明日報 2000.07.14星期五 黃萃琳
五月天：將朝披頭四後期實驗風格努力！
五月天這個band，不像一般樂團有「主唱獨大」的局面。
這個團裡沒有誰是主角，也沒有誰是配角，歌迷們叫得出
每個團員的名字：阿信、怪獸、瑪莎、石頭、諺明．．．
跟喊自家人一樣親切。
狂熱的舞台下，跟著每一句歌詞唱和的，有抱著小孩的年
輕爸爸，也有稚氣未脫的國中女生。
訪問當天是個炎熱夏日，據說氣溫狂飆到攝氏34度。
五月天剛從大直橋下揮汗如雨地拍完雜誌內頁，團員們在
餐廳裡坐成一排各自發呆、抽煙、互相吐槽開對方玩笑。
面對這個平均年齡25歲的樂團，記者決定讓他們每個人擁
有個別的發言權（雖然他們堅稱自己是一個band而不是5
個人）。
因此在錄音採訪過程中，為避免事後搞不清楚哪句話是誰
講的，故記者與5人約法三章：每個問題每個人都有權發
言，不過在插嘴前請加上一句：「阿信說」、「怪獸補充
」、「石頭認為」或「瑪莎輔助說明」．．．等開場白。
突然覺得眼前這幾個大男生，全成了幼稚園班上先舉手才
能說話的小男孩。
明日報：我記得在發片記者會上，好像是瑪莎說到：「做
完這張專輯很感動，覺得對我們來說有一百分的
成績！」是這樣的嗎？
眾人：（指著瑪莎說）原來那個給自己打一百分的就是你
喔！
瑪莎：我是說「幾乎」啦，畢竟比起上一張專輯成熟、進
步很多。
阿信：有了前一張的經驗，我們做《愛情萬歲》時不再像
上次，只專注於個別一首歌的精神。相較起來，這
張專輯很努力想用12首歌去呈現同一件事：愛情。
就像古典樂曲有分不同的章節一樣，精神卻是一致
的。
明日報：聽說這次的新嚐試是到日本進行「全方位同步錄
音」？
瑪莎：對！一般在台灣的錄音方式是吉他、貝斯、鼓、vo
cal分開錄，事後再經過mix混音程序。這次大家同
步錄音，一個人出錯就得全盤重來！這次去日本很
多趟，不過真正錄音只花了其中一次。我們為避免
出錯，在台灣每首歌都排練過100次以上。
怪獸：第一次我們完成了專輯一半的東西，回來之後繼續
編弦樂、管樂、鈴鼓、合音的部份。儘量用最短時
間最少經費，找到對的管道把聲音弄到對為止。
諺明：出發前充份的準備是第一要素。最主要因為日本的
錄音室很貴，我們想儘量省一些錢回來用在搭弦樂
或其他事物上。我們一直不願意人家說五月天是滾
石用錢堆起來的，其實大家都儘可能在替公司節省
每一部份經費。
石頭：這次很開心，試了很多種錄音方式。日本錄音師北
誠浩志（椎名林檎的錄音室）也陪我們玩得很high
。特別有次在零下四度的富士山腳錄音，製造出空
間的臨場感；還有諺明在〈愛情萬歲〉這首歌裡，
還動用了30幾隻麥克風收同一種鼓聲哩。
諺明：現在常聽大家都在說：band sound，band sound，
其實就是5個人合力去做一件事，包括錄音也是五
人同時同步動作。
訪問至此，一盤盤熱炒陸續上桌。5個男生仍然延續著方
才的話題，用饒富使命感的堅定眼神望住記者。記者念在
他們辛苦拍照一整下午，連忙叫他們趕緊動筷子。不料，
他們竟然說：「那妳也要跟我們一起來，不然我們不敢吃
！」
明日報：換個輕鬆點的話題好了，有沒有因為五月天的走
紅，而擁有什麼特權或造成任何困擾？
阿信：直到現在，本人去買魷魚羹或甜不辣的時候，老闆
也從沒因為是歌手打折或請客什麼的。
瑪莎：困擾倒是還好啦。5個人分開出門的時候，歌迷即
使認出來也會在懷疑自己看錯了。5個人一起出現
就比較明顯了．．．
（話才說完，餐廳的老闆娘就拿著紙筆靠過來說：「你們
是五月天哦，不好意思這個朋友拜託簽一下名啦！」）
明日報：五月天從97年組團到現在，你們自己經歷了出片、
巡迴演唱、走紅的過程，有沒有感覺到現在愈來愈
多團體浮出水面，風氣上應該有不小的改變？
諺明：其實也不是我們紅不紅的問題，應該說是現在有更多
人去聽樂團的東西。金曲獎時亂彈的阿翔說過：「樂
團時代來臨了！」我倒覺得是：現在聽樂團音樂的人
變多了，因為聽眾會相互影響，間接帶動整個風氣。
阿信：在我看來，很多事情是相輔相成的。幾年前就有些樂
團：刺客、骨肉皮、濁水溪公社．．．開始對創作投
注心力，讓大家理解到：創作才是音樂人應該努力的
首要目標，而不只是翻唱別人的歌。那時候慢慢有些
像SCUM、VIBE等鼓勵創作的pub開張，確實會互相影
響，引來原本聽不同音樂型態的消費者，在去年當中
一個個浮出水面。我覺得這蠻像是對著湖面丟石頭一
樣！一開始你會覺得怎麼都看不到反應？丟進去好像
沒有回應？最後突然有天石頭滿出水面來，大家才發
現：哇！原來這裡有這麼多石頭！
明日報：聊一聊每個人的個性好了！你們分別是幾年次的？
（眾人開始報數）
石頭：64年次
諺明：62年次
瑪莎：66年次
怪獸：65年次
阿信：64年次
明日報：還都蠻平均的嘛！
阿信：有諺明在還會平均嗎？妳剛剛問我們個性喔，像諺明
是比較皮啦！
瑪莎＆怪獸＆石頭：唉，都是我們太寵他了！
明日報：聽說這次到日本大家都有不小的收穫，買了不少名
貴的樂器？
石頭：對啊，我買的是披頭四吉他手George Harrison用的
型號，台幣要4萬多塊！那裡還有一個買Paul McCartney
用的同款琴哩！
怪獸：就是我啦！而且比他貴，7萬多塊耶！
明日報：阿信不是還去挑戰吃7碗免費的咖哩飯嗎？結果如
何？
阿信：失敗！妳知道那個飯足足有1500公克，（拿起手中的
飯碗）像這樣的碗大概要7碗，天哪！不過總算是「
留名」在日本了！
諺明：什麼留名？沒錯啦，那家店是也會幫挑戰失敗的人拍
照留念，只是旁邊寫著4個字：不知羞恥！
明日報：怪獸好像比較害羞，話也比較少，是不是你們都不
讓他講？
眾人：他的話少？這根本是誤解好嗎！
瑪莎：我看他是今天肚子比較餓，所以只顧著吃啦！
（一旁猛扒飯的怪獸用力點頭）
阿信：如果說怪獸話少的話，那吳宗憲話也很少！我不誇張
，真的。
怪獸：什麼，我還沒到那個等級啦！
明日報：兩張專輯的詞曲創作都是由阿信負責喔？
阿信：（突然神色一正）其實我們對創作的定義不只在於詞
曲。所有你可以聽到的聲音，包括：鼓、吉他、貝斯
、合音．．．都是每個團員的心血。
諺明：我們每個人都是用自己手中的那一項樂器，只是表達
方式、發聲管道不同而已，任何音樂都是從無到有創
作出來的。
明日報：平常你們自己都聽什麼樣的音樂？
諺明：像現在店裡放的Beatles！
怪獸：還有像U2、Suede、Oasis．．．大部份好像偏好英國
樂團的東西。
明日報：以前你們常在VIBE這類地下搖滾大本營表演，現在
則多了一些大型戶外的巡迴，感覺上有何不同？
阿信：兩種都很喜歡。以前常幻想在大舞台上表演的感覺，
一旦站上大舞台，又會懷念以前那種沒有壓力，在pub
裡頭想到哪兒唱到哪兒的感覺。
瑪莎：伍佰有次看自己演唱會片段畫面講到：「走到目前
的階段，常會懷念以前China Blue知名度不高，一
團人由小朱開著車，4個人窩在車裡開到哪兒就隨便
停下來唱的感覺！」我還記得他很感慨地說：那種
時刻再也回不來了！
明日報：現在的五月天和1年多前有什麼差別？
阿信：我會常提醒自己：只要站在舞台上，不管人多人少，
都要讓來的人獲得音樂上的滿足感，至少應該尊重來
看表演的人。有時候宣傳期很密集，半年可能就唱了
個兩三百場。妳知道嗎？有時候唱歌成了一種反射動
作，手裡拿著麥克風、嘴巴在動，腦袋卻可以想別的
事情，還是把整首歌給唱完了。這時候我會想到：如
果是我去看自己喜歡的歌手，很可能千里迢迢、從下
午就開始排隊！若看到唱歌的人這麼不認真，我一定
很傷心。
例如：我很喜歡伍佰，如果他唱歌不認真，我一定很
失望。所以我們常要檢討，試想別人這麼做我會有啥
感覺？做出來的歌，如果是我來聽，我會喜歡、會接
受嗎？過不了自己這一關的話，就要毫不眷戀地淘汰
掉。
明日報：現在問好像太早，你們對於未來的音樂方向有任何
想法嗎？
石頭：其實這兩張做下來，也會想要去實驗更新穎的東西。
像Beatles剛開始做的也是比較easy listening、琅
琅上口的東西。到了後期，就轉變為一些較新潮、富
實驗性的東西。我想如果繼續下去，五月天也會走上
這樣的路吧！
諺明：我記得以前唸書時老師講過：「音樂這種東西，再怎
麼樣都應該以『好聽』為首要原則。」這兩張專輯並
沒有刻意去設定成大眾口味。今天我們只是去做自己
喜歡的音樂，或許旋律很琅琅上口，但大家一定聽得
到編曲上的用心。至於實驗性的東西，五月天一定會
走上這條路的。到時可能大家聽了會意外發現：「咦
？旋律上還是蠻好聽的！」我們會把「實驗性」多放
在編曲、呈現方式上。主旋律和編曲就像骨頭和肉，
如果編曲不好光是旋律好聽，就沒有骨頭的肉一樣。
阿信：嗯．．．簡單、明確、但又深刻的歌詞，加上有力的
旋律，將會是我們的未來方向，我想那一定是最好的
武器。當我們隨著成長，對人生有了不同的想法，都
會透過作品反應出來。不僅要傳達，還要讓大家永遠
記在心裡。以上是我對五月天的期許。下一張會把題
材的範圍擴大，不光只是愛情，可能會討論更社會、
政治層面的問題，敬請期待！
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我相信我的人生為我作的抉擇
我相信我撲通撲通 被音樂感動的心
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