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全編生演奏にこだわったMISIAのライフワーク「星空のライヴ」が音源化！ 15年間の
歴史を振り返り、今思うこと
MISIAが生演奏にこだわり、15年にわたって開催しているツアー「星空のライヴ」。そ
のベストテイクを集めた2枚組のCD『MISIA 星空のライヴ SONG BOOK HISTORY OF
HOSHIZORA LIVE』が3月9日にリリースされる。2001年開催の河口湖ステラシアターでの
最初のライヴ音源から、フルオーケストラを率いた近年の音源まで全24曲。その小さな
体から発する圧倒的な歌唱力はもちろん、えりすぐりのバンドメンバーたちによる息の
合った演奏や、ライヴ会場ごとの音響の違いなど聴きどころ満載で、デビュー曲から最
新曲まで網羅したベスト盤としても楽しむことができる。彼女にとってライフスタイル
ともいえる、「星空のライヴ」への思いをたっぷりと語ってもらった。
■生演奏が音楽の本質を伝える
ーー「星空のライヴ」がスタートしたキッカケは？
「第一回目は01年でしたが、そのときは一夜限りのつもりで。お客さんも抽選で選ばれ
た500人とか1000人とか、ものすごく限られた方たちだけのためのライヴだったんです
。それまでの私は、R&Bやヒップホップが好きだったのもあって、どちらかというと打
ち込みサウンドを中心にやってきたのですが、『それをアコースティックな形で全編や
ってみよう！』というのがスタートです。
というのも、これまでライヴで数曲をアコースティックで披露していたら、その反響が
とても大きかったんです。たぶん音楽の本質みたいな部分が、すごく伝わるんじゃない
かと。それを突き詰めてみようと。それで、アコースティックライヴなら自然の中がい
いんじゃないかな、7月7日が私の誕生日なので、七夕のストーリーにかけて星空の下で
生演奏をしたら素敵なんじゃないかな、っていうところからスタートした企画でした。
それがこんなに長く、15年も続く愛されるツアーになるとは、当時は思ってもみません
でしたね（笑）」
ーー「星空のライヴ」を始めてみて、ご自身の中で変化したことは？
「私の中の、音楽的な部分をものすごく豊かにしてくれました。参加しているミュージ
シャンも、お亡くなりになりましたけど青山純さん（ドラム）をはじめとした大御所の
人たち、重実徹さん（キーボード）や鈴木明男さん（サックス）や、最近参加してくれ
ている若いミュージシャンたち、山口周平くん（ギター）や、吉田サトシくん（ギター
）、Hanah Spring（コーラス）、Lyn...。私のバンドメンバーはみんな、すごく実力あ
るミュージシャンたちばかりなんですけど、彼らと一緒にやってきて、それまでの打ち
込みサウンドにも、ものすごく良い形で還元されていったんですね。
『THE TOUR OF MISIA』シリーズはエンターテインメント性が高く、ダンサーが出てき
たり打ち込みサウンドもあって......というのが、それだけにとどまらず、さらにいろ
んな方面に届けられるようになったんです」
■アドリブ合戦が楽しい......野外の音の違いも楽しんで欲しい
ーーバンドの演奏もどんどん自由になってきていますよね。
「シリーズを重ねていくことで、アドリブパートがどんどん増えていますね。本作の
Disk1を聴いてもらうとわかると思います。1曲目“あなたにスマイル：）“からすごい
バトル。“真夜中のHIDE-AND-SEEK“も、エンディングがオリジナルとはまったく違う
バトルになっていて。“THE GLORY DAY“も、2枚目の“地平線の向こう側へ“もアドリ
ブ合戦です。どんどん自由になってきました。唯一無二のライヴって、こういうことを
いうんだなーって。すごく教えてもらいましたね、バンドのメンバーに」
ーー収録されたライヴ音源は、どんな基準で選んでいきましたか？
「これがすごく難しくて......。最初は採点表みたいなのを作って、『歌、演奏、音響
』っていうふうに分けて点数をつけたりしたんですよ（笑）。『音響』というのは、野
外の音の違いもあるんです。雨が降った時の音は違うし、晴れている時の音も違う、山
風が吹いているところの音も、ホールの後ろが開いている構造の音も違うんです。そう
いうことも採点基準にして選んでいったんですけど、不思議なことに、歌がいいときの
テイクはバンドもいいし、バンドがいいときのテイクは歌もいいんです！ それで、自
然と全体に醸し出している雰囲気が、ものすごくいいものを何度も聞いて、それこそ何
ヶ月もかけて選んでいきました」
ーーどの曲にも思い入れはあると思いますが、本作の聞きどころというと？
「敢えて選ぶなら、まだどこにも出ていなかった、「星空のライヴ I」からの“
BELIEVE“と“Nocturne“。“Nocturne“も “真夜中のHIDE-AND-SEEK“も鷺巣詩郎さ
んの作曲なんですが、鷺巣さんの曲って演奏するバンドによって全然変わってくるんで
す。“Nocturne“はドラムが青山純さん、ベースは種子田健さんという初期のメンバー
でやっていて、“真夜中のHIDE-AND-SEEK“はTOMOくんがドラムでベースはJINOさんと
いう新しいメンバー。そのグルーヴの違いもすごく楽しいと思います。音響的にはホー
ルと野外の音の違いとか。雨が降っていた『星空のライヴIII』は、音がちょっとドラ
イなんですよ。」
■雨が降ると音がドライ、鈴虫の鳴き声も野外ライヴ音源ならではの魅力
ーー雨が降ると音がドライになるんですか？
「そうなんです。音が雨に吸収されるから。『星空のライヴIV』は、ちょうど鈴虫が出
てきた時期なので、ずーっと鈴虫の鳴き声が入ってる。これ、『あとから足したんじゃ
ないか？』って言われるんですけど（笑）、本当にこのくらい鳴いてたんですよ！ そ
れも面白いし、『星空のライヴVIII』の音源は初公開。フェスティバルホールのリニュ
ーアル前と後、その音響の違いとか、音楽がすっごく好きな人は最高に楽しめますね。
とにかく本作には日本全国、東京も大阪も長崎も沖縄も、山梨の音源も入っています」
ーー音響も歌も演奏も楽しめるし、ベストアルバムとしても楽しめるすごい内容ですよ
ね。お客さんの反応など、この15年でどう変化していますか？
「昔よりも、いろんな楽曲を聴く土壌に日本がなってきているので、その部分では、あ
まりこちらが『こういうふうに音楽を楽しむんだよ』って提示しなくても、もうそれぞ
れが自由に楽しんでくれているように思います。参加ミュージシャンが口をそろえて言
うのが、「MISIAのお客さんはみんな、すごく音楽的だね」ということ。いいところで
クラップが入るし、いいところで歓声が入るし、いいアドリブをしたら、ちゃんと盛り
上がってくれる。そこがすごくうれしいですよね」
■音楽の重要な要素は「ブレスを感じ合うこと」
ーー「星空のライヴ」で学んだことは？
「いろんなミュージシャンと一緒にやっていく中で、「ブレスを感じ合う」ことが、も
のすごく音楽的に重要なことなんだなということですね。「息を合わせる」っていうじ
ゃないですか。あれ、本当にライヴのときって、わたしのボーカルの、ハアッって息を
継ぐところでミュージシャンたちは、リズムとタイミング、それから強弱と雰囲気を一
瞬で感じ取るんです」
ーー指揮者がコンダクトを振る瞬間みたいな。
「そう。わたしのブレスがコンダクトになるんです。最近の音楽って、ブレスを『ノイ
ズ』とみなして切っちゃうことがあるんですけど、わたしは『ブレス』って音楽のすご
く重要な要素だと思って聞いているんです。音楽を聴いていて、『ああ、このブレスで
こういう演奏になったんだ』『ドラマーのこの掛け声で、こういうリズムになったんだ
』って」
ーーMISIAさんの曲は「愛」について歌ったものが多いですが、この15年で「愛」とい
う言葉への思いも変わりましたか？
「『愛』っていうのは、結果なんです。なんか自分の伝えたいことを歌っていたら、『
それって、結局一つにまとめると何になるの？』って聞かれて、『ああ、愛だったんだ
な』みたいな......。だから、『愛を歌おう』っていうことを、そんなに強くは意識し
ていないんです。恋だったり、日常のことだったり、景色だったり、何かそういうのを
歌っていたら、『ああ、結局何かを愛したいとか愛されたいとか、愛を大切にしたいっ
ていう根底の思いがあって、それで歌ってたんだな』っていうのを、最後にわかる感じ
！（笑）それは、15年前から今もあまり変わっていないです。デビュー当時の曲を、今
歌っていても全然違和感がない。それってありがたいことですよね。19歳でデビューし
たんですけど、誰も私を子供扱いせず、真剣に作った楽曲をくださったからなんだと思
います」
ーー今後の展望は？
MISIA： 5月から星空のライヴ IXを控えています。本作を引っさげてのライヴになり
ますし、オリジナルアルバム『LOVE BEBOP』リリース後の最初のライヴになるので、ど
んな曲を歌おうか、今からワクワクしています。そのツアーが終わったら、今度は久し
ぶりに「THE TOUR OF MISIA」のツアーがスタートするんです。「星空のライヴ」シリ
ーズとは真逆とも言っても良いスタイルのライヴ。この二つのツアーを、この1年の中
で出来ることが、凄く嬉しくて、私自身が楽しみにしています！ 今後は、100歳にな
っても...というと大げさですが、老若男女問わず、いろんな人と音楽をやれていたら
最高に楽しい人生だろうな、と思っています。
ーーでは最後に、MISIAさんの座右の銘をお聞かせください。
MISIA：「道しるべ」にしている言葉ならあります。ライヴや音楽って、どんなに完璧
を求めても、そこには答えがないんですよね。そんな、「答え」がないことをあれこれ
考えているうちに、どれだけ大きな拍手や歓声をもらっても、これで良かったのかと不
安になっていた時期が少しだけありました。そんなとき、今は亡き青山純さんから、「
MISIA、お客さんの拍手や歓声や笑顔が答えだよ」と言われたことが、私にとって何よ
りの「道しるべ」となっています。その「道しるべ」に出会えたことで、それまで以上
にライヴが魅力的に輝きだした気がします。
・・・・
◆ MISIA
長崎県出身。その小さな体から発する5オクターブの音域を誇る圧倒的な歌唱力を持ち
、「Queen of Soul」と呼ばれる日本を代表する女性歌手。1998年のデビュー曲「つつ
み込むように・・・」は日本の音楽シーンに強い影響を与え、ジャパニーズR&Bの先駆
者と言われる。その後発表されたファーストアルバム「Mother Father Brother Sister
」は新人ながら、300万枚の異例のセールスを記録。以降、R&Bというジャンルにとらわ
れず、バラードの女王の名も確立させた。
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