原載83年10月10日大成報3版
概念唱片 心思加倍 楊明煌
雖然專輯名稱叫「卡拉ＯＫ‧台北‧我」，但其實這張專輯是一點也不
卡拉ＯＫ的。因為大眾的通俗傳唱性與非常個人的創作概念型，往往是沒
有辦法並存的。所以我想該算是一張不折不扣的概念唱片。不但在詞曲創
作上，每首歌有每首歌自己完整的概念，連在音樂設計上，都非常的有實
驗性。一張專輯要製作到這樣，製作人所要花的心思，該是一般唱片的兩
三倍吧！
就製作人而言，我自己一直就是十分偏愛真實樂器的那種。但捫心自問
，如果要全部用台灣本土的樂手，把一張專輯做到這麼的Live，我想我是
辦不到。這中間所必須花的精神與金錢不是普通人可以想像，因為處理真
實樂器，要比處理Midi樂器，麻煩十倍，願意花這樣的心血做這樣的唱片
，這種對音樂喜愛的執著令人感動。
比較可惜的是，有了這樣一大堆的創意，和一大堆的好樂手參與以後，
卻欠缺了一種很好的連結。單聽音樂片段都是很精采、很好的，但整首歌
聽下來，總覺得有些突兀。就好像為了表現技術而技術，因此忽略了整體
的動聽性。我個人認為，音樂是允許好聽但沒什麼技術的，卻絕對不可以
是非常有技術而難聽且有些怪異的。當然這張專輯沒這麼糟，我只是對喜
歡追求技術的音樂人的通病（包括我自己）提出適時的反省罷了。
（作者為唱片製作人）
唱作俱優 實驗影子 李驥
很難對這樣一張專輯下定論，我想「個人風格」是無法用通俗的標準來
評斷的，而且在張雨生—這樣一位「唱」「作」俱優的音樂工作者來說，
旁人的眼光如何其實沒有必要在意的。所以只能這樣說︰這是一張唱得很
難、編得很用心，每首歌都很長的一張屬於「張雨生」的專輯。
本身也是創作歌手的我對於這張專輯的「創作力」相當佩服，通常一張
專輯十首歌有七八首是歌手自己的創作已經不容易了，而張雨生這張專輯
有十三首歌全由自己擔綱詞曲，再加上自己製作及幾首歌的和音和吉他，
真的值得起立鼓掌，但是每首歌曲似乎都讓人專注在歌手的超高音域和高
難度編曲，所以詞曲部份相對的表現就平淡了些。幾首歌是我個人比較喜
歡的如「靈光」、「兄弟呀」，在詞曲編的表現比較平均。整張專輯大部
分使用傳統樂器，製作人在配器的整體空間感上處理得不錯，應是有下過
一番心思。總而言之，實驗的影子在這張專輯中隨處可見。
「我的未來不是夢」一首歌把張雨生推到了國語流行樂壇的重要位置，
但從另一個角度來說也給了他一條鎖鏈。想要在這張專輯中找尋當初張雨
生的影子不太容易，而這張專輯是好是壞，坦白說並不重要，重要的是台
灣樂壇需要這樣的專輯，也需要更多像張雨生這樣的音樂工作者。
（作者為唱片製作人及歌手）
決裂勇氣 令人欽佩 河晃
白先勇筆下的台北人是充滿腐朽氣息的敗落階級，而張雨生音樂中的台
北人則是活得多愁善感文藝腔十足。
若是流行歌曲也有「私小說」型式，張雨生的「Live！卡拉ＯＫ‧台北
‧我」放至於當今的國語流行歌壇，無疑是「私小說」的另一種範例。專
輯內容從精神自溺的喃喃自語到批判關懷的慷慨激昂，軟硬兼備，完全展
現張雨生個人的創作觀。
在專輯中，既乏專業作詞人的甜美文字包裝，也無知名作曲人的流暢旋
律潤飾，張雨生與傳統市唱口味一刀兩斷的決裂勇氣，相當令人佩服。
但是就一位聽者而言，除了專輯的音樂風格構築出想像空間的架構外，
還得有適切的文字做為補滿空缺的血肉，才能豐富專輯的生命活力。
在這方面，張雨生顯得像是貧血的慘綠少年，儘管勉力自我茁壯，也有
模有樣撐起一付骨架，但是欠缺現實感的歌詞文字，實在讓聽者容易有錯
置時空的幻覺。看不出何者堪為九十年代中期的台北流行音樂的指標。
然而做為一位創作者，張雨生自成一格的音樂型式，若能得到相當的掌
聲與迴響，對國語流行音樂多樣化發展，絕對功不可沒，值得記上一筆。
（作者為唱片資深企劃）
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...and in the end, the love you take
is equal to the love you make.