[心得] 04/04/2010 DNA 紐約場綜合心得

[clam (改變，在我必須之前)]

因為覺得把兩個場次放在一起說比較有完整性
所以就先說說一個第一次參加五月天演唱會歌迷對於兩場紐約場演唱會的綜合感想吧
以下是不負責任觀眾觀後感

因為先前曾到同一個場地看過縱貫線的表演
當時就有預感一定是不會有延伸舞台或是像台北有華麗大球之類的佈置
而且一定會準時開場和結束，絕對不可能有超時安可的情形
雖然號稱是一萬人的場地
但是無論從搭場時間到主辦單位願意提供多大的場地來搭舞台都是一個問題
縱貫線這樣不以華麗舞台布景與特效為主打的表演都連台北場的三面大螢幕都搬不上去了
可以想見五月天應該也沒有辦法對場地有很大的自主權
不過個人倒是很期待他們要如何將因應場地把大佈景重特效的表演搬進這樣的場地
先前總是有板友提到五月天演唱會景越搭越大，失去了校園演唱會的親近感
每每有人看完演唱會懷念校唱是如何樸實可親，如何感動人

那麼，歡迎大家花跟台北演唱會差不多的錢來觀賞相當樸實的紐約場 --

沒有危及團員人身安全的延伸舞台
沒有華麗佈景
沒有安可 (安可的部分在其他場次都是本來就在rundown內的)
準時開場，準時結束
(瑪莎第一場結束時高舉雙手開心退場的背影相當令人難忘
 偶爾能準時下班的感覺應該是很好的)

但是，五月天並沒有因為這樣就妥協了

對於賭場什麼也不給動的舞台，工作團隊盡了最大的努力—

幸好有劉皮特導演
兩側的中型螢幕以及中央大螢幕有妥善利用，充分利用影像烘托氣氛
也善用攝影機讓觀眾可以看清楚舞台上的表演
而不只是不停的拉整個舞台，讓觀眾什麼都看了，其實什麼也看不到

燈光控制得宜
不過我想負責燈光的工作人員應該很想掐死下午場的外國的燈光控制師
(第一場我看不到，不清楚狀況)
因為燈控師幾次都在關鍵的地方不是沒亮燈就是沒暗燈
最後他終於要求燈光師直接看他的手勢暗燈，不然他可能要殺人了 :P

對於有限制的演唱時間，五月天因地制宜修改了rundown
而且在第一場表演之後，就又微調了曲目讓整體更流暢
應該沒有哪一場DNA是可以在2小時又20分鐘準時結束的吧
連校唱都很多年沒有只唱這樣的時間了
看得出曲目的編排上應該有過一番掙扎
對照台北的曲目，當初的設計應該是4-6首歌/set
前面兩個最長的set都是6首歌，然後5首，4首
在有特效與特技的輔助下，一開始就把氣氛先炒到一定的高點
接續這樣的曲目安排應該有助於在每個set中營造一次的高低起伏
紐約的搭景與時間限制讓五月天不得不做了些更動
大致上以5或3首為一個set
乍看是沒什麼，但是對於一個事前規劃演練算完善，且有故事性的表演來說
要更動其實是還蠻頭痛的問題
就像要The Phantom of the Opera少演40分鐘卻”不影響完整性”一樣
拿掉/插入哪個部分才能達到這個看起來簡單卻其實困難重重的要求其實很困擾
如果是校唱或是沒有規劃主題性的表演，增加表演的set就是了
難就難在”不影響完整性”
比較兩場的觀眾
第一場比較死忠熱情 (不是真的很想聽是誰發神經病半夜兩點來熬夜阿…)
第二場比較慢熱冷靜
但是整體觀眾反應應該是第二場大勝第一場
原因應該就是曲目編排，至少有一半的影響吧，我認為
這兩場的曲目加起來其實大概就是台北場安可之外正常的流程
但是平均每個set都少1-2首歌的情況下，怎麼連接就是大問題了
第一場的時候，我人在搖滾區，我喜歡表演，卻總覺得少了什麼
現在想想，總感覺氣氛在奇怪的地方中斷了
這無關乎觀眾對歌曲的熟悉度，是曲目銜接出了問題
在沒有那麼多時間鋪陳與轉折下，選擇就變得很重要了
有點像架石墩橫過河面，當然是間隔越密越好走
但沒辦法的時候只好先留下關鍵的幾個，然後看怎麼樣能跳最遠把它們接起來
以聽眾的觀感來說，第二場的順序要順得多，現場的氣氛也比較連續
願意而且能在不到10小時內讓表演更臻完美，要給所有工作人員奮力的掌聲
(好啦，如果真的只是因為要換曲目所以改rundown，就當我想太多了…)

說到團員表現的部分
其實幾乎每個人都明顯受時差嚴重逆襲，包括聲稱習慣在半夜兩點唱歌的主唱
(阿信習慣的應該是台灣時區的兩點吧 :P)
依我自己的經驗，時差時一般會在晚上7-10點之間突然像被打昏了一樣
如果真的去睡了，會在半夜2-4點之間醒來
依照團隊4/1到達，而上述時間應該通通都是醒著情況沒辦法睡的情況下
半夜兩點的表演真的是辛苦所有工作人員了
下午場就可以感受到全體人員一起醒了過來
無論是因為龍蝦贏錢還是睡飽了，總之精神好很多
阿信的聲音在過年的休養之後應該是恢復了大半
兩場的聲音基本上都沒有太大的問題，高音都上去了，平均音質也不差
不過第一場的時候，聲音有點啞，說話的時候尤其明顯，當時我還以為他感冒了
不過下午場證明是嗓子沒開
至於走音這件事情 (咳咳)
呃,根據下午場一起去的某曾任豎笛首席的朋友表示
下午場的第二首 (也就是尬車)曾一度大走音/游移走音邊緣，令他大驚了一下
幸好並不影響整場表演的精彩

要特別稱讚的，是石頭
每個歌手都會說”就算剩下一個觀眾我也會一樣地表演”
這句話說起來容易，辦得到的不知道能有幾人
(至少我的經驗是高中時某次社課邀請一個作家來上社課的時候
他面對五個高中生最後撂了狠話說”你們自己上來講講看”)
石頭連續兩場面前都是一區至少40歲起跳
應該是拿賭場公關票入場且恐怕都不是從台灣來的觀眾
面對一群平靜冷漠的高年齡層觀眾，表演內容又跟費玉清蔡琴大異其趣的時候
要能維持熱情專業演出，真的是辛苦石頭了
他的專業和風度大家都看到了

關於喇叭
第一場我在搖滾區，大約是瑪莎正前方第8排
第二場我在第一層看台區，PA台中央正後方，大概是第6-8排吧
這兩場有同樣的問題，至少我覺得是問題 --

整個音場像是一個震耳欲聾的大球

彷彿重低音轉太大，然後不知道為什麼變得朦朧的把所有聲音都包起來了
當團員各自solo與阿信清唱的時候，並沒有這個問題
這些時候所有的聲音都可以很清楚的分辨，也都大聲，但是舒服
可是一旦是全團一起演奏的時候，就被包在大球裡面，而且是震耳欲聾的大球
主唱的聲音被掩蓋，連最應該容易突圍的電吉他都衝不出來
鼓的拍點是還有在，但是也模糊了，更不用提bass
所有的聲音混成了一個聲量極大但是不舒服的混沌
我並不是用帶音叉來聽古典音樂表演的標準來看五月天
跟縱貫線在同一場地的演出相較
上一回我只在羅大佑表演的時候在看台區有感受到不很舒服的低音震動
但是全場聲音都很清晰
這次兩場卻總是覺得被濃濃的霧包圍
第一場的時候我以為是因為我在搖滾區的緣故
第二場開始的時候聲音有比第一場清澈許多
但是逐漸又回到了第一場的情形，而這一次我是在看台區
跟我無緣參加的台北場音爆比起來，這一次應該是沒那麼傷耳朵
但是仍然讓我每到空檔就需要掏掏耳朵安撫它
這是我在聽縱貫線的時候沒有的現象，我個人以為也不應該是個正常的現象
很抱歉沒有辦法形容地更具體，也無法專業的指出可能有問題的點
但是身為聽眾實在是覺得這很困擾…
台北場也曾數度被反應音響的問題
我想，就算並不是最好的音質
但無論在哪個位子，都應該要能清楚聽到表演且不被雜訊干擾
總沒有聽說國家音樂廳200塊的位子會讓人耳聾的吧

最後說說小歌迷的開心與遺憾

沒有如煙: 香港裔的朋友一聽到沒有如煙就大嘆還是該去八年沒去的香港看
          知道是場地的限制，但紐約場恐怕是整個巡迴裡唯一沒有如煙的吧
          只能期待DVD到手啦

雌雄胴體,一顆蘋果: 幸好牙一咬決定看兩場,雌雄胴體的粉紅色+黑色系影片設計很加分
                   沒有從天而降的蘋果，一顆蘋果依舊動人，瑪莎的solo太棒啦

憨人,倔強: 沒有浪得虛名，真的萬年催淚
           超出預期比例的台語歌在這個大部分都是內地朋友的場地很需要勇氣

沒有安可: 唉……………

我本來就沒有期待或覺得應該要把七張專輯的歌都拿來唱完
令人期待的是如何把大堆材料組成一個好故事
想把所有東西放進來討好所有人只會搞砸一切而已
五月天做到了，證明了他們是可以因地制宜的專業樂手
而不是什麼都怪場地/環境/觀眾…等等三萬個除了自己以外的理由的二流偶像
謝謝精彩的表演，兩場讓人不枉千里而來的表演
雖然看完之後讓我更確定兩年半後再有巡迴/校唱的時候該設法排除萬難回家去…


祝五月天DNA最終場劃下最燦爛的句點
期待新專輯誕生

--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 74.74.152.234
推 OOCCJ       :推薦這篇文章。
※ 編輯: clam            來自: 74.74.152.234        (07/22 14:06)
推 whalec      :認真推
推 firstling   :推  很棒的文章
推 colleen3    :推
推 collen66    :推~寫的很好的文章^^~
推 h9826642    :很棒的心得文 謝謝你
推 formyking18 :香港場沒有蘋果):
※ 編輯: clam            來自: 74.74.152.234        (07/23 11:39)
※ 編輯: clam            來自: 74.74.152.234        (07/23 11:40)