張雨生的意外身亡，無疑的是一九九七年的流行音樂界最令人心痛的一件
事。所有熟悉他的人都知道，這些年的張雨生，正邁入一個音樂的轉變期，而
這也同時是他的事業轉換期，沒想到就在他順利的轉換成功，製作出切合市場
口味的張惠妹專輯後，卻因意外的車禍，孤獨地死在通往淡水的路途上。
「張雨生發生事情離推出唱片約一星期到十天左右，想也沒想到，這會是
他的最後一張專輯......，我們和張雨生合作很久了，從以前飛碟時候一路下來，
這幾年，他開始轉型，要往創作方向走，我們也很鼓勵他，這張專輯的概念和
想法，都是來自於他個人。他這幾年的成長非常明顯，在創作上成熟很多。」
豐華唱片音樂總監李世忠說。
從退伍以後的第一張專輯「帶我去月球」開始，張雨生很明顯的朝向幕後
創作與製作的方向走去，專輯內的詞曲創作及音樂概念，幾乎完全出自他的手
筆，和他過去的流行音樂風格大相逕庭。然而他的這種轉變，卻使他在剛開始
時，流失了大量過去喜歡聽他唱歌的聽眾。
張雨生曾說過，他很清楚自己作為一個歌手，和作為一個創作者的差異。
對他來說，創作這條路是他永遠的堅持，他會一直走下去，可是，他也會考慮
到唱片公司的看法，考慮到消費者的要求，所以當時他和唱片公司的約定是一
張換一張，一張由唱片公司幫他製作挑歌，一張則完全由他自己主導，做他喜
歡做的音樂。
因此，從「帶我去月球」以後，他推出了「大海」與「一天到晚游泳的魚」
這些市場性的專輯，與「卡拉OK、台北、我」這張純屬他個人實驗性的作品。
而這樣的做法，為他帶來兩極化的評價，也為他帶來兩極化的銷售。
對許多有心創作的歌手來說，這真是一個矛盾又冷酷的事實，理想與現實
之間，為什麼會如此難以平衡？「雨生的創作，面對他自己心裡的東西，他不
太容易去有所謂的妥協，就算有妥協，像唱別人幫他創作的歌，他不見得唱的
心裡很舒服，但市場反應好，站在唱片公司的立場，他應該有不同的面貌，有
不同類型的東西給消費者聽，我的看法是這樣子。你私底下去問雨生，他當然
可能比較喜歡他想要的，那個可能比較不賣，這無可厚非。」李世忠說，「我們
雖然是生意人，是個唱片公司，但是不是那種沒腦筋、沒心肝的生意人，碰到
像雨生這樣的藝人，就要想辦法去經營他，讓他能夠存活下去，他才能夠一而
再、再而三的，有機會在舞台上繼續做他想做的事。」
除了在音樂創作上不斷的嘗試之外，張雨生近幾年也投入舞台劇的演出，
並製作配樂。評審們覺得這張專輯有舞台音樂的特色，李世忠則覺得這是一個
創作者當下的感覺，是一個階段性的東西，並沒有考慮到搭配的問題，也並不
是針對舞台劇而做。
無論如何，在理想與現實邊緣走的非常辛苦的張雨生，在他終於因幕後的
製作而備受肯定的時候，他卻出人意外的永離人間，對音樂界與伴隨他一起長
大的聽眾來說，都是一件遺憾與難以接受的事。