
全部的人,連五月天自己也覺得,我們選了一個很特別的時間,來採訪五月天。
第三張專輯<<人生海海>>母帶後期處理的最後階段,預計這個晚上就可以收工,
五個人即將從緊繃的工作情緒裡鬆一口氣。
在這個時間的橫切點上,可以收集到的感觸或感想一定不同以往。
「第三張專輯對每個樂團來說,都是一個很嚴酷的考驗。
第一張總是集結很多想法,第二張是開花結果,第三張能不能給出新東西,
所有人都會引頸期待。」
阿信說,他們幾個常放大話要做披頭四,
這第三張專輯也「正考驗著,五個人究竟是痞子,還是比痞子好一點的傢伙」。
男人們的音樂藍圖 無非閱讀4.0 音樂人專訪之三
MAYDAY,
阿信×瑪莎×怪獸×諺明×石頭
文字○採訪○廖蓓瑩 素人自拍○五月天 人物攝影○莊平 圖片提供○滾石唱片
「痞子」或者「不只是痞子」,在交出了音樂之後,就由聽音樂的人去舉牌表決,而這
天,剛好是一個工作階段的句點,五個人密集合作兼共同生活的最終天,還沒來得及停下來
喘息、想一想,其實,更重大的、下一個人生階段,已經在等著眾人:專輯完成兩個月後,
石頭就要遠赴英國學習音樂課程,然後再過一個月,阿信、怪獸、瑪莎就要去當大兵了。
儘管就如諺明所說,心境還停留在工作時的備戰狀態,甚至是隨時在檢驗隨時在思考的
一種歇斯底里的狀態,並無所謂放鬆的感覺,阿信也壓根沒有想到自己今年九月就要去當兵
的這件事,可是,一個類似「關卡」的東西究竟是到了。「在出專輯之前,其他的什麼都不
想,什麼都不做,假裝人生中就只有這件事情,把它是做眼睛看得到的唯一一個難關。發唱
片當然是每張都很重要,但這次不知道為什麼,不知不覺中大家都卯足全力,拼了命在做。
」可能是「大家也意識到彼此之間即將分離吧。」
現在做完了,然後呢?阿信說:「有一種頓時失去依靠的感覺。」
坐在他們親手打造出來的錄音工作室裡,我好像也漸漸知道那代表什麼意思。這個一樓
加地下室共兩層的空間,是五個人極力向唱片公司爭取得來的一方天地,之前大家都勸他們
,要做錄音室,可以等當完兵回來再說,不過他們決定打造一個「即使在未來兩年的空檔裡
都可以做音樂不間斷」的所在。決定了,就要做。設計圖由學室內設計的阿信來畫,音樂器
材大家一起搬,電源配線也不假他人自己燒,除了難度較高的鋪水泥之類的工作,其他能做
的,五個人五雙手都自己來。阿信告訴我存檔在腦海中的一幕鏡頭:「剛搬來的時候,看到
瑪莎用吸塵器在吸地,諺明忙著搬東西,怪獸、石頭在燒線路,我突然覺得,自己的人生實
在太幸福,有這樣的人一起工作。」連五月天自己都很難想像,一個樂團的彼此竟然是這樣
互補又和諧地相處著,一個人不會做或沒興趣的事情,卻是另一個人在行或感興趣的東西;
而在這整整一個多月的時間裡,因為密集地做音樂,幾個人除了洗澡之外,吃喝、睡眠,所
有活動都在一起,比親人還像親人,因而感情好,好到有點肉麻的程度。
所以不懷疑:音樂+五個大男生= 一段前所未有的好關係。方程式中每個元素亦有著不
可置換性,要不是這五個人,就不會有現在的五月天。
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怪獸、阿信、瑪莎、石頭是師大附中吉他社前後屆的同學,但並不是一開始就玩樂團,
是聰明優秀的小孩,還不浪費地玩了很多別的事。怪獸當班聯會主席,吉他人就是樁腳,後
來阿信也做了畢聯會主席,根據他的說法,「只要可以找到機會翹課的事,我們都去做。」
畢業以後,為了可以再找點事情一起做,才開始玩團。
所謂的轉戾點,可以算是愛辦活動的這幾個人,在辦了兩屆集結各樂團表演的戶外演
唱會「野台開唱」之後所產生想法:純粹地覺得「總不能一直只這樣搞下去吧?」,才決定
把心思花在自己身上,好好地經營樂團生涯,正式組團後換了兩次鼓手,第三任才是在樂器
行練團室的諺明,他以前是另一個團「Why Not」的鼓手。主唱、鼓手,兩把吉他、一支貝
斯,團名呢?以前不肯承認的那些就算了,正式的稱號來字瑪莎在BBS上的代號--MayDay,
五月天。
五月天最尊敬偶像披頭四。錄音室裡掛著大大的<<Abbey Road>>專輯封面掛報,是一進
門就看見的一幅好風景,也等於隨時可供瞻仰的理想與目標。「有時候遇到無法解決的問題
,抬頭想想牆上的偶像,還真的很有用。」要不要參加搞笑劇演出呢?音樂上的看法出現歧
異怎麼辦?只消假想一下自己要是披頭四會怎麼辦,常常每件事也不是大不了到難以解決。
自然而然地談到各自的音樂啟發。大家也就正式開始歇斯底里了起來,是「鬧」到歇斯
底里!成長背景是國語樂壇成熟發展的90年代,現在是別人偶像的五月天當年也有當年的偶
像,五個人飆出了一些對話,呃,還是來聽原汁原味的好:
「我以前都是聽小虎隊,還會參加他們的演唱會,士林廢河道有沒有?看他們在舞台上後空
翻,我簡直也要跟著後空翻了。」
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「開玩笑,國小的時候誰手上沒有一卷<<七匹狼>>,不是會跟同學交換錄音帶嗎?
想拿<<七匹狼>>去換,他還回答你,好啊但是我只有<<七匹狼>>。」
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「我的音樂啟蒙是科學小飛俠。」
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「你國小畢業旅行車上放的是<<一場遊戲一場夢>>,我國中畢業旅行是聽那個<誰說我不在
乎>,高明駿跟那個誰唱的。」2分鐘之後答案出現,那個「誰」不是王馨平,是陳艾梅。
現在真的很想做一個連連看表格,解答一下誰說了上述哪句,不過當時真的太鬧了,想
比較一下到底小時後誰比較俗,還真的是難分高下。畢竟人年輕,當初聽的音樂也年輕,沒
有經過時間沉澱的東西,怎麼形容都很難不淪落為笑鬧。
其實陸陸續續聽得更多,世界也就一點點地打開了。音樂不再只是國小二年級時爸爸買
的錄音帶,關懷生態環境的陳昇、純粹旋律就很有力量的羅大佑、象徵台灣底層活力的伍百
、做著自己音樂自成一格的張雨生……聽得越多,想得也越多。舉例來說,瑪莎在高中時期
就認真地考慮,是不是我的人生可以靠音樂來做些什麼事。
現在隨便辦一場歌迷會,簽個名握個手,都動輒好幾千人,擠得會場水洩不通,在這樣
短短的時間內,五個人構築出的事業規模應該不小了吧,不知道他們是否曾經試圖回到過去
,用以前的眼光,看自己的現在。第一場演唱會,1999年8月,在台北市立體育場。阿信的
爸媽開口問,那體育場有沒有很大?嗯,很大。好,那就要帶多一點人去。後來也不知道爸
爸媽媽怎麼找的,總共帶了一百多人去壯大場面。不過顯然,老人家多操心了。那場處女演
唱會非常成功,他們知道自己已經讓大家為他們而驕傲。
從阿信的爸媽在態度上的轉變,也可以看出<<人生海海>>這張專輯格外特別。從小到大
總被呵護著不要熬夜、不要太累,努力過後如果真的不行就算了,但是最近到錄音室來探班
,他們改口提醒阿信:不要給人家偷工減料喔,歌要好好地寫,慢歌之外,像ㄍㄚˋ車那種
勁爆的舞曲也要寫,才會有那種熱力四射的感覺。
幾句和藹親切的叮嚀,其實也可以看出五月天作為90年代末期代表性樂團的特質:態度
健康且不失理智,語調吶喊但不過度憤怒。他們常常一起思考的問題是,能不能跳脫出傳統
樂團給人一逕晦暗的氛圍想像,給歌壇一些些不同的東西。
而台語是他們真正的原鄉。做新專輯時,連母語不是台語的石頭都匪夷所思地開始寫台
語歌詞。「有些小孩是用音樂去對抗來自成長的壓力,而要讓這些人有所感覺,最直接的接
觸方式,就是用他們所用的語言。」要說同樣一件事情,可以用台語也可以用國語,但是語
言還是會反過來影響整首歌發展的樣子,有的人覺得整張國語、或整張台語專輯,會比較純
粹,但他們覺得比較重要的,是可否很平衡地呈現出五月天是怎樣的人怎樣的狀態。
滾石簽下五月天的時候,主管李宗盛放話,不准其他人碰五月天的音樂。一開始並不覺
得擁有這樣大的自主權很「爽」,反而是「啊?難道沒人要管我們了嗎?」的自信心不夠的
問題。也在大約三年前,22歲的時候,也曾經感覺前途茫茫。自己真的行嗎?真的有那麼多
東西可以給嗎?五月天可以走到什麼境地呢?羅大佑24歲作<<之乎者也>>,造成社會那麼大
的震動,離24歲還有兩年,可不可能像他一樣?
「應該可以啊!」畢竟時間繼續還在走,現在還是開創的年代。也因為夢想很大,說要
做披頭四,就要做下去,不是唱片大賣了兩張就算是了,「這是一個這麼大的世界,要想辦
法用音樂的方式去表達出來,讓人家去欣賞」才是比較大的挑戰。
談台灣音樂史的時候,有一種很屌的說法是:現在30幾歲的青年長成什麼樣子,羅大佑
要負一半的責任。音樂做得好,不是買回來聽聽就算了,五月天期許自己要為現在的年輕人
「負責任」。
「我們其實不是在想成名不成名,而是對自己做出來的東西有個期待,希望也許有人是
在國中聽我們的音樂,到了大學時代,還會很想拿出來聽聽,看以前聽過什麼東西,那時候
在想些什麼。」
除了音樂之外,五個人也陸續出書、做電視節目。雖然是唱片產業操作下的副產品,不
過對他們來說,就只是多做了一些很輕鬆很好玩的事而已。工作人員說,做電視節目的話,
只要像他們平常相處的樣子,就會很好玩。想知道究竟多好玩,試試叫他們形容一下彼此,
然後,得出了以下答案:
怪獸:海派、暴躁、又卑鄙。
石頭:感性、細膩、可是卑鄙。
瑪莎:牙尖嘴利、而且卑鄙。
諺明:忠貞、負責任、不過卑鄙。
阿信:帥、但卑鄙。
知道這幾個人有多麼……愛玩了。正經一點說,五個人的個性其實是很巧妙地在互補著
,雖然人多意見多,相處起來難免生摩擦講起話來有齲齬,但是因為知道每個人有不同的情
緒,其他人可以互相體貼互相調劑。可音樂其實是很主觀的東西,做音樂更是,意見相左怎
麼辦?其實解決方法很簡單,大家坐下來表明立場,研究出一個比較好的結果。過程裡,有
一個部分或許是討論和說服,但另一個部分,其實是讓自己去相信對方,「與其你一個人想
,不如聽聽別人怎麼想,相信別人也是很愉快的事。」講起來很像個心靈成長團體似的,說
穿了就是人與人之間很基本的體貼而已,而且,男生跟男生之間,雖然多是吐槽和互鬧,不
講出來的,還存在有很深的感情。
所以關於很多人關心的「單飛」的問題,再宣佈一次,這件事並不會發生。
五個人走到哪裡就玩到哪裡,沒有所謂的媒體不適應症,照樣跟其他Band一起攪和、交
流新知,照樣做捷運,喝星巴克,吃路邊攤,頂多被人家認出來要個簽名。不過講起來,除
了立志唸國光藝校音樂科的諺明之外,沒有人是「學以致用」。阿信念的是淡江室內設計系
,瑪莎是輔大社會系,石頭是淡江水資源環境工程,而考上台大社會系的怪獸,一開始家裡
還很反對他走這行。爸爸是有名的司法官,身為獨子的他,其實壓力很重,還曾給人算過命
,說是他身旁有幾個小鬼在糾纏。耶?一干人等看了看彼此,說的大概就是這幾個愛玩音樂
的小鬼吧。後來經過長時間的溝通,也用實際的成績去證明實力,加人才比較釋懷。
當然有時候還是會懷疑自己,也曾經「一首歌都已做到完成了,還在那考慮,這首歌真
的要嗎。」做音樂的過程中,必然的摸索總難免。不過「唱片公司裡,沒有一個人要求我們
音樂該怎麼做,歌詞要怎麼改,最多就是建議我們主打歌和曲目編排順序而已,所以五月天
之所以變成今天的五月天,就是我們五個人自己要負責,也許沒有非常好,但至少我們覺得
還不錯。」
而有個問題是一定會遭遇到的,關於成功會不會動搖到創作本質的難題。畢竟物質上的
成就,可能代表著某種草根性的喪失。五個人的答案都很肯定。「因為有個前提是,我們自
己還蠻注意這個部分的,生活盡量照從前的方式過,看我們穿得蠻邋遢就知道了,加上唱片
公司不是什麼龐大的財團,連開慶功宴自己都要出一半錢。」他們說五月天不是日本樂團GL
AY,不是那樣光鮮亮麗的排場。成名之後如果變了樣子,用不同以往的那種樣子來寫歌也不
是不行,但不是他們要的,至少現在不是。
而且如果不是五個人都覺得很好的東西,就不會在專輯裡出現。但是,「面子也很重要
啊」,說的是一首歌總會盡量是著用各種方法去詮釋,找到編曲上最適合的傳達方法。專輯
<<人生海海>>裡,除了Band Song之外,你還可以聽到更多嘗試。他們希望能讓聽到的人,
在五年、十年後都還覺得耐聽。
石頭說,自己去英國是幫大家看看那些西方的東西,回來後大家再一起想想,還可以玩
出什麼東西;諺明說,希望自己玩樂團可以玩到40、50歲。
那,再問他們,玩Band玩到現在,以自己的標準來衡量,完成夢想了嗎?成功了嗎?他
們說:等20年後,有幾個玩音樂的年輕人,蓋了一間自己的錄音室,也把五月天的相片畫報
高高掛起來,有問題的時候想想這些人是怎麼做的。這樣,就比較接近成功了吧。
附一張圖~http://tw.photo.yahoo.com/kacofish/ab3/p69.jpg
圖文摘自[無非閱讀4.0]男人們的音樂藍圖
無非文化有限公司○出版
無非網站:http://www.alpark.com/ebtc/fanclub.htm
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kaco後記~
呼~真ㄉ粉累唷........^___^~
不過打ㄉ過程中,
我知道我又再一次ㄉ了解這樣ㄉ五月天,
我真ㄉ很高興可以喜歡五月天!
不曉得你有沒有認真把全部看完............
這本雖然貴ㄌ些~可是真ㄉ很值得大家去買!!
希望大家可以存個錢,或找找喜歡裡面其他人ㄉ朋友,
一起買下這本書......不騙你,真ㄉ值得你買........
還有還有,有個錯誤想更正,
就是阿信讀ㄉ大學應該是"實踐",
這本書打錯ㄌ,他打成淡江~
(變ㄉ跟石頭同校ㄌ........^o^)
就醬ㄌ,希望大家在他們不在ㄉ這段之中,
可以好好收集五月天ㄉ資料,也要好好了解五月天!!!
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◆ From: 61.216.6.111
