Re: [心得] 「五月天，與他們的新世紀搖滾」演講

[yhcangel (which)]

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我也借文補充一下^^

: : （主講者訪問過五月天喔）
: : 主講者覺得demo版軋車比專輯版搖滾多了
: : 他有放demo版給我們聽（跟ㄞ國歌曲的舊版軋車不一樣）
: : demo版中主唱的聲音真的很扁很嘶吼，然後一副很痞的樣子
: : 吉他bass和鼓也比較重
: : 整體來說我覺得台味很重XD
    (demo裡面的聲音壓得非常扁,老實說感覺很傷喉嚨,不過沒聽過阿信這樣唱,
    感覺新鮮)

:   葉老師在聽過《瘋狂世界》版的軋車後，有了以下評語：
: 　「整個音樂圖像變成整齊清潔，
:     像是一個不修邊幅的少年，突然變為氣質清新的少年。」
: 　在他聽過demo後，認為五月天應該是狂放不羈的，後來才發現是誤會一場！ XDDD
    據說阿信也說他們第一張專輯被其他樂團朋友罵不夠搖滾。

: : 於是他曾問過阿信
: : 阿信就說舊版軋車的確是個飆車少年，狂妄不可一世，於是他們將所有樂器都開到
: : 最大聲
: : 而新版軋車則是飆小50（主唱好像很愛強調），所有的東西都較沒力，要奮力與
: : 與社會對抗
:   專輯版的軋車，將低音砍掉，飆小綿羊，
:   速度不快，還是奮力對抗現實，是帶有點傻氣的少年。
:   也聽了「風若吹」的demo版，主唱的聲音壓很扁，吉他也顯得張牙舞爪、比較髒，
: 　後來在專輯裡，聽不到這種狂野的風格。
    但是搖滾要怎麼定義呢?在十幾年前台灣主流的想法:樂團就是要玩搖滾樂團。
    葉老師覺得五月天有勇氣去做突破,雖然他們認為自己是搖滾樂團,
    但是他們跟一般傳統死板的印象不太一樣。

: : Studio Live現場同步錄音vs.分軌收音
: : 就提到愛情萬歲和神舞
: : 還放了每看必笑的神舞錄音花絮片段
: : 相較於第一張的些許保守的打安全牌，愛情萬歲比較能隨心所欲
: : 他說阿信覺得同步錄音像大火快炒，分軌則像修煉打造（好貼切）
    分軌錄到的聲音會比較乾淨
    而stiudio live 因為同時還會收到別的聲音  會比較雜

: : 舉例：終結孤單（同步讓冠佑拍子不準ＸＤ但感覺反而好）、反而（經典：最後兩分鐘左
: : 右獸石吉他互軋）
    不是說同步錄音讓冠佑拍子不準喔
    是在分軌錄時拍子要抓的精準才能對的起來
    而studio live因為是大家一起錄  比較能允許即興的東西
    在越唱越嗨的情況下  可能後來的拍子跟一開始是不同的
    但是即興的部分反而更貼近歌曲的情緒
    國外樂團認為studio live非常理所當然  也是最常用的方式
    但是台灣的軟硬體&聽眾的聆聽習慣還是偏向分軌


: : 編曲．弦樂
: : 他覺得五月天超愛弦樂，用得有些過火ＸＤ
: : 弦樂（柔順）＋搖滾樂（較粗糙）合併可以營造反差，讓音樂更有內涵
: : 舉例：彩虹、生命中有一種絕對
    五月天喜歡華麗而飽滿的感覺,因此弦樂是個很好的呈現方式。
    搖滾樂比較粗,雜,毛邊多,而弦樂柔順優美細滑,細膩,
    搭配起來反差跟張力加深音樂表現的深度跟廣度。
    老師認為所以其實是錦上添花,也成為他們的風格之一。

: : 編曲．電吉他
: : 這就是板友提到的怪獸粗、石頭細啦ＸＤ
: : 明確一點就是怪獸吉他的聲音比較粗獷，石頭的比較細膩
: : 還有怪獸演奏時比較嚴謹，石頭比較隨性
    怪獸使用的吉他廠牌絃比較粗,音色也比較粗獷,但是彈奏出來的東西細膩
    比較少做即興或超出編曲的演出。
    石頭使用的吉他廠牌絃比較細,音色細膩乾淨,但是彈奏的東西比較狂野,
    總之就是兩個人很有趣的完美互補。互相支援。

: : 舉例：輕功、有你的將來、永遠的永遠、候鳥
:   葉老師說，一般來說雙吉他編制，會有固定一把是leading, 一把是string,
:   但怪獸跟石頭沒有，而是照歌曲屬性變化，互相支援，
: 　利用對方的優點加強歌曲的豐富度。
: : 編曲．貝斯
: : 後來時間超過了，所以講得比較簡潔
   因為時間不夠 老師本來想跳過後面,但是大家起鬨繼續講
    老師:還是蠻多人支持瑪莎的 (全場:笑)

: : 他說瑪莎曾說過希望自己的bass是就算其它樂器聲都抽掉還是好聽的音樂：）
: : 舉例：Hosee、一顆蘋果、啾啾啾
:   bass跟鼓是節奏組，負責將歌曲的基礎打好，讓吉他在上面狂飆奔跑，
: 　瑪莎在打底的部分做得非常好，也是板友說的，瑪莎底子好。
: 　
: 　幾年前，瑪莎跟葉老師提過，要練double bass (低音大提琴)
: 　double bass的聲音更低沉厚重，更能加強低音部分。
:   後來葉老師看到瑪莎有完成這件事 (夜訪吸血鬼的MV有唷~~ )
:   認為瑪莎身為音樂人，不斷求進步、更上一層，很高興。
: 　
: : 編曲．鼓
: : 講到冠佑大家就很容易一直笑～
: : 他說bass和鼓就像夫妻一樣（大家大笑ＸＤ），所以一開始瑪莎不斷適應新鼓手很辛苦
    瑪莎說他一直離婚又結婚。
: : 但冠佑比較沒個性ＸＤ所以很快可以和五月天合起來（是很快可以被婊吧ＸＤ）
    冠佑個性隨合,音樂也跟個性一樣,不會有很強出頭的地方跟風格,
    技巧也很好,所以很快就融入。


: : 他說五月天喜歡隱藏式的反叛和反差
: : 就像是「壞寶貝」這三個字和「給苦的東西包糖」
: : 還有瘋狂世界的詞明明很負面，音樂卻很輕快
: : 當五月天聽到瘋狂世界被教會學校的修女禁止學生聽
: : 還很開心他們的歌會被修女聽到ＸＤ
    因為修女說這是叫人自殺的歌曲,
    阿信很開心修女竟然聽的懂。

:   另一個例子是「I Love You無望」，這是非常悲傷的歌曲，但keyboard極度冷靜。
: 　五月天的詞曲創作，多由阿信包辦，
: 　阿信自己有過焦慮，覺得由自己角度出發，會不會太單一之類的，
: 　但其他四人覺得阿信想太多，因為五人長期相處，想法不會差太遠。
: 　五月天團員的角色分配很平均，是整片出來、專心一致、互相支援。
: 　因此，葉老師認為不會有團員單飛的可能，
: 　也認為以樂團來說，五月天默契感很少見的，非常難得。
    五人缺一不可,單part solo的部分不多。
    整體相連的感覺整片出來整個往前推。
    彼此支援彼此互動的非常好, 大家看對方的眼神跟默契演出,
    這個境界其實是非常難達到的。

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推 orangeish:感謝原po分享^^
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※ 編輯: yhcangel        來自: 114.36.183.242       (11/08 14:45)
推 hontashi:謝謝分享 是說當初我身邊會聽五月天歌的人都不知道瘋狂世
→ hontashi:界其實是自殺歌 然後我國中很低潮都常常哼唱這首.....
→ hontashi:有一次想說無聊把它寫在週記 結果班導很緊張叫去問話XDDD
→ hontashi:我就說[你自己喜歡那個唱死了都要愛的 也沒因此死呀....]
推 juilypink:好棒:)好後悔沒去聽QQ
推 bleach22:感謝分享:)
推 kelly188806:是沒錯啦！但是我還覺得瘋狂世界有 黑色星期天 的效果
→ kelly188806:歌曲的潛移默化 你的意識已經在靈魂中自殺了好多遍
→ kelly188806:曲畢。       然後──重 生
→ kelly188806:上述是回h大。話說 高中在寫永遠的永遠歌詞也被問話XD