LIVE!卡拉 OK、台北 C、我
我開始想做這張唱片的時候，野心並不大。在國外行之有年的錄音
架構下，來比較本專輯的〝劃時代意義〞是極為可笑的，所以我只是用
再平常不過的心情，籌備一張不太電子的音樂而已。前人典範多有，何
必大驚小怪！可是偏偏越走、越覺得壓力無處不在；越陷進去、越發現
其深奧實在令人咋舌；越接近完成，越感受到一股非與眾不可的迷思！
一些同業認為在商業機制下，我有夠膽大妄為，製作助理一再提醒我費
用超支的情況，公司內部屢屢投來迷惘但同情的目光，為宣傳的切入點
傷透腦筋......，然而，狀況與變數終會過去，唯有作品會留下來。那
些用心、那些靈光乍現瞬間的驚喜會不斷帶給後繼的人希望。
專輯名稱怪得很！我聽了男女幼老的各種反應，最喜歡錄音師反對
的理由——太像散文的名字？！分成三段是大有道理的（本段應公司要
求而寫）。就一體成形的概念而言，這些歌曲都是生活的抽樣，真實或
感覺到的，經驗或夢想能的，獨特的或不停重複的，有一點兒想像大導
演羅勃‧阿特曼在 Short Cuts（真不好意思）中展現的那樣。不在乎
你認不認同、喜不喜歡每一首歌，只希望你在一個多小時內，有因為什
麼而想了一想！不然，你還可以玩一玩文字拼湊遊戲，比方說，卡拉OK
台北了我——這有點像中南部學子的心聲；我把卡拉 OK 台北了——這
一句話就比較黑了；我保證台北卡拉 OK ——這像執政黨的口吻；台北
要卡拉 OK 看我——這就很在野的......你瞧，慧心一來，巧妙千萬無
窮，好玩透了！
在音樂言音樂，專輯的進行與完成之間，這三個名稱正好代表三個
不可分割的階段，也隱現音樂的本質。
LIVE!卡拉 OK
是音樂的初始：我們知道每一張專輯都會有一位叫做製作人的角色
，去掉那些浮誇不實的形容詞以後，製作人就會現形成為一個標準的卡
拉 OK 製造者專門負責把卡拉 OK 的帶子做好，然後交給歌手唱。在本
張專輯中，我簡化了很多較專業較理論的部份，選擇真人來演奏該屬於
真人的樂器，所以再加上 LIVE 字眼，以示童叟無欺。
台北 C
是音樂從無到有、變魔術的所在：台北依然是流行音樂自產自銷的
大宗，依然是音樂流行的指標都市，也是唱 KTV 老是排不到隊的地方。
在本專輯中，我與樂手於八十三年四月六日進駐台北南港飛碟唱片公司
C 棟倉庫開始編練，在光輝的五似那天開錄於長春路白金錄音室，真比
白先勇筆下的台北人更台北。（當然我們不希望只賣台北啦！）
我
音樂的畫龍點睛：卡拉 OK 沒有人唱，他永遠就是卡拉 OK ，有人
唱了，就可能成為白金或黃金歌曲，但也是有成為夜市歌后的可能，所
以歌手賦予音樂生命音樂回饋歌手以質感並大量財富名聲。在本專輯中
，我試著用不同種類且落差極大的音樂型態，要求歌者稱職而趨於完美
的演出。硬式搖滾、節奏藍調、流行抒情的分寸拿捏，民謠風、輕爵士
、帶古典的深淺火喉，讓歌者接受大眾的嚴格評分。
剛剛對製作人的描述忘了最重要的一項，那就是，當遊戲進行到這
裡，他必須對所有參與的人說——Game Set !
張雨生 83.08.20.
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這綠島像一隻船 在月夜裡搖呀搖 姑娘唷 妳也在我的心海裡飄呀飄
讓我的歌聲隨那微風 吹開了妳的窗帘
讓我的衷情隨那流水 不斷地向妳傾訴
椰子樹的長影 掩不住我的情意 明媚的月光 更照亮了我的心
這綠島的夜已經這樣沉靜 姑娘唷 妳為什麼還是默默無語