推 lumandog:推 :) 11/24 17:16
推 seablue:推，超詳細。我也覺得那個燈光白曝得太嚴重。 11/24 17:41
→ seablue:而且看起來下午場比較好玩耶。半夜場的talking感覺比較少 11/24 17:42
推 ptlin:推...! 11/24 17:43
推 ama555:推! 11/24 23:30
出道十三年，這個從炸雞店到鳥巢，只要能讓他們離夢想和生活的平衡更接近一點的機會
都願意把握的天團，兩年後，在世界末日被預言即將降臨的二零一二年，第二次造訪美東
的賭場，不同的賭場，同樣違反人體工學、奇妙又壓縮的表演場次，同樣沒什麼自主權的
場地，五月天，回來了。
美東的賭場其實並不適合重現需要大量搭景與機關重重的大型巡演，場地大小是一回事，
場地可支配程度應該才是窒礙難行的主因，熱鬧滾滾的 DNA 搬到這裡已經大大失色，要
想展現諾亞方舟的末日華麗恐怕得先撤了中央搖滾區再說，更不要提飄洋過海的設備裝置
需要的花費，與其綁手綁腳受限於場地，灑錢虧本還很難達到應有的效果，「Just Rock
It」無疑是個充滿彈性的選擇，可大可小，尤其能配合這樣不大能有額外裝飾的樸素舞臺
，只需要基本的樂隊配置，動員規模比起校園演唱會大不了多少，拿掉華麗的包裝，完全
仰賴現場演出魅力一決勝負。
還好，五月天最不缺的，就是這個。
這次的場地據說比康州賭場的大一點，觀眾席的配置則相差不遠：舞臺正前方中央方型搖
滾曲，三面看台區；舞台正後方有一面大螢幕，兩側各有一面略小 (但比起台北小巨蛋的
當然是小得多) 的螢幕。請容我花點篇幅讚美必應創造的的燈光和影像團隊，兩側主要反
映舞台表演現況的螢幕，極少出現無用、沒有焦點的畫面，他們明白一般觀眾可能視為理
所當然的「螢幕是用來放大台上的情形，所以應該盡可能把整個舞臺裝進去」的想法是不
可行的，所以無論投影的是表演者或觀眾，大部分的畫面都有只一個團員或局部特寫，呈
獻出來的效果我個人覺得很棒。中央大螢幕主要用來投射預設主題的影片，或是加上影像
效果後的舞臺現況，大約有半數以上的畫面是以復古的黑白灰階為主色，我自己很喜歡這
樣的色系，尤其喜歡一連串各個團員從出道到現在不同階段、經後置處理後的黑白照。午
夜場的時候我在控台前面幾排，已經是搖滾區的後方，完全只能仰賴三面螢幕，不確定是
角度的問題、周圍燈光太強、或是螢幕衰退，兩側螢幕在我看來整場都嚴重泛白過曝，燈
光大亮時更是有時連表演者的表情都看不大清楚，當中央螢幕投射同樣的畫面時，可以看
到中央螢幕明顯顏色正常許多、與兩側螢幕有顯著的色差；下午場我在舞台正對面的看台
區，十個小時後，過曝的問題不再，螢幕投影出的是正常人體應有膚色，也許是因為終於
可以看到完整的舞臺，我覺得下午場的燈光設計似乎有不少更動，相較於午夜場更為靈活
貼合，整體效果很讓我驚豔，我很喜歡「擁抱」時藍色和綠色系的燈光，開始第一段只有
主唱、小周老師和合音在舞台上，綠色燈光聚焦舞臺中央，籠罩主唱卻看不到人影，等到
其他團員換裝完畢上台，燈光散開為藍綠靛的色系，亮度大開照亮整個舞臺，基本上幾首
以藍紫色系為主色的燈光設計我都蠻喜歡的。
這次的主題該是定調為「認識五月天經典十三年」吧，開場入歌前，舞台後方大螢幕依序
投影置入團員Q版照片的「後青春期的詩」、「為愛而生」、「神的孩子都在跳舞」、「
時光機」、「人生海海」、「愛情萬歲」、「第一張創作專輯」、「追夢 3DNA」的封面
，接著出現水果盤轉輪轉到 1999 導入開場曲「瘋狂世界」，帶領觀眾倒轉時空回到最初
的1999，再從過去一路殺回現在，也許是因為沒有特定的主題，也許是校園演唱的型態本
來本來就是五月天的根本和輕車熟路，這套曲目在選擇上顯得很靈活，曲式快慢夾雜，甚
至沒有緩衝，卻沒有明顯情緒轉換中斷的問題，若有預期看到盛大慶典嘉年華的觀眾勢必
非常失望，卻也必然無法自己地被舞臺上輻射而出的情緒和熱力吸引，我看到的是一個熟
知自己長處與魅力的樂團，還有，一直以來始終如一的認真和些微緊繃。
一回生，二回熟，相較於二零一零年，感覺得到團員對於時差的逆襲有了比較充分的準備
，這次的午夜場，石頭大概放棄調時差，直接過著台灣下午時間；瑪莎應該有點被時差打
到，整個人的反應慢了一點；怪獸比起兩年前有精神得多；阿信這幾年反正黑眼圈已經是
標準配備；冠佑則是最堅強的公務人員，需要輪班的時候說什麼都能撐著上陣。下午場則
除了石頭眼睛小了點外，其他團員大約都比午夜場時更進入狀況。關於聲音表現，這次的
音效相較於兩年前要好得多，至少我可以清楚地聽到整體演奏，而不似上回整個包在悶悶
的棉被裡；午夜場時，不肯定是因為我所在的位置或是其他，個人覺得兩把吉他單獨演奏
時沒有問題，但一起演奏時似乎彼此有點衝突，給我一種卡卡的、有些微奇怪聲響的感覺
，bass 大部分的時候彷彿被吃掉了，跟著鼓點都不大容易找到，只有特定主奏的時候才
比較清晰；下午場的時候，bass 歸隊了，整個音場感覺更為穩定、透亮，雙吉他的衝突
似乎也消失了，不過，這也有可能是因為我換了位子，終於能聽到整體效果的緣故。「孫
悟空」應該已經是用來換裝串場的標準曲目，地下主唱瑪莎可能有點感冒，不然就是對美
東的冷空氣有點敏感，感覺聲音偏薄沒有很開，怪獸唱腔裡的台灣味可能留在家沒有一起
打包，石頭、冠佑則維持一貫的水準。
關於主唱的部分，下午場的聲音比午夜場開，不過兩場聲音表現都在水準之上，沒有顯著
地走音破音忘詞，也沒有過多的鼻音，不過這次的曲目也確實是避開了大部分的殺手之歌
，令我高興的是，主唱的聲音比起出道時，低音進步不少，音域往上往下開展了一些，音
質也成熟了，對一個超過十年、不再適合永遠扮萌的樂團無疑是一個好的轉變，但是，同
樣令我冒冷汗的是，主唱的聲音裡出現了一種生了根的沙啞，無論高低音，這樣的沙啞處
處跟隨，而且並沒有和主音律融為一，而是感覺「音準了，但是，另外有一個沙啞的東西
一直陰魂不散」，這樣的沙啞，通常是一個很大的警訊，要回復需要極大的努力和保養
，Whitney Houston 全盛期的聲音比起年輕的清澈透亮顯得豐厚低沉富有情感魅力，但後
期的聲音則沙啞崩壞地令人心痛，兩者間的差異不只雲泥之別，五月天不是一個以美聲見
長的團體，但主唱仍然是缺一不可的聲部，我很希望這個組合能夠在苦難無聊的人生裡陪
伴我繼續再走一段，不要那麼快就只能從回憶的文件夾裡調出來獨自回味阿。
Sandy 肆虐後未滿一個月的大西洋城，濱海遊樂園裡的白色摩天輪，孤獨地矗立在逆光的
海岸邊，本該沿著沙灘蜿蜒的木板道早已不知去向，沒有什麼比在濱海的華麗賭場裡聽到
「諾亞方舟」更讓人警醒世界末日也許就在轉角，也許就是下一秒，在那一刻降臨之前，
我們還有什麼沒有做的？我們還有什麼可以做的？
Just Rock It!
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