[新聞] 多彩な“愛”詰め込んだアルバム「LOVE B

作者CrystalDays (Endless World...)

看板MISIA

標題[新聞] 多彩な“愛”詰め込んだアルバム「LOVE B

時間Sat Jan 9 22:50:04 2016

http://natalie.mu/music/pp/misia05 多彩な“愛”詰め込んだアルバム「LOVE BEBOP」 MISIAの12枚目となるニューアルバム「LOVE BEBOP」が1月6日にリリースされる。 2014年4月発表の前作「NEW MORNING」の完成直後に制作をスタートさせたという本作は、最新シングル「オルフェンズの涙」をはじめ、「白い季節」「桜ひとひら」「 Candle Of Life」などの既発曲に4つの新曲を加えた全13曲を収録。制作過程で見付けた「愛こそが新たなものを生み出していく＝LOVE BEBOP」というテーマのもと、さまざまな愛の形を多彩なサウンドで高らかに鳴り響かせている。約1年10カ月に及んだ制作期間を経て届けられる本作について、MISIA本人に話を聞いた。前作リリース前からスタートしたアルバム制作 ──今回の取材にあたってニューアルバム「LOVE BEBOP」の制作進行表をいただいたのですが、2014年の3月にはすでに制作がスタートしていたことにまずビックリしました。 11枚目のアルバム「NEW MORNING」ができた直後にはもう次の制作に入っていましたね。前作の作業が終わった翌週くらいにプロデューサーから「次のアルバムなんだけど」みたいな話をされたときは「早いな！」って思いましたけど（笑）。ただ2013年から1 年ちょっとかけて77本のツアー（「星空のライヴⅦ～15th celebration～」）を回っていた時期でもあったので、ライブで映える曲を作りたい、アップビートの曲を歌ってみたいというモードだったんですよね。 ──だからこそすぐに次の動きに移れたと。制作はまず鷺巣詩郎さんとのやり取りから始まったそうですね。はい。プロデューサーと「鷺巣さんの曲をしばらく歌ってないから今回はやりたいよね」って話になったんです。鷺巣さんはロンドン、パリ、日本など世界中を行ったり来たりされている方なんですけど、ちょうど日本に帰ってきてらっしゃるタイミングだったので、まずはそこで打ち合わせさせていただいて。お互いに最近よく聴いている曲や、今いいと思っているサウンドについて話しながら、とにかく楽曲をどんどん作っていこうということになりました。 ──かなりの数の楽曲がその段階で生まれたとか。そうなんですよ。毎日2、3曲くらいのペースで鷺巣さんがどんどん作ってくださって（笑）、結局20曲以上できたんです。そこからぜいたくにも曲をセレクトさせていただき、日本である程度の骨組みを作ってから、2カ月後にはロンドンに行きました。 ──それが2014年の6月のこと。はい。まずはアデルさんも使ってらっしゃるEast Coast Studiosでバンドのレコーディングをしたあと、Abbey Road Studiosでストリングスを録音しました。アビーロードでのレコーディングに立ち会うのは初めてだったんですけど、リバーブをかけなくてもスタジオ全体に音が響いてるみたいに深い音のするすごいスタジオだなって思いましたね。私たちは、フルオーケストラが余裕で入るようなアビイロード内の「Studio One」という大きなスタジオでストリングスを録ったんです。多くの有名な映画音楽もレコーディングされる場所で「スター・ウォーズ」シリーズの劇伴もそこだから、スタジオの廊下にはたくさんポスターが貼ってありましたね。そこでできたのが「真夜中の HIDE-AND-SEEK」と「オルフェンズの涙」です。 ──しょっぱなでそんな素晴らしい2曲が生まれれば、それはもうアルバム制作自体、勢い付いたでしょうね。ほんとにすごい曲が最初にできちゃいましたからね（笑）。でも歌入れに関してはまだそこではやらず、できたトラックを日本に持ち帰り、その後にそれ以外の曲も含めてリリックを詰めていく作業をしていきました。「LOVE BEBOP」の意味 ──今回のアルバムは、それぞれの曲でいろいろなタイプの愛が描かれていますよね。当初からこの方向性でリリックを紡いでいったんですか？当初は「Candle Of Life」や「桜ひとひら」のように未来や平和への願いを書いてもいたんですけど、最終的に愛というテーマに行き着いた感じなんですよ。制作作業の最後にレコーディングした「LOVE BEBOP」と「Butterfly Butterfly」がきっかけだったんですけど。 ──その2曲は2015年の10月にレコーディングされていますよね。はい。ともにSAKOSHINさんが作ってくださった楽曲なんですけど、いただいた1曲に“ LOVE BEBOP”って聞こえるメロディがあって。そこでビバップの意味を改めて調べてみたところ、ジャズの中でそれまでの概念を覆すサウンドとして生まれたジャンルであり、引いてはそれまでの決まりごとを打ち破って新しいものを作るっていう意味もあったんです。それってすごくいい言葉だなって思ったんですよね。 ──そんな意味を持つ「BEBOP」に「LOVE」というワードが付くことで大きなメッセージが生まれますよね。「愛こそが常識を打ち破って新たなものを生み出していく」という。今って時代がすごく変わりつつあるような気がするんですよ。アメリカで同性婚が認められたし、日本でもそういった動きがあるじゃないですか。それって愛が常識を変えたんだと思うんです。そう考えると、世の中にいろんな形の愛があったとしても結局1つの「愛」という形で集約されるよねと思って。そこで「Love is Love」という言葉が出てきて、そのインスピレーションをもとに歌詞を書いていったんです。その結果、生まれたのが「LOVE BEBOP」と「Butterfly Butterfly」の2曲で、それがアルバム全体のテーマにもなっていった感じなんです。 ──なるほど。とは言え、その2曲の前に生まれたほかの楽曲群でも愛は描かれていますよね。そうなんです。結局、今の私はそういうことが言いたかったんだと最後に思いました。愛がすべてを変えていけばいい、そういうことが言いたくていろんな歌詞を書いてたんだなって。愛を持ってなんでもやろう ──今のタイミングで、愛を描いたメッセージがご自身から自然とあふれてきたことには何か理由があったんですかね？生きているといろいろな選択をする瞬間に出会って、そこで利益や損得、あとは社会のシステムなんかにのっとって選んでしまうことってよくあるとは思うんです。でもそうやって選んだものにはどこかしら矛盾が生じてくるし、いつしか必ず壊れていってしまうんですよね。そう考えると結局は愛を持って選んだものしか残っていかないんだなって、より強く感じるようになってきて。 ──それは人に対してだけではなく、すべての物事に関してもそうですよね、きっと。だと思います。音楽を作る上でもそれはすごく感じますから。今回、鷺巣さんとレコーディングをすることになったときには、とにかく好きなことをやろう、やりたいことをやろうってプロデューサーが言ってくださったんですよ。お金がかかるかもしれないけど、それはあとで考えようって。 ──それこそ愛がないとできないことですよね。そうそう。音楽への愛がないとそんなことできないですよね。今回はスティーヴィー・ワンダーの「Songs in the Key of Life」でベースを弾いてるネイザン・ワッツにプレイしてもらったり、ロンドンやダラス、アトランタ、ニューヨークでレコーディングしたり……本当にやりたいことをやらせてもらうことができて。それがすごく楽しかったからこそ、「愛こそ」と言えるアルバムになったんじゃないかなって思いますね。「君の言いたいことは昔から変わってないね」 ──愛の描き方に関しては、年齢やキャリアを重ねたことでの変化を感じるところもありますか？ 10代20代で感じる愛の歌を無理やり書いたのではなく、大人になってわかったこと、今の自分がわかる愛の歌を書いてみたという気持ちは強いですね。例えば夜と朝の景色がそれぞれ違うみたいに、愛には嘘もあるし真実もあるのよっていうことを今の私は知っている。そういう気持ちを歌詞にしたいなと思うし、それは意識せずとも出てしまうところでもあるとは思います。ただ、以前プロデューサーからあるテーマをもらって歌詞を書いたら、「君の言いたいことは昔から変わってないね」って言われたことがあったんです。自分では忘れていたけど、過去に同じテーマで書いたことがあって、そのときも同じような内容だったみたいで（笑）。 ──と言うことは、MISIAさんが伝えたいことの根本、軸となる思いは変わっていないんでしょうね。表現の仕方や視点が変化しているだけで。そうなんだと思います。あと自分は表現者として歌詞を書きますけど、一方ではシンガーとして歌を歌うという軸もやっぱり大きいものなんですよね。そういう意味では愛をテーマにしたものに限らず、作詞家の方に代弁してもらう楽しさもあるんです。 ──そこにも今のMISIAさんが伝えたい思いがしっかり反映されてるわけですよね。はい。今回はher0ismさんと一緒に詞を書いてみたりとか、「花」や「流れ星」を里花さんに書いていただけたのがすごくうれしかったですね。特に「花」なんかは、人の失敗を許さない今の社会、ちょっとしたミスをみんなでバーッと責めてしまう今の時代に対して何か言えたらいいのになって思っていた時期に出会えました。作詞をしていただいた曲も、自分で作詞をした曲も、やっぱり「今」伝えたいことなんですよね。ただ説教くさくなるのはイヤなので、気持ちいいサウンドとともにそういった私の思いを聴いてもらって、なんとなくメッセージを感じてもらえたらいいかなって思いますね。 6時間ぶっ通しで歌ってしまう ──今回も前作同様、全国ツアーと並行して作業が進められていったわけですよね。それってものすごく大変なことなんじゃないかなと思うんですけど。もちろん大変なところもありました（笑）。でも、ライブにしてもレコーディングにしても歌ってるときはある種の興奮状態にあるので、大変なこともすべて忘れられるんですよ。レコーディングでは6時間ぶっ通しで歌って、スタッフさんが倒れてしまうこともあるので、2時間ごとにアラームをかけてます。強制的に休憩するように。 ──それがなかったらいつまででも歌えてしまう？もちろん途中でお水とかは飲みますけどね（笑）。それだけ好きなことに出会えていることは本当に幸せだなって思うので、歌うこと自体はまったく苦ではないんです。 ──でもライブとレコーディングでは歌い方にも違いが出ますよね。その切り替えにとまどったりはしませんか？レコーディングはある意味、答えのない世界なんですよ。このフレーズでいいのか、この歌い方でいいのかみたいな部分で、自分たちとの闘いになる。だから満足するまでやるしかないところがあるんですよね。 ──だから6時間も歌ってしまうんでしょうね。そうそう（笑）。でもライブの場合は、お客さんが拍手の大きさや歓声で答えを出してくれるんです。そういった違いは確かにありますね。ただ、その両方を並行してやっていることで、ライブで感じたエモーショナルな部分をレコーディングにそのまま反映できる、お客さんがくれた答えをそのままレコーディングでも表現できるよさがあるんです。だから楽しさしかないんですよね。……しいて言えば、ライブは体中で音楽を感じながら歌えるけど、レコーディングはヘッドフォンで聴くから「もっと来て！」って思っちゃう。大変なのはそれくらいかな（笑）。歌でビートを作る ──数々のタイアップがついたシングル曲に加え、本作には4つの新曲も収録されています。それぞれ思い切り楽しんで、好きなことをやったんだろうなと感じられる仕上がりですよね。はい！ほんとに好きに作って、好きに歌った曲たちなので（笑）。楽しかったです。私は作詞・作曲と同じくらいアレンジも楽曲にとっての大きな柱だと思っているのですが、どれも素晴らしいサウンドに仕上がっています。ぜひ大きい音で聴いてほしいですね。お家では大きな音が出せないという人は、車の中とかでぜひ！ライブでも早く歌いたいです。 ──1曲目「あなたにスマイル：）」で柔らかく始まったかと思ったら、続く「 Butterfly Butterfly」「LOVE BEBOP」で容赦なくテンションを上げてくる流れが最高でした。がっつりですよね（笑）。この2曲は先ほどお話した通り、SAKOSHINさんのトラックをもとに詞から書き始めて。そのあとで彼が大事にしているビート感を確認しながらメロディを付けていきました。メロディを歌っていると同時にコーラスワークも浮かんでくるので、そこもこだわって作っていきましたね。その作業が楽しすぎて、「Butterfly Butterfly」ではコーラスを入れると全部で165トラック以上になってしまって（笑）。 ──ともにハネたビートの上で、本当に気持ちよさそうに歌声を弾ませていますよね。ありがとうございます。歌でもビートを作っていく感覚で歌いました。リズムが持っているビートをしっかり聴きながら、どこにアクセントを付ければよりビートが強調されるかを考えて気持ちいいノリを作っていきましたね。歌に現れた恐竜 ──「Oh Lovely Day」という曲は、進行表を見ると完成までに1年近くかかってますよね。時間がかかってしまった理由は歌詞なんですよ。4回くらい書き直しました。最初は子供に対してのメッセージを歌えたらいいねっていうところからスタートしたんですけど、途中で上がってきた松井寛さんのアレンジがそういった枠を壊して、いろんな人に届くキャッチーなサウンドになっていて。なので、聴き手を限定しない歌詞にしようと思ったんです。 ──“恐竜”が出てくるくだりが印象的でした。あははは（笑）。そこのくだりは最初から一貫して詞に入れてました。あまりにも唐突すぎるかなと思って迷ってたんですけど、「面白いから入れたほうがいいよ」ってプロデューサーにも言ってもらえたので。 ──運命的な出会いを果たした瞬間に、思考がとんでもないところまでぶっ飛ぶような感覚でしょうか？そうそう。あの恐竜があの恐竜と出会ってくれたから私たちも出会えたんだね、みたいな（笑）。誰かを好きになると世界中のすべてのことが好きになりますよね。そう考えるとやっぱり愛ってすごいなって思います。この1年を“LOVE BEBOP”してください ──続く「FREEDOM」は2015年の2月に完成したというEDMナンバーです。音自体は2014年にはあったんですけど、2015年に入ってからリリックを仕上げて歌入れしました。作曲は「Always」や「逢いたくていま」の佐々木淳さん。それをニューヨークの（KAZUHISA）GOMIさんにアレンジしてもらったら、すごく今なサウンドになって返ってきました。 ──アルバムの中には例えば「花」のようにシンプルな楽曲がある一方で、こういったデジタルサウンドを用いた派手なナンバーがあったりもする。その振れ幅を多彩なボーカルで軽々と行き来できてしまうのがMISIAさんの大きな魅力だなと改めて感じました。ベーシックにはソウルがありつつも、ヒップホップやハウスなどいろんな音楽のカラーがありますからね。だから「MISIAのアルバムはデパートみたいだね」ってよく言われるんですけど（笑）。 ──まさに本作もそういった趣ですよね。で、そのいろんなスタイルを楽しみ尽くしている感覚が歌声ににじみ出ているから、聴き手も自然と笑顔になってしまうという。はい、楽しんで歌ってます（笑）。今回のアルバムはすごくいいビートを持った曲が多いので、この作品をきっかけに素敵な1年をスタートさせてもらえたらいいですね。この1年を“LOVE BEBOP”しながら過ごしてほしいなって。今の世の中にはいろんな問題がありますけど、そのすべてを愛で打ち破ってほしい！ ──そのフレーズをアルバムタイトルにしたことにはそういった意味があるんですね。はい。タイトル候補はいろいろあったんですけど、このフレーズが生まれたらもうこれしかないなって。私も2016年は仕事もプライベートも“LOVE BEBOP”します！（笑）ツアーもまたやりたいなと思っているので、このアルバムを楽しんでいただきつつ、そういった情報にもアンテナを立てていただけるとうれしいですね。 -- https://www.facebook.com/MISIAsupporter MISIA 情報彙集應援專頁 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 118.232.203.82 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MISIA/M.1452351006.A.E32.html