雖然我一直想說「其他人一定不會貼純音樂，所以我來貼純音樂吧」
不過想來想去還是覺得，底下這首歌的優先順位比分享純音樂還高
〈月之繭〉
動畫《Turn A Gundam》（1999～2000）片尾曲
詞：井荻麟 曲、編曲：菅野よう子
http://tw.youtube.com/watch?v=A2NkIJyRylw
日文版〈月の繭〉（演唱：奥井亜紀）
http://tw.youtube.com/watch?v=6BTc9tMlQG4
造語版〈Moon〉（演唱：Gabriela Robin）
據說這首其實是菅野自己唱的demo版。雖然本人死不承認……
▓譜例
http://homepage.ntu.edu.tw/~b94102061/moon.gif
這是用上次社課的那個編譜軟體畫的。請注意C#小調的譜號……
▓歌詞（日文版）
: 山の端 月は満ち 息づくあなたの森
在山的彼端 月兒盈滿 呼吸著 是妳的森林
: 夏草浴びて眠る 愛おしい 横顔
沐浴在夏草中沈眠 惹人憐愛的 側臉
: おぼろな この星 大地に 銀の涙
朦朧的 這個星球 賜予大地 銀色的淚珠
: 繭たる蛹たちは 七たび身をかえる
藏於繭中的群蛹 七度變化己身
※
: 青に LaLaLu LaLaLu 染まる 恋し繭玉 揚羽の蝶になる
染成 LaLaLu LaLaLu 藍色的 愛戀的繭 轉生成為鳳蝶
: やがて宇宙をつつむ 無限の翅模様 いのち輝かせよ
最終將宇宙裹起 無限的翅羽花樣 綻放生命的光輝吧
: あの月 あなたなら 悲しみを写さずに
那月兒 如果是妳 那便不顯露一絲悲傷
: 世の揺らぎ見つめて 嘆かず飛んでみる
凝視著世界的動盪 無嘆地飛翔一試
: 風に LaLaLu LaLaLu 唄え 翅に月うつし 揚羽の蝶になる
對風 LaLaLu LaLaLu 詠唱吧 翅膀映照著月光 轉生成為鳳蝶
: 揺らぐ夜に生まれ 銀河をわたる蝶よ いのち輝かせよ
誕生自搖曳之夜 渡過銀河的蝴蝶呀 綻放生命的光輝吧
※Repeat
──────────────────────────────
底下會把歌拆開來分析，為了避免掃興，
請先確定歌已經聽到心滿意足了再往下讀XD
畢竟是動畫歌，而且是量身訂做的動畫歌，
（不是像最近常見的那樣，隨便找個歌手的歌放在動畫裡面）
所以要講解歌詞裡那堆月光蝶意象，就得先寫一大篇動畫的背景資訊，我看就免了吧。
至少從字面上可以看得出來，
這是一首敘事者描述、歌頌對方（第二人稱）的歌詞，
歌詞裡完全沒有明講自己（第一人稱），
不過提了很多次「蝴蝶」（第三人稱），或許自己也是其中之一。
這首歌的結構是單純的 A─A─C─間奏─A─C─C ，
以下就稱A段為主歌，C段為副歌。
這首歌有幾個特別引人入勝的關鍵點。
▓主歌第二句末（3216 16545 5） 譜例第7小節
轉到關係大調。
小調→大調的自由變換，是這首歌在告訴聽者，自己包含的場景與情緒十分開放廣闊。
全曲最低音的Fa是這個轉調的關鍵，
這種運用方式在流行樂當中是很難聽到的。
▓主歌第三～四句（334#5 36 54#54#3 | 35 275 7176） 譜例第9～16小節
暫時轉到G#小調。
也可以說它是臨時換成Dorian音階（可以想成Fa升半音的自然小調音階），
因為它的確有營造出這個音階典型的空靈氣氛。
雪、高山、深海這種場景常常會用到這個音階，
在這首歌裡則是「山彼端的森林」。
雖然主歌本身不容易聽出來這個轉調有多長，
不過從和弦跟間奏的鋼琴推敲的話，大概是到第四句結束才轉回來。
以一個段落的收尾來說，用Ⅱ當最後一個和弦並不常見，
通常大調都是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ這一類的，小調則是Ⅵm、Ⅳ、Ⅲ(m)等等。
第四句的35275爬升完直直往下掉，也是很大膽的旋律寫法。
唱的時候可以唱得輕描淡寫，不過聽鋼琴間奏就很容易體會這個墜落的鮮明色彩了。
像是迷你版的G5一樣XD
▓副歌 譜例17～50小節
這裡的音符間隔比主歌長，營造出張力的是高音（第一句就出現全曲最高音），
以及合音、電吉他、弦樂、在左右聲道巡迴的類似Theremin的聲音，
以及底下這段鼓的節奏：
｜ＸＸＸＸＸＸ｜ＸＸＸＸ００｜
─３─ ─３─
可以說整段副歌都是Dorian音階（從和弦推斷的），
不過真正展現出來的只有前後半段的第一句尾（在譜例上是24跟40小節）
副歌的骨架是以下的五度爬行：
7
↗ ↘
3 3 3
↗ ↘ ↗ ↘
6 6 6
以一首歌的副歌來說，算是音域撐得非常開的了，
而且相當平均的在高、中、低音各有一個支點，
再度展現出這首歌要營造的，「森林／山／月／世界／宇宙」的超大空間，
因此這是一首可以「放開來唱」的歌，
聽熟了之後，走在路上哼歌的時候，這首歌會比別的歌更容易冒出來。
▓間奏
突破了副歌，進入間奏的時候，
一堆吵鬧的敲擊聲開始把整首歌的背景塞滿，就這樣一直延續到歌的最後。
第二次主歌的過程中，這些吵鬧聲一直都在背後，
但前景的編曲還是很空，加上大回音，所以很神奇的並沒有真的吵鬧的感覺。
Demo版的敲擊聲是刻意跟歌本身節拍錯開的，而且比較大聲，
正式版的時候就把敲擊聲弄糊了，吵鬧的感覺又更低。
（根據我聽菅野其他歌的經驗，她好像有把歌的背景用細碎的打擊樂塞滿的習慣……）
正式版的間奏是鋼琴加上雙簧管當襯底，
Demo版……對不起，我也不知道這是哪一種笛。不過鋼琴還是有。
間奏的特點是，雖然旋律大致跟主歌一樣，但卻從第二個音開始，
比起完整的五度「3216」，只演奏四度的「216」，更有一種寂寥的感覺。
突破了副歌，進入間奏的時候，
一堆吵鬧的敲擊聲開始把整首歌的背景塞滿，就這樣一直延續到歌的最後。
第二次主歌的過程中，這些吵鬧聲一直都在背後，
但前景的編曲還是很空，加上大回音，所以很神奇的並沒有真的吵鬧的感覺。
Demo版的敲擊聲是刻意跟歌本身節拍錯開的，而且比較大聲，
正式版的時候就把敲擊聲弄糊了，吵鬧的感覺又更低。
（根據我聽菅野其他歌的經驗，她好像有把歌的背景用細碎的打擊樂塞滿的習慣……）
正式版的間奏是鋼琴加上雙簧管當襯底，
Demo版……對不起，我也不知道這是哪一種笛。不過鋼琴還是有。
間奏的特點是，雖然旋律大致跟主歌一樣，但卻從第二個音開始，
比起完整的五度「3216」，只演奏四度的「216」，更有一種寂寥的感覺。
▓人聲
廣泛運用人聲也是菅野編曲上的特點，
有些歌我會覺得「妳也用太多了吧」，不過這一首還蠻剛好的。
歌曲最開頭柔和的人聲（demo版的又比正式版還柔和，可能因為是同一個人不能互尬XD）
以及副歌後面尖銳的合唱各有不同的聲音效果，
對民族風有興趣的可以多聽幾次參考看看。
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順帶一提
我只是寫上癮所以才寫這麼多
其他想分享的人請不要被嚇到…
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