張雨生退伍後一直說他想當自己，這讓我想起以前的我。我相信他一定在
「做一個創作人，要的到底是什麼」的念頭中掙扎，最後才會發現自己長
才不在幕前，而更能看清楚別人的立場，可惜現在也無法再證明這些努力了。
我可以感受到張雨生的轉變，在加入劇場後尤其明顯，他變的有自信的多，
他在音樂劇領域裡摸索，再加上製作張惠妹專輯的成功，新的張雨生時代開始，
他的路變的更豐富起來。
參與「淡水小鎮」演出，是張雨生接觸舞台劇的起步，為音樂劇「吻我吧，娜娜」
擔任音樂總監，則是他音樂生涯的新旅程碑。在他之前，「綠光」曾經嘗試過
音樂舞台劇，而「果陀」也在六年前做過「燈光九秒請準備」，但是沒有現場
樂隊的臨場感，內容也顯的粗糙，「吻我吧，娜娜」則是台灣音樂劇第一次展現
出雛形的曝光，張雨生做出了一個完整的歌舞劇版本，這是台灣劇場史難得的
一步。
先不論音樂內容和曲風，有沒有新方向和突破，單是顧及音樂劇的完整性就很難
得，因為台灣在做音樂劇有其先天的條件不良，用國語唱生活中的用句，是一件
很滑稽的事，這種國外文化的移植，做的不好就會成為笑話，而張雨生在這個新
的創作領域中，找到了自己被肯定的契機。
不過張雨生這件事也讓我痛心惋惜，痛心的不只是這麼年輕就死去的音樂生命，
而是這樣一個堅持的音樂人，也不得不面對商業市場冷酷的遺忘，而且非得是以
生命喚醒人們對他音樂的注意。人，到底是用什麼標準來選擇他們所要的東西呢？
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時間過得快 愛得太奇怪
回憶頻頻追撞懸浮的未來
有歡聚有分開有甜蜜有無奈
直到我們一再目送彼此消失於人海之外