民國八十八年，學生樂團五月天發行第一張創作專輯立刻造成轟動，
不但唱片銷售量奇佳，他們的歌曲在KTV的點播排行也始終高居不下，
短短三年內，五月天便以第一張創作專輯、 愛情萬歲、人生海海，
共三張創作專輯唱片，以及多場大型現場演唱會風靡全台，
成為家喻戶曉的明星 青少年的偶像。

五月天是一支在附中土生土長的搖滾樂團

當年成軍的時候所有的成員都是附中學生(現任鼓手─諺明不是附中校友)，
五月天的前身是附中吉他社的怪獸(吉他手溫尚翊 高七七六班)、
阿信（主唱陳信宏高七七八班)和錢佑達(鼓手 高七九九班）
在高二寒假所組成的「So Band」，後來加入了瑪莎（貝斯手蔡昇晏高八一九班) ，
他們從附中畢業後，分別進入不同的大學就讀，但樂團並沒有因此解散，
反而擴大招募又增加一名吉他手石頭(石錦航 高八一八班)，
當時剛好有「三二九野臺開唱」的活動，樂團就改以「五月天」的名字參加，
並且把三月二十九日當作創團日。

怪獸說:「其實五月天這個名字原本是瑪莎在網路上用的ID，後來覺得當團名不錯。」
但是這個名字在他們還沒紅起來以前常常被叫錯，
「大家很容易跟衛生紙聯想在一起，都叫我們五月花。」
不過之後意外地發現五月天在英文裡(Mayday)有求救的意思，
滿酷的，就更加喜歡這個團名了。

怪獸在國中的時候雖然還分不清電吉他和貝斯有何不同，
但已經有了組樂團的想法，五月天不少團員是在進入附中以後才學會玩樂器的，
但是經過一番苦練，他們的水準很快就超過一般的學生樂團。

對團員們來說，他們長期苦練的動力，除了本身音樂強大的魅力，
附中吉他社這個特別有趣的社團，也是吸引他們每天來報到的主因。
阿信說:「一天不去吉他社就覺得怪怪的，畢業以後有一段時間都還不太習慣」。
社團本身有趣，團員們自己也時常做一些調皮搗蛋的事情，
有次怪獸看到隔壁的國樂社有一個樂器 ─ 中阮，
和吉他一樣是用撥奏來發聲，音色也有點像，於是就試著把中阮調成吉他的音，
沒想到「啪!啪!」兩聲，中阮的弦立刻斷了兩根，
他看四周沒有國樂社的同學在場，就偷偷把中阮放回去裝作不知道，
後來他也想要把吉他調成中阮的音，結果啪、啪、啪... ...

這個樂團是一個志同道合的組合，
成員們對音樂都有強烈的熱愛，因此能夠不斷發展與成長，
怪獸說:「 其實! 社裡金盆洗手的人也很多能不能持續下去，
得看你是否有這麼多興趣在支持」。
阿信也立刻為怪獸的話作了註腳「我有戒過，可是戒不好，戒不掉!」
還說:「選一百次都是吉他社。」

除了玩音樂，五月天的成員在附中也相當活躍，
阿信和瑪莎擔任過吉他社社長，怪獸和石頭當過附社長，
另外，怪獸當過班聯會主席，阿信當過畢聯會主席，瑪莎則當過社聯會主席，
附中三個聯會的主席都讓他們當遍了。

 從餐廳駐唱到大紅大紫

大學時期，平常大家各自忙於課業，
但也湊出時間維持每週固定的團練，並且開始到PUB與餐廳駐唱。
一直到現在，五月天都還是非常喜歡現場演唱，一方面可以享受生猛的音樂活力，
一方面也可以和聽眾做即時的互動。
很快地，五月天就已超學生級的精湛技術，以及多變的風格在現場演唱的圈子打出名號，
並且在幾家PUB擔任週末晚上黃金時段的演出團體。

五月天逐漸展露頭角，獲邀在角頭音樂所發行的「ㄞ國歌曲」唱片中灌錄「軋車」一曲
也曾負責製作一張同志音樂專輯。
這段期間，五月天不斷嘗試將錄音帶寄到各唱片公司，也飽經試廳帶遭退回的挫折，
團員說那時候大家的心情從期待、失望、沮喪到逐漸習慣，
唯一沒變的是堅持繼續創作、等待知音的決心。
最後五月天得到幾家唱片公司注意，分別面談過後，和滾石唱片公司簽下了合約。
八十八年，在滾石有計畫的安排下，五月天推出第一張創作專輯，
並且舉辦了第一場大型演唱會，造成轟動，迅速打響了樂團的名號。

值得一提的是，五月天在發行第一張唱片的時候，
特地回附中拍攝專輯手冊裡使用的照片，其中封面那一張是在游泳池的置物櫃前拍的。
專輯大賣之後，樂團也回附中慶功，並且發表新歌。
而學校遇有畢業舞會等活動時，通告排得滿滿的五月天也依然很配合地來到學校演出。

說到五月天，不能忽略的是位在和平東路二段的阿帕樂器行。
阿帕樂器行的老闆自己也是個打鼓的高手，
阿帕除了賣流行音樂的樂器，開設音樂教室外，也出借練團場地
五月天就是在這個練團室創作出一首又一首的歌曲。
而由於五月天的緣故，現在阿帕也已經成為許多附中樂團排練的不二選擇，
也有吉他社的校友在這裡授課，
另一支著名的附中人樂團「失控」就在這裡練團、教學生。

從在PUB駐唱的時期開始，五月天就已經十分堅持要唱出屬於自己的歌。
他們不會因為顧客點歌需要而特意去練習時下的流行歌。
錢佑達說：「樂團需要練習，要互相配合，尤其不想落入一些陳腔濫調，
也不想花時間翻唱別人的歌。」因此用很多功夫創作新的歌曲。
當時有人認為他們比較偏向流行，
不過阿信說：「我們沒有什麼流不流行，就是唱自己想唱的歌而已。」
五月天的演唱風格在他們當紅之後也曾經引起眾多討論，
有些人認為五月天在專輯唱片中畢竟是市場導向妥協了，
主打的歌曲偏向軟性、輕快的商業風格。
不過團員們自己卻不這麼認為，
「我們就是這個樣子，不需要為了迎合市場或誰就改變，
我們的音樂不是主流也不是非主流，我們做的就是屬於『五月天』的音樂。」

在五月天的專輯裡，有讓人朗朗上口的標準流行歌曲，也有感性的愛情告白，
還有拋開一切規範束縛，讓年輕心緒狂飆的「軋車」、「HoSee」（台語的給他死）。
乍看之下，似乎風格很不統一，而且自我牴觸。
而五月天因為是從現場演唱起家，
許多廳慣現場的樂迷從「地下音樂」重視原創、批判性與不附和流俗的精神來檢視他們，
可能會覺得「有點變」。
不過五月天看似很不明確的風格，其實正忠反映了當代年輕人的生活與心理，
他們有豐富多元的生活環境，較不破傳統的價值觀和道德觀約束，
但也在感情與現實上有所迷惑。
五月天不刻意選擇「路線」與「風格」，
唱自己心裡的各種感覺，恰巧深深擊中了現代人心理的各個面向，
因此能夠獲得廣大的歡迎。

民國九十年夏天，五月天的團員從大學畢業，
他們在入伍服役之前舉辦了數場大型的暫別演唱會，場場爆滿，
許多歌迷難過得從頭哭到尾。五月天雖然因為兵役問題必須暫時停止活動，
但這個在流行音越界開啟本土搖滾樂團一片天地的當紅團體
勢必在一年半後掀起另一波熱潮。
 　　　
阿信曾經在吉他社的社服留下一段話：
「給我一把吉他，一個支點，我可以舉起一個地球。」
如此附中式的狂言豪語，展現出他們無怨無悔的抉擇。
談到將來的心願，他們則說：
「希望將來把音樂做好，以後開一家PUB，裡面都是附中人歡聚一堂！」

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文／朱和之　　完~~

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