專訪五月天
我們希望有更多的人接受我們的音樂---貼近台灣青少年生活的音樂 訪文/Jessie
６月５日當晚我和五月天在「墳場」約了專訪，在9點前就快要到達時，忽然下起一陣「好
大的」貓狗大雨，一身狼狽地走進去等他們…。約莫十分鐘後，五月天的主唱阿信和吉他手
怪獸也到了。於是就和他們聊起來了。
在訪問之前，我問了很多人"最想問五月天什麼事？"，巧的是大家都很好奇五月天自
角頭唱片出道再到滾石唱片，這其間是否他們得犧牲掉自己的音樂理想，配合主流唱片的市
場策略來做音樂？對於這個問題，阿信一臉冷陌（因為有太多媒體問他們這個問題，已經被
問到很麻木了吧），但還是很誠懇地回答「其實沒有。在滾石，我們有相當的自主權，而製
作人則是協助我們比較技術上的部份範錄音室方面的問題。至於創作、挑歌、和製作方面，
我們都是相當自由。我認為每一個樂團所要挑戰的音樂目標都不一樣。而我們的目標主要是
希望能讓聽眾接受我們的音樂。我們對搖滾樂的定義是「能更接近台灣大部份年輕族群思想
文化的搖滾樂」，而不是將自己關在VIBE，「聖界」這些地方，能聽到的就是這些小眾族群。
但這是某些樂團他們自己的想法，沒什麼不對，只是我們的想法是不同的」。
怪獸在一旁附和著提到「其實我們在到滾石之前所做的專輯和之後被歸為「躍上檯面」
的作品，風格上並沒有什麼不同，只要是有聽過的人應該都知道。一般人或許會有「由另類
唱片公司換到主流唱片公司，就會面臨商業迫害」的刻版印象吧。但其實不然，就像『董事
長樂團』玩的樂風和我們就不同，但他們也是由主流唱片公司發行，而且做出來的音樂還是
很屌啊！其實，在主流唱片公司做音樂的好處是，他們能提供更好的工作資源，無論是製作
或宣傳上的品質都會提升不少。有人會覺得在克難得資源下所做出的作品會較具人文氣息，
但精緻也不見得是逼件壞事啊」。
說到這裡，五月天的其他團員瑪莎（ＢＡＳＳ）、石頭（ＧＵＩＴＡＲ）、諺明（ＤＲＵ
Ｍ）也到了。接著話題轉到他們做這張專輯得製作過程。在錄製上張專輯時，他們就開始和
國外的錄音後製人員合作，這次則是到日本當地延請椎名林檎的專屬錄音師為其錄音，乍聽
似乎是有點太大廢周章，但其實是很有道理的…。阿信解釋道「之所以會想要去國外錄音，
主要是音樂台灣在BAND的錄音技術上還不是很純熟，而且，台灣的流行歌曲在製作上和搖
滾樂所要求的音樂質感也不一樣。其實不是設備上的問題，主要是錄音師的想法觀念問題。
不一定是多花了一些錢，音樂品質就會提升，但還是有這個可能性。之所以會找椎名林檎的
製作人為我們製作，主要是我們自己的idea。我們平常會聽很多不同的音樂，如果找到好音
樂，就會試著去找他們合作。剛看到他時，我們都嚇了一跳。他是一個很有親和力的人，但
是看起來就像一個公務員的中年人」。其中團員笑著，阿信繼續補充說「全部的歌在第一次
去日本的那七天錄完，我們用四個人同時一起錄的方法進行。而後再去一次日本完成整張專
輯。我們在經費上運用相當的精簡，並不希望浪費太多。因為請當地的工程師相當貴，所以
在一些生活上的花費，我們都很節省。而我們自己DIY的程度，如果大家親眼目睹的話，一
定會嚇一跳」。
這張新專輯【愛情萬歲】依舊是五月天一貫很自然的民謠搖滾式，由阿信包辦的歌詞，
筆調同樣很生活很簡單地刻劃周圍和內心的感觸。對於如何錄出更接近BAND SOUND的想
法，五月天總是不斷地在試驗和摸索。石頭：「和許多其他的BAND一樣，我們一直在找方
法可以透過錄音將樂器的現場效果很寫真地呈現出來，包括如吉他的音色。所以在練團室中，
我們會嘗試各種方法、位置、技巧…所產生的不同的共鳴」。回想在做新歌的情形，瑪莎說，
「這張專輯中有一半是我們在台灣自己錄的東西。因為這次在日本只有七個工作天，要趕完
１２首歌曲，時間上是很困難的。所以我們主要是將比較重要得部份，如比較複雜的吉他、
主唱、合唱編排部份，安排在日本完成。在台灣，除了一些弦樂、管樂是由老師演奏，我們
從編曲、錄製、合音的過程都是團員一起做。在練團室，我們還在廁所錄一些吉他和鈴鼓得
音效，還有合音。」
這次的訪問在五月天團員們很有默契的一搭一唱中，時間過得很快，我們結束了這次的
訪問。而寫到這裡，相信也化清了許多人對五月天在音樂上是否妥協了什麼東西的疑慮。他
們自始至終的想法都是一樣的，做出能讓大家接受的音樂，而不是自我封閉的型態。但對於
玩團做唱片，他們也不斷嘗試各種不同的方法，做出他們要的聲音。在台灣，繼伍佰＆China Blue
帶起流行樂壇一股BAND SOUND氣候，五月天的出現，以泰然自若的年輕表現方式，受到
多數青少年的喜愛和認同。而他們亦將堅持他們的想法，玩出一般人都能理解或感同身受的
音樂。
呼~終於打完了…好累…^^|||
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