度挑逗男性後﹐仍然對他說不。》
間或穿插一些對目前女權的看法﹐以及女權的發展歷程﹐
提到七零年代舞台上的暴女《Riot Girl》﹐是比較激進的﹐
後來到八零年代對女權的著墨甚少﹐
《也許是暴女的形象﹐讓大家對女性主義這個標籤敬謝不敏》
《Camille Paglia 說謝謝瑪丹娜﹐接合了理論和實踐中間的鴻溝》
九零年代搖滾女性歌手漸行活躍﹐可以跳出來說很多事情﹐
Ani DiFranco 本來認為女性主義又有其活力了﹐
但是商業機制下產生的 Spice Girls 以其膚淺的號召使女性主義
變成廉價的標籤﹐是對女權一大傷害﹐
Sinead O'Connor 及 Shirley Manson 也對其不以為然﹐
Ani DiFranco 甚至想把她們放逐到沒電的孤島。
最後是一些結論﹐還是回歸到音樂上﹐
Camille Paglia 認為音樂是最 accessible 的﹐
透過音樂很容易達到傳達訊息的效果﹐
Sinead O'Connor 則認為輕聲細語比大聲疾呼還來得易於接受﹐
以及現代女性不願意被貼上女性主義的符號﹐但卻已具有平權的概念﹐
影片至此差不多結束。
其中有一段印象非常深刻的是 Sinead O'Connor 這個敢言的大嘴巴﹐
在某個現場表演上﹐被觀眾鼓譟抵制﹐
看到大概不能表演﹐她也不囉唆﹐擺擺手叫樂隊不用演奏了﹐
大聲對著麥克風喊出她的宣言﹐
『在種族不平等之前﹐到處都會宣戰﹐在還有虐待兒童情事之前﹐戰爭不會停止。』
說完轉身入內﹐群情譁然﹐觀眾都傻掉了﹔
這時候坐在視聽室裡面的 terissa 忍不住的送給 Sinead 三個字﹕『帥斃了！』
以及無限的景仰﹐準備送錢給她把所有剩下沒買的專輯捧回來。 :)
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