[電影] 在我心中重新發芽(有雷)

[alice910265 (Alice玲子)]

一個因緣際會被《笑忘歌》弄到哭

9.19，沒聽過幾首歌的狀態下入手了《後青》和《第二人生》末日版

9.20，趁上班空檔，中午衝去看方舟...
      只是想知道我缺席了七年的五月天變成什麼樣了....

於是開始了新的五月天之旅←這啥XD

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對五迷來說，這部電影可能是回憶參戰的感動
而我這個路人，少了那麼一點歌迷的感性，
保持了一點點距離來觀看五月天演唱會電影.....

我想，媒體上所說，一生一定要看一次五月天的演唱會，所言不假。
就演唱會本身，是很正面的評價！

樂器演奏很成熟，阿信聲音好的時候真的像在天堂XD
整體娛樂效果也相當好，果然是演唱會之王！

成音方面的確還有可以進步的空間，
但老實說現場混音、音場調整本來就是很難的事(遠目)



以下是9.20看完電影後，立即寫的感想：



1.請問瑪莎什麼叫從Am到E「哲學性」的轉換？XD

2.果然看電影不但影像特效超清楚，
　Vocal收錄的也是主唱君最好的狀態啊！
　我猜，應該是高雄世運場，主唱君的狀態好棒！
　用鼻腔共鳴拖尾音的情形是最不明顯的！
　不過講話的部分，聽得出來
　台北巨蛋那時候主唱君聲帶狀況不好，聲音好緊好乾TAT

3.成音的部分，主唱君的聲音被推的很前面，沒什麼問題，
　就樂器方面收音有差耶...
　一開始我以為是團長大人說各地的電影院音響的問題，
　所以才重低音＋中間糊成一片囧
　後來覺得好像是收音場次的關係，
　比如世運場的缺點，應該就是開放空間造成吉他聲音比較糊
　加上電影院又都是重低音
　三傻到溫柔那段，我猜是收紅磡？
　樂器每一項層次都很清楚！solo聽起來超爽！
　（不過三傻中間有一段bass line收音稍弱了一點，有點可惜）

4.因為收音和影像不一定相合←很多影像是混多場
　話說擁抱聽起來是沒有吉他和鼓，
　可是畫面上成員都在演奏有點囧啊....
　而且團員的合聲幾乎聽不太到耶，
　明明影像上瑪莎唱超用力（遠目）

5.我可以說團長和石爸兩個人
　分別拿Gibson & Fender真是太讚了嘛XD
　Gibson就是俐落帥氣，而Fender是性感....
　
6.冠佑的鼓真的很棒！
　以前覺得虛真的是錯怪他了
　（那也是記憶中十幾年前的鼓聲好嗎囧）

7.很享受一般售票、一個人走進電影院。
　在自己的小世界聽五月天，真的是一件很私密的事。
　但看/聽著演唱會，又能感受到五月天的陪伴，很幸福！


最後字幕打著「你，從來不曾離開五月天」
但是，其實我的「五月天時間」，
7天前才剛剛從2006年跨到2013年
才用了不到5天聽《第二人生》和《後青春期的詩》...

我雖然不是五迷，我也承認我不是個很專情的人
充其量只是一個喜歡聽音樂的路人
但是，在我受感動的那一瞬間，我會盡力付出我的熱情。

五月天，謝謝你們的陪伴。
謝謝你們給我的感動。
我會看著/聽著你們繼續走下去。


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9.24增補：


這幾天補了很多視頻，很開心在我什麼也不知道的時候就看了電影。
2小時無冷場外，幾個段落若沒看訪問是不會感受到分割，
末日受蝴蝶效應轉為明日，於情於理、大我小我的各種層面，訊息不少；
是細想足夠清晰、但觀影足夠曖昧、不影響娛樂性的節奏，很五月天。

為什麼說很「五月天」呢？
我一直覺得Mayday的風格有趣就在於它不要太教條、不要太激進。
大部分是一根腸子的熱血向上，單純背後又隱含著多面向的思考。

很多人說五月天商業，商業並不是什麼壞事。
但商業下的堅持，那才是價值。

不管是諾亞方舟計畫或入陣曲，你可以說他是商業的包裝手法。
但不能否認，他們歌曲/電影的確可以在聽眾/觀眾心中埋下一點什麼。
那麼，這就夠了。


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9.25增補


持續補檔中。
主要補制作和專輯方面的內容，還有不錯的live片段。

在youtube看到神舞那張的「錄音偷窺全都錄」
看了之後覺得難怪以前夥伴借我聽的時候，還蠻喜歡神舞的
重點是花絮背景音樂混著demo、混音前音源（還有阿信沒調整的「生」音）
害我想再去把神舞買回來XDDDD


得到幾點感想：
1.五月天的核心精神保持得很好→堅守的程度令人感動。
2.詞曲製作演奏技術一直求進步→專輯值得期待。

花大錢去日本錄band sound、混音，是絕對值得的！
明明演奏技術和編曲都有那個精彩度
但是配器收音的tone與融合度一差，就不是那麼平衡的錄音室音源
（人生海海靠的是青春的印記啊～藍三我最喜歡「愛情萬歲」）

仔細看歌詞本，除了效果音之外，大部分的曲子都使用原音樂器，很少採樣。
加上對錄音、混音的追求，音樂做的是相當有誠意了。


不過我比較不習慣的是，錄音室作品對鼓的收法。
雖然冠佑是打爵士出身的，但當年也跑去美國進修了。
live上鼓聲收得重，聽起來還蠻爽的，但錄音室總是把鼓後推的有距離。
（總覺得錄音室混音層次偏流行…其實聽live不覺得不ROCK啊！）

現在發現聽五月天真的好忙！囧
一下子聽band sound、一下聽錄音室作品的編曲巧思、
一下還要注意歌詞和專輯概念……


本來想說好好聽一聽這兩張專輯，結果一開DNA就完全被拉走了囧
很想收藏「創造」小巨蛋DNA LIVE!!演唱會CD來聽啊！
現場的band sound很讚！尤其節奏隊……超喜歡瑪莎的bass lineˇ
（瑪莎的bass存在感比冠佑的鼓還高，超「兇」，精彩的令人吃驚XD）

不知道方舟的live CD混完的層次如何，畢竟DNA小巨蛋是室內，
希望我在電影院聽不清楚的狀況，CD裡面都沒有……
請讓我放心的買live CD吧（合十）




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Nel nome del Padre, e del Figlio, e dello Spirito Santo. Amen.

因父、及子、及聖神之名，阿們。（Italian）

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推 lumandog:推~也請讓我放心的買live CD吧（合十）
推 mayloo1118:推~
推 dolphinktt:推～～～
推 rockmay:大推神舞那段，超有同感!怪的是同樣是河口湖錄製，人員不
→ rockmay:同？或設備頂級，混時清晰，聽眾的撥放設備却無法好好聽出
→ rockmay:?(請原諒超級門外漢在瞎扯)反正也覺得混音偏流行，合音與
→ rockmay:弦樂蓋太重。 錄音全都錄vcd很好聽!未來如果出未混音的錄
→ rockmay:音原始demo，必買! 純粹的生命力
嗯....我是覺得混音也許考量點在表現曲子吧
所以如果是大氣的ballad，可能就把弦樂和鋼琴提到前面，而band壓到後面去
只是偏流行的編曲和混音不能滿足想聽band sound的聽眾而已^_^"

其實有些歌混音也會著重樂團感，比如麥來亂、噢買尬這種....
沒混不好拉，花絮背景那種沒混音，就同步錄音的樂團和vocal分開兩個層次，也很怪

不過和朋友聊的時候，有覺得五月天的錄音室作品把阿信的聲音修得太完美了
「生」音雖有瑕疵，但夠「野」，比較有生命力^_^

是說和flumpool合唱這首，就保留了阿信喉音的一點啞，稍微不那麼「清澈」
這點蠻喜歡的^_^


最近聽了EXH live被抓回來的我們，聽錄音室作品會有點點...「厄？」的感覺XD
朋友比較狠的說，失望.....我突然了解發live CD/DVD這麼多是為啥～
扣扣考量之外，live的編曲、band sound和阿信的「生」音才是重點中的重點...
主唱大人真的要好好護嗓這資產很寶貴啊(跪)

好吧在團員面前我也是班門弄斧.....快閃XD

推 kotako2012:推商業下的堅持才是價值~兼容並蓄並不容易
推 yukisnyau:推這篇!
推 candy1103:推~但請別再叫他們*爺唷!!
從善如流，已修改。
※ 編輯: alice910265     來自: 223.141.57.198       (09/26 16:29)