以下訪談資料由光華雜誌李珊小姐提供，未經同意請勿任意轉載。
----------------------------------------------------------------
豆子是雨生大二、三金屬小子（Metal Kids）時代就一起共事的伙伴，
當時的組合：
盧福忠--吉他手
孫寰東--Bass手
姜永正（豆子）--鼓手袁凌--Keyboard手
雨生--主唱
雨生加入Metal Kids是有一次政大學生到台大參加活動，Metal Kids發
現雨生唱得不錯就把他拉進來。
「那時候雨生人傻傻的，沒什麼特別意見，都是跟著我們走。」豆子說
，有一次他們去東海吉他社辦的活動，每人得了一千塊酬勞，雨生高興得
不得了，大呼：哇！唱歌還有錢可拿。
之後他們常在獅子林的pub唱，大多是西洋流行歌，一人一次幾百元酬勞
。因為經濟條件不好，雨生常吃泡麵。有一次他們發現雨生的女朋友並沒
有跟他同住，Metal Kids的成員有的已經出社會很久，就開雨生玩笑，雨
生還很正經的說，不行住一起，當然要各住各的。
Metal Kids曾參加山葉主辦的第一屆熱門音樂大賽，因為大家都沒出過
國，知道得獎後可以出國比賽，就報名了，結果真的得獎，到香港參加比
賽，雖然沒得名，但見識了人家的樂團。
雨生被唱片公司簽走後，Metal Kids解散。有的人出國深造、有的人就
業，豆子則繼續打鼓，朝個人樂手生涯邁進。再度合作是有次雨生到校園
宣傳碰到豆子，就邀他組團，那時準備製作《卡拉ＯＫ‧台北‧我》。
「那時候很久沒有一整張專輯全由一個樂團來錄的作法，所以我們都很
有興趣。」豆子說，通常唱片會有很多不同樂手的演奏，所以整張音樂風
格不易一致。他錄別的歌手唱片，都是進了錄音室直接看譜打鼓，一首歌
二、三個小時ＯＫ；這次卻整個團練一個月，（Bass--譚明輝（雨生高中
同學），吉他--雨生，Keyboard--Koji（日本人）），在飛碟唱片的倉庫
，每天下午一點到六點，大家玩得高興，錢也是隨便算的。這時候的雨生
很有主見，但是十分尊重樂手，不會強加自己的色彩在樂手身上。
《卡拉ＯＫ》的努力，吸引了志同道合的樂手以後多年的合作，錄音師
小Ｋ也在這之後加入他們的圈子。
《卡拉ＯＫ》中「永公街的街長」最前面一段「我來唸歌…」許多人都
以為是剪接自其他老唱片，但其實是雨生自己唱，小Ｋ用混音效果做出來
的，這首歌還有一段很長的演奏、文英的口白，這種將多種不同曲風組合
一起的方式是來自 Pink Floyd 的敘述性風格；「我是多麼想」前頭那段
戰爭的音效剪接，象徵一種 Fire 、挑戰市場的企圖，「結果還是失敗了
」小Ｋ說。
小Ｋ說雨生的創作歌曲在台灣雖然不受歡迎，但是在大陸似乎很受歡迎
，《白色才情》在大陸錄音一方面就是為了瞭解彼岸市場。
關於雨生的歌詞，常有不易了解的問題，樂手們也有同感，他們也有許
多不懂的，但是雨生通常不會深談，他們也知道那是他的內心世界。
楊明煌曾評論《卡拉ＯＫ》用 live band 所花的精神和時間比用 Midi
麻煩十倍，努力精神令人感動，但也提到該張的缺失是片段聽來很精采，
但整首歌卻有些突兀，關於這點豆子表示同意，例如「我是多麼想」那首
，加了那一段數來寶的確突兀，而且他們早期總是盡其可能的秀技巧，雨
生也說他是「花式鼓王」，但是經過一張又一張的磨練，大家默契的培養
，愈到後來樂手們較能恰如其分的扮演自己的角色。
《口是心非》完成後雨生打算走入幕後，不再做幕前，因為對唱片公司
失望，《口是心非》和阿妹妹的一起出片，但是宣傳費都放在阿妹妹上面
，你看「口是心非」的 MTV，雨生不是在發呆就是趴著睡。
下一張原本要在他家錄，小寶在台中家裡弄了一個錄音室，打算把整個
band帶過去好好的玩，音樂型態想作 Blues，因為那是歲月歷練才作得出
的，他覺得搖滾有走不出的侷限，他一直認為寫給別人的東西可以很流行
，但自己的東西一定要誠實。
小Ｋ說他心目中小寶的生命昇華到一顛峰就突然消失，已是一個不朽的
巨星，像約翰藍儂，披頭四的經典都是他寫的，但只活了四十歲，楊明煌
也是在顛峰老天就帶他走了。
--
看看我的瞳孔 還燃不燃燒燄火
看看我的笑容 是不是還保有自我 -- 張雨生,1991