[分享] 後青春期的詩詞曲賞析

作者elana (衝破熱浪)

看板MayDay

標題[分享] 後青春期的詩詞曲賞析

時間Mon Oct 27 19:35:05 2008

五月天╳曲目介紹 01 《突然好想你》詞曲/阿信最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。最溫柔的一首遺憾,比不知道能發給誰的簡訊更遺憾! 「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」 <突然好想你>用充滿畫面的回憶，企圖剝離我們早已習慣的堅強外殼。 02 《生存以上生活以下》詞/阿信曲/瑪莎怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖煉，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！不羈瑪莎的不安份靈魂旋律﹐五月天玩興編曲彷若每天生活的隱藏版「為愛而出生之後，生命要怎麼揮霍？」接續上一張專輯<為愛而生>，企圖在這張專輯中繼續補完未完成的詩篇。「這首歌裏大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反復的枯燥生活例行公事。「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。「一切源自于阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。「刷牙的那個人還差點連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。「我們本來想以這首歌為基準，在整張專輯中大量添入環境音，或是更加強歌曲之間的連結，甚至為每首歌設定好各自角色。轉念一想，這已經超過了概念專輯的界限，過份扼殺了聽眾的想像空間，於是便打消了這個念頭。」 03 你不是真正的快樂詞曲/阿信最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。最割人心的第一愈療系主打﹐彷若內傷深處的弦樂前奏第一個音符一下，馬上被吸入無法自己內心漩渦﹐直到最後一個音符嘎然而止後一秒，淚，才掉下《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨歎，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。〈你不是真正的快樂〉：「你不是真正的快樂你的傷從不肯完全的癒合」〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈你不是真正的快樂〉：「難道就真的抱著遺憾一直到老了然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天我們都老了不會遺憾就OK了」 04 《爆肝》詞曲/阿信不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！五月天玩命拼音樂的寫照,所有一路捨命相陪幹儍事的「熱血五族」最了！這是這一代的年輕人熟悉的生活場景，徹夜掛網、唱歌、打牌，盡情的玩樂直到期末考前又要熬夜苦讀。年輕，最大的本錢就是肝臟強壯。「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」這種韻律感不像既有搖滾節奏的搖滾樂，是五月天從<香水>、<離開地球表面>以來，才開始喜歡玩的一種音樂型態。 05 《噢買尬》詞曲/阿信再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！老友糾團殺到KTV開MAYDAY演唱會，新一代開場主HIGH歌！以木吉他為主要架構，搭配上復古的鼓聲與鍵盤聲，回憶就像那一年操場上的奔跑一樣，踏踏踏的跑到眼前。「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了但你一起來了』這句歌詞。」 06 《出頭天》詞曲/阿信打落牙齒和血吞！《憨人》總會等到《出頭天》的來臨！全世界跌到谷底之前，全天下笑不出來之後，五月天七年後第二首閩南語強心歌。「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」 07 《我心中尚未崩壞的地方》詞/阿信曲/怪獸即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。華語樂壇存在感最強﹑違和感也最強的獨立現象—五月天膽敢反省之詩〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」 08 《春天的吶喊》詞/阿信曲/怪獸《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！爽要吶喊!不爽更要喊!看懂歌詞暗語更吶喊!五月天第一次巔覆Agogo曲風, [離開地球表面]之後,更爽的搖滾舞曲實驗。春天的吶喊，指的是每年春天所有樂團用夢想嘶吼的租界？或是人生中青春期必經的叛逆宣洩？或者兩者都是？「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、沖的則更沖。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本幾乎只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」 09 《夜訪吸血鬼》詞/阿信曲/冠佑吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。沒有冠佑獨特的旋律奇想,就沒有這首新血統魔幻爵士搖滾 <超人>、<香水>、<夜訪吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就會寫出電影路線的歌詞。「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感歎自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」「〈夜訪吸血鬼〉裏唱著：『青春遺忘我們卻又要給回憶的美就像玫瑰要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰永遠不凋謝永遠驕傲和完美永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」「當初提筆寫這首歌時，就希望它不是只有制式的搖滾曲目編法。」冠佑解釋道。「不論就編曲或歌詞上，〈夜訪吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感覺上它根本不像是五月天的歌。」「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。「既是怕瑪莎彈起來太累，而一般電腦喇叭上又聽不太出來低音的表現差異。」 10 《如煙》詞/阿信曲/石頭一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。可能會是這張作品REPEAT重播率最高的一首歌。石頭+阿信聯合創作出這首無一句歌詞重複的輪回之詩從一千個世紀裏面放大檢視，一個人的一生其實是那麼短暫，但靠近去看這其中經歷的生老病死，又漫長的如同一首沒有重複的歌詞。「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能儘量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」「無猜與無邪」、「笑忘人間的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，這首歌回憶著專輯中的片段，猶如傳說中，當死亡來臨的那一刻，眼前會重複一生中所經歷的種種畫面。 11 《後青春期的詩》詞曲/阿信撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。最短的一首詩最長的松了一口氣「我坐在床前看著指尖已經如煙」漸漸透明的指尖，原來死亡只是一場夢境的預演。在這首歌裏，又回到現實世界：「當煙霧隨晨光飄散。」告別了突然，這是再也不會突然好想誰的年代。除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺個中巧妙安排。 <如煙>中無法阻止凋謝的玫瑰花瓣，鋪成了一條紅色地毯，迎接未來我們唱起<笑忘歌>。 12 《笑忘歌》詞/阿信曲/怪獸看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。團長怪獸壓卷創作。永遠孩子頭,把其他四個小孩,還有我們心裏那個小孩, 統統叫到天臺,這些年的辛苦不快樂,好像真的“傷心的都忘記了”… 「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。「好比漫畫《將太的壽司》裏便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裏嘗起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」這一生到終點怎樣是好？也許平凡中的快樂是最終的解答。 http://www.bin-music.com/big5/news/news.php?id=1225086455_3408 網頁裡還有很多五月天對後青春期的看法 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.233.83.220 ※ 編輯: elana 來自: 118.233.83.220 (10/27 19:37)

→ chimd:推！網頁中還有各別團員的文章！！ 10/27 19:53

推 afhhh:如煙真的沒有歌詞重復到嗎?? 10/27 19:57

→ chimd:喔不對　好像是quiff寫的文@@ 10/27 19:58

推 pokawang:推 10/27 19:59

推 memalina:a大可以去看歌詞如煙沒重覆 10/27 20:24

推 moontin:媽呀，原來所有的歌都串在一起呼應來呼應去的真是太厲害了 10/27 21:40

推 noncevis:好棒的解析喔 10/27 21:41

推 librani:推!!看完又了解更多了 10/27 23:28

推 mayday28201:超人不是石頭的嗎?? 10/27 23:41

推 MaydayExile:推 10/27 23:41

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推 maydayfudan:這篇和下篇可以在聽完專輯後配搭服用 10/28 00:59

推 memalina:超人是冠佑 10/28 01:57

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