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http://ppt.cc/1pB3 商業周刊 2013/01/14 【文╱郭子苓】
「我給你全部、全部、全部、全部自由……，」台上，知名樂團五月天主唱阿信唱到歌曲
最高潮；台下，音樂奏下，全場數萬支螢光棒在同一瞬間從藍光變白光，高雄世運主場館
霎時變成一片白色燈海，讓毫無預警的觀眾驚呼連連。
這支由後台遙控變色的螢光棒，經由無線電波操控，能隨著不同的歌曲，決定全場螢光棒
的顏色變化，做出七種效果，成為演唱會最大的驚喜之一。
驚喜，也一直是五月天歌迷死忠的靈魂要素。
2012年12月31日，隨著「諾亞方舟」演唱會在高雄場落幕，種種紀錄，再次印證五月天的
「演唱會之王」封號，這一切，除了藝人的魅力，幫五月天打造完美舞台的必應創造是幕
後功臣。
必應創造成軍七年，隸屬於擁有五月天、劉若英等藝人的相信音樂公司。從五月天「離開
地球表面」演唱會做起，隨著規模一次次擴大，必應創造也從製作部門轉為獨立接案的子
團隊，成員從三個人變成十六人，演出場次更從一年40場成長到110場；相當於每週都有
兩場必應創造製作的演唱會正在進行。
第一天團如何讓第一成為永遠的「唯一」，這就是幕後操盤手最重要的挑戰。
第一招：玩「一條龍」
從專輯籌備就參與發想
「每一次，我都覺得是最好看的，真不知道下次要怎麼做才能更好？」相信音樂營運長謝
芝芬坦言，五月天十三年來培養出的歌迷，已經讓演唱會到了無須宣傳也能賣票的程度；
但是，這群死忠粉絲也通常是最嚴厲的批判者。
相信音樂導演劉名峯回憶，為了激出創意，五月天時常和必應創造在會議室從下午關到隔
天早上；在「諾亞方舟」第一場演唱會結束後，即使還有連續六天演出，阿信還是和大家
從晚上十一點開會到凌晨三點，針對燈光、音效一件件小事重新檢討。「你如果不能年年
進化、每次帶給觀眾不同的驚喜，口碑很快會往下掉。」謝芝芬一語道出必應創造和五月
天面臨的壓力。
那麼，七年來，必應創造如何將五月天推上「演唱會之王」？又如何不斷創造「新梗」，
讓每次演唱會都充滿話題？
曾製作陳綺貞演唱會的天空藍工作室執行導演韋人瑜分析，在業界，唱片製作和演唱會多
半交由不同團隊分頭進行，但由於必應創造隸屬相信音樂，讓他們能在專輯籌備期就參與
發想，對配套的視覺設計、音樂錄影帶、演唱會做出一致規劃，換取更長的籌備時間。「
一般接案頂多只有三個月的執行期，但必應可以拉到一年以上，又是熟悉的歌手，所有事
都可以做得更精緻、更有默契。」
「螢光棒的創意，我們兩年前就開始想了！」必應創造演唱會製作部總監周佑洋以「諾亞
方舟」演唱會為例，他說，早在錄製唱片初期，他們便得知本次「世界末日」的概念，花
上三個月討論周邊視覺元素，甚至想過讓觀眾穿上會發光的救生衣；就連此次演唱會請來
曾負責奧運、世足賽的德國蜘蛛攝影機（Spider cam）攝影團隊，更是光交涉就耗費半年
，「你不提前跑，很酷的想法，也只能想想。」
第二招：玩互動科技
運用ＱＲ Code，黏住粉絲
在「諾亞方舟」演唱會裡，除了能隨著歌曲變化的螢光棒，必應創造還運用QR Code掃描
技術，讓歌迷在場外上傳寄往未來的「瓶中信」，並在演出中於大螢幕上逐一播放信件內
容，營造觀眾的參與感。
「五月天可能是全台灣最懂得和歌迷互動的藝人！」韋人瑜分析，五月天親自上網發言的
高頻率在演藝圈少見，也連帶影響演唱會的互動氣氛。周佑洋透露，為了尋找適合在演唱
會上使用的互動科技，他們幾年來定期走訪工研院，如花博的紙喇叭與肉眼可見的3D成像
，都是他們曾考慮的技術。「透過科技，我們能讓坐最遠、最高的觀眾都覺得和台上沒有
距離！」
第三招：玩劇本
用故事分段，歌迷超愛
故事性，是五月天演唱會最讓歌迷津津樂道的部分。周佑洋以「諾亞方舟」演唱會為例，
在確定將末日做為主幹後，必應創造幾乎是以寫劇本的方式為演唱會做分段，從末日到來
、回顧人生、做出抉擇到人生省思等，如起承轉合般逐一浮現。
「例如，在開場時，所有大螢幕都變成船上的觀景窗，比喻『上船』、末日來臨，」他說
。不只如此，因應末日預言，必應創造還將多達73場的巡迴演唱，分為「末日版」和「明
日版」兩種版本，無論編曲、燈光音效都有所區別，「就是要讓觀眾在這幾個小時內，完
全進入五月天編織的世界裡！」
要成為「唯一」，每次的劇本都必須超乎想像，也試探著五月天團隊還有多少劇本，能讓
他們保持天團的地位不墜。
【完整內容請見《商業周刊》1312期】
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